TANDEM es un curso intensivo de profesionalización y puesta en marcha de proyectos que une a artistas y gestores culturales para aprender mientras lanzan sus proyectos artísticos-culturales.
TANDEM apuesta por la innovación en los formatos culturales mediante la unión entre artistas, gestores y proyectos. Ofrece nuevas herramientas para la creación, documentación, asesoramiento, marketing y comunicación de proyectos creativos para trabajar en colaboración dentro del sector de las industrias culturales y creativas.
¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?
El curso TANDEM está dirigido a artistas y gestorxs culturales de las distintas disciplinas artísticas: Artes visuales, Artes escénicas, Música, Fotografía, Literatura, Moda, Arquitectura y Cine. TANDEM es un curso intensivo que conecta a profesionales, artistas, gestorxs culturales, espacios y estudiantes, para desarrollar sus propios proyectos trabajando en colaboración (pero si no tienes, no te preocupes tendrás uno al terminar el curso). Ofrece las herramientas necesarias para que cada artista y gestor(a) pongan en marcha sus proyectos dentro de la comunidad artística actual.
¿CÓMO SE ORGANIZA EL CURSO INTENSIVO?
El curso TANDEM se plantea como un curso intensivo de 15 horas, divididas a lo largo de 5 días, de lunes a viernes. Contiene un programa de formación en el sector artístico actual gracias al acompañamiento de trabajadores/as culturales, sesiones de acompañamiento para compartir los proyectos y generar comunidad TANDEM y visitas a espacios de creación de la ciudad.
Estas sesiones partirán de las experiencias personales y profesionales que sirvan de contenido teórico para luego indagar en las experiencia en primera persona. Serán sesiones abiertas y participativas.
En TANDEM encontrarás:
Encuentros con artistas y gestores/as culturales
Visita a espacios culturales
Sesión de financiación y asesoramiento
Sesión de comunicación y redes
Sesión de documentación y convocatorias
Sesión de proyectos
LOS BLOQUES DEL CURSO TANDEM
El programa está organizado en sesiones teóricas y prácticas, acompañamiento de proyectos, debates y visitas-encuentro. Está dividido en 5 bloques pensados para obtener las herramientas más actuales y necesairas para poder desarrollar proyectos en el ámbito de la cultura y el arte.
Módulos y profesorado:
MANUELA PEDRÓN: Proyectos, ideación y desarrollo. ¿Qué debo de tener en cuenta a la hora de imaginar un proyecto cultural? ¿Cómo encaja mi idea en el escenario actual? ¿Cómo busco financiación y qué otros desafíos voy a encontrar a la hora de ejecutarlo?
DIEGO IGLESIAS: Documentación y convocatorias. ¿Cómo funciona un espacio cultural? ¿Y un festival? ¿Cómo comunicar un proyecto? En esta sesión abordaremos estas y más cuestiones a través de ejemplos reales, reflexionando sobre la propia práctica como modo de investigación. En un contexto adverso, donde el rol de la cultura es socialmente cuestionado, debemos aprender a valorar y dar valor a los proyectos que buscan crear y hacer sostenible el tejido creativo de la ciudad.
MARÍA PILAR LOPEZ: Financiación y asesoramiento. ¿Cómo financió un proyecto cultural? ¿Por qué son importantes las partidas en la financiación de un proyecto? ¿Qué financiación uso para cada partida? ¿Qué formas de financiación de proyectos culturales existen? ¿Cuáles son los errores que suelen ocurrir a la hora de financiar un proyecto?
ALEYDA DOMÍNGUEZ Y CRISTINA RUIZ: Redes y comunicación. ¿Cómo manejar redes si no soy experto? Cómo imagino estrategias de comunicación digital para un proyecto cultural?