BRINCADEIRA
Financiado por el Programa KIT Digital. Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España “Next Generation EU”
Programa Brincadeira 2026–2027
Para el curso 2026–2027, Brincadeira se organiza en dos modalidades complementarias, con el objetivo de ofrecer tanto experiencias artísticas puntuales como un espacio de creación y encuentro continuado.
Actividades de los sábados
Se mantendrá la línea del curso anterior mediante actividades puntuales los sábados, impartidas por artistas invitados. Cada sesión tendrá una duración aproximada de 1 hora y 30 minutos y propondrá una experiencia artística diferente, permitiendo a las familias participar de manera flexible a lo largo del año.
La pandilla Brincadeira
Como principal novedad, nace el Club La pandilla Brincadeira, una propuesta de continuidad concebida como una actividad para el período extraescolar. Está dirigida a niños y niñas que deseen participar regularmente en un espacio de experimentación artística, juego y creación.
Niñez de 6 a 12 años.
Las personas inscritas en el Club disfrutarán de:
⁎ Sesiones artísticas semanales durante el curso escolar.
⁎ Acceso libre a las actividades de los sábados (según disponibilidad y condiciones de cada actividad).
⁎ Un 5 % de descuento en las sesiones infanto juveniles de Elástica.
⁎ Un 10 % de descuento para la merienda en la cafetería.
⁎ Todos los materiales incluidos.
Las sesiones seguirán el calendario escolar, respetando los periodos festivos y las vacaciones.
Precio: Matrícula para asegurar la plaza: 30 €
80 € al mes.
Equipo educativo
Las actividades están coordinadas por el Colectivo PAUSA, una asociación formada por profesionales del ámbito de la educación artística, la mediación cultural y la creación contemporánea.
PAUSA cuenta con una amplia experiencia en el diseño y desarrollo de proyectos educativos para la infancia, la juventud y las familias, así como en programas de formación para docentes, mediadores y agentes culturales. Su trabajo se basa en metodologías participativas que entienden el arte como una herramienta de aprendizaje, investigación, expresión y construcción colectiva.
El colectivo
PAUSA es una asociación de carácter disruptivo dedicada a la exploración de nuevas formas de aprendizaje, creación y relación. A través de mecanismos como el happening, la performance y metodologías educativas basadas en el juego, promovemos experiencias que cuestionan la temporalidad lineal del día a día y las dinámicas rutinarias de la vida contemporánea. Nuestra visión se centra en la creencia de dar importancia al detenernos, reflexionar y reconectar con los procesos creativos y humanos. En un contexto marcado por el ritmo acelerado y la constante lógica de producción, buscamos generar espacios y momentos que propicien la desconexión, la experimentación y el pensamiento crítico.
Qué hacemos: Desarrollamos eventos, talleres y exposiciones que fomentan la participación activa, la creatividad colectiva y la innovación educativa. Nuestras propuestas invitan a vivir el aprendizaje como una experiencia transformadora, abierta y lúdica, en la que se entrecruzan arte, educación y comunidad.
El horizonte pedagógico
El horizonte pedagógico de las propuestas educativas de Brincadeira se fundamenta en la articulación entre conocimiento, autonomía y experimentación, entendiendo la creación artística como un proceso vivo de investigación, descubrimiento y expresión.
Partimos de la idea de que las niñas y los niños son sujetos capaces de pensar autónomamente, reflexionar, cuestionar y transformar el mundo. Desde esta perspectiva, proponemos experiencias que favorecen la curiosidad, el pensamiento crítico y la construcción de una relación personal con el arte.
Nuestra metodología se inspira en el Abordaje Triangular de Ana Mae Barbosa, que entiende la educación artística como la integración de tres dimensiones inseparables: apreciar, contextualizar y hacer. No se trata únicamente de producir una obra, sino de observar, interpretar, dialogar, conocer los procesos creativos y construir sentido a partir de la experiencia artística.
Cada encuentro se estructura en dos momentos simbólicos: la chispa y el fuego.
La chispa representa el momento del descubrimiento. A través del diálogo, la observación y la investigación, las niñas y los niños conocen al artista invitado, se acercan a sus procesos de creación y registran preguntas, ideas, dibujos y hallazgos en su cuaderno de campo. Este primer momento activa la curiosidad y sienta las bases para una comprensión más profunda de la práctica artística.
El fuego es el momento de la experimentación y la creación. Las ideas encendidas durante la chispa se transforman en acción mediante la exploración de materiales, técnicas y lenguajes, favoreciendo que cada participante desarrolle una respuesta propia. El objetivo no es reproducir una obra o aprender una técnica de manera mecánica, sino comprender el arte como una práctica de investigación, expresión y construcción de conocimiento.
El CCCQS se concibe también como un agente educativo. Sus espacios, actividades y comunidad forman parte del proceso de aprendizaje, convirtiéndose en un territorio para observar, explorar, crear y compartir.
La documentación del proceso, a través del cuaderno de campo, fotografías y registros de las experiencias, forma parte de la propuesta pedagógica, poniendo en valor el recorrido creativo tanto como el resultado final.
Programa: Somos el mundo
Somos el mundo es una invitación a recorrer los cinco continentes a través del arte, descubriendo artistas, lenguajes y prácticas creativas que reflejan la diversidad cultural del planeta. Cada jornada toma como punto de partida el trabajo de un referente artístico, acercando a las niñas y los niños a distintas maneras de crear, pensar y habitar el mundo.
El recorrido comenzará con la creación de un Atlas creativo = cuaderno de artista, un cuaderno construido por cada participante desde cero que acompañará todo el proceso. Este objeto será una herramienta de investigación, memoria y creación: un lugar donde guardar preguntas, dibujos, bocetos, referencias, experimentos, palabras y descubrimientos realizados durante cada encuentro. Más que un registro del resultado final, será una huella del camino recorrido y de las transformaciones que surgen durante la experiencia artística.
Las sesiones se organizan a partir de la metodología de la chispa y el fuego. Durante la chispa, el grupo se aproxima al universo creativo del artista mediante la observación, el diálogo, la experimentación y la investigación de sus referentes, materiales y procesos. Este primer momento favorece la curiosidad, el pensamiento crítico y la construcción de preguntas propias.
En el fuego, toda esa exploración se transforma en creación. Las niñas y los niños experimentan con distintos materiales, técnicas y lenguajes artísticos para desarrollar una propuesta personal, comprendiendo el hacer artístico como un espacio de investigación, expresión y descubrimiento. Más que reproducir una obra, cada participante construye una respuesta propia, desarrollando su imaginación, autonomía y capacidad para crear desde su experiencia.
Así, cada encuentro se convierte en un viaje entre el conocimiento y la práctica, donde aprender sobre el arte significa también experimentar, imaginar, compartir y descubrir nuevas formas de mirar el mundo y de expresarse en él.
Organización anual
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Octubre: Construcción del Pasaporte Artístico + presentación del proyecto.
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Octubre – Diciembre: Artistas de África, Asia y América.
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Enero – Marzo: Europa, Oceanía y pueblos originarios.
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Abril – Mayo: Proyecto final donde las niñas y los niños crean una obra propia integrando todo lo aprendido y preparan una pequeña exposición para las familias.