EXPOSICIÓN

Para que ser extraordinario cuando puedes ser normal nace de una mano temblorosa de cafeína, raquítica de cansancio, y con unos dedos teñidos de amarillo nicotina de su autora, que aprendiendo a convivir en un mundo cada vez más ruidoso y cubierto de hormigón, intenta poner el foco en lo simple en un mundo que a veces parece celebrar únicamente lo sobresaliente.

Un trabajo que se mueve en ese espacio dónde no sucede nada espectacular pero donde ocurren muchas cosas por dentro. Narrando la vida de un personaje que también es la de mucha gente, vidas que no son extraordinarias ni grandilocuentes, que no están atravesadas por grandes hitos, sino por el simple – y a veces extenuante – acto de existir.

La obra aborda el cansancio de un sistema que te aboca al desquicie y a la disociación; habla de lo que implica sentirse en ocasiones triste, fracasada o vulnerable, retratando esa precariedad aceptada como norma y señalando una tristeza que no se dramatiza pero que se nombra, obligando a mirarla de frente para plantearnos quizá, que vidas estamos viviendo, a qué yugo nos hemos rendido y a qué pequeñas ilusiones -pese a todo-  todavía nos aferramos; dando lugar a un espacio de reconocimiento dónde lo íntimo deja de ser aislado para descubrir que lo que compartimos es mucho más de lo que imaginamos.   

Una mezcla entre costumbrismo español y relatos absurdos que, teñidos de un componente emocional con un trasfondo trágico latente, utiliza el humor como única vía de escape para reírnos de nosotras mismas, de los mecanismos que nos sostienen y de esa cosa a veces tan absurda llamada vida.

Andrea Balaguer

Tengo 33 años y llevo conmigo algunos traumas, algunos desequilibrios y ciertas inestabilidades que no solo experimento yo, sino toda una generación, esa a la que llaman generación Millennial, y qué viene a significar algo así como, “te faltará al menos un milenio para encontrar un curro medio decente, un piso que no arruine tu ya de por sí frágil economía. Te hará falta al menos un milenio para tener un proyecto de vida medio presentable”, a fin de cuentas.

Estudié audiovisuales, posteriormente me desarrollé profesionalmente en el ámbito de la  producción cultural y nada de eso ni me satisfacía, ni me daba liquidez monetaria para subsistir. Con 33 años y con un bagaje laboral de dudoso prestigio, he ido encadenando trabajo precario tras trabajo precario, mientras sostengo mi práctica artística en ese equilibrio constante entre la supervivencia y la vocación.  

Con 30 años descubrí el dibujo y con él, un medio para darle forma a una voz que parecía estar en el banquillo esperando su turno. Con ese descubrimiento no solo encontré una práctica artística, sino que también aprendí cómo subvertir la tristeza, la torpeza y la genuina estupidez en algo cómico y profundamente humano.

Leo compulsivamente a Benito Pérez Galdós y Almudena Grandes, referentes del costumbrismo español y de una narrativa que deja entrever la psicología humana en toda su cotidianidad. En sus historias no solo encuentro literatura, sino las huellas de las generaciones que han pisado España. Tu España, la mía, la nuestra. Y eso, de algún modo, es lo que intento hacer con mi trabajo adaptado a los tiempos actuales

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 19 de marzo al 19 de junio de 2026

Inauguración 19 de marzo a las 19h

LUGAR: En el CCCQS, Calle del Rosario 15 Madrid

HORARIO DE VISITA: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados de 10 a 14h.  Domingos y festivos, cerrado

ACTIVIDADES PARALELAS

Marzo

Taller: Cómo dibujar y contar historias sin tener ni idea de dibujar ni de mucho menos contar historias

Viernes 20 de marzo

Plazas limitadas. Próximamente más información

En este taller aprenderemos —de manera casi improvisada y con técnicas nada académicas— el método que utilizo para crear mis historias.

 Lejos de grandes artificios técnicos, el proceso se centrará en la experimentación, el error y el garabato como punto de partida creativo. El objetivo no es aprender a dibujar “correctamente”, sino descubrir el potencial expresivo del trazo espontáneo y la narración cotidiana.

 Sin ser necesario saber dibujar ni tener experiencia previa, trabajaremos desde la improvisación y el “cacharreo” como herramientas creativas, entendiendo el dibujo no como una técnica que dominar, sino como un medio para pensar, ordenar y expresar lo que a veces llevamos dentro.

 Un espacio para perder el miedo a dibujar, activar la imaginación, probar sin juicio y comprender que la creación no siempre parte del dominio técnico; y así quizá encontrar una forma personal de darle voz a aquello que estaba esperando salir.

 Porque a veces dibujar no es hacerlo bien.

Es simplemente empezar.