FELIPE HERNANDEZ

ARTISTA

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LEONA FRANCA

ARTISTA

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VANESSA ANAYA VILLEJAS

GESTORA CULTURAL

Instagram: @veinn

Proyectos:

www.wiriko.org, Instagram/Twitter: @wiriko_org, Facebook: wiriko.org

www.motokiatu.com, Instagram/Twitter/Facebook: @motokiatu

www.sonideromandril.com, Instagram/Twitter/Facebook: @sonideromandril

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ALBERTO BETÉS

SUMMER SCENES

INAUGURACIÓN: Miércoles 30 de octubre a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 30 de octubre al 15 de noviembre. (PRORROGADO)

De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

SUMMER SCENES
Summer Scenes es la primera exposición individual de Alberto Betés, una recopilación de pinturas acrílicas realizadas durante los años 2018 y 2019.
Las pinturas se mueven entre la figuración y el expresionismo abstracto y cuentan con el color como común denominador. El artista utiliza el paisaje como punto de partida con el fin investigar y experimentar con los colores y las formas dando lugar, en ocasiones, a composiciones naturalistas y en otras ocasiones a composiciones completamente abstractas.
Summer Scenes es una colección de libre interpretación que pretende trasladar al espectador a lugares comunes reales o imaginados.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

MARIÁN KRUIJER FERNÁNDEZ

Historiadora de arte & gastronomía/gestora cultural

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ROCIO VESSECCHIA

ARTISTA

Instagram: rochadecaraza

Vimeo: vimeo.com/rovessecchia

Flickr: flickr.com/photos/estenopoesmio

Facebook: facebook.com/rociovessecchia

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MARIA PILAR LÓPEZ

GESTORA CULTURAL

Actualmente coordinadora de proyectos y asesora en SMartIb. Asesora a emprendedores culturales ayudándoles en la parte de la gestión empresarial del proyecto. Ha trabajado como coordinadora técnica de AGETEC compaginándolo con diversos trabajos como “freelance” en la gestión de proyectos culturales, especialmente musicales y en el área de comunicación digital y producción. Fue coordinadora de proyectos y formación en Graudio Producciones. Anteriormente,  trabajó en el área de Actividades de la Sede de Madrid del Instituto Cervantes, y en el área de espectáculos del Círculo de Bellas Artes.  También ha trabajado como gestora de comunidades online en una agencia de publicidad digital y asesora de comunicación para PSICODE. Se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en Comunicación Digital por la UNED y cursó el máster de Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid.

MARÍA MRNTRD

ARTISTA

María Mrntrd (Moreno Tirado) (Granada, 1993), estudia el Grado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, así como el Máster en Arte, Idea y Producción en la misma. Actualmente reside en Madrid tras haber obtenido la Beca Acciona 2018 para cursar el
Máster en Arte y Profesiones Artísticas de la Escuela Sur, en el Círculo de Bellas Artes.
Tras haber realizado varias exposiciones colectivas en galerías tales como A del Arte en Zaragoza, Fran Reus en Mallorca o Espacio Vértice en Madrid, ha culminado los últimos dos años con tres exposiciones individuales en la Sala Laraña y el espacio El Butrón en Sevilla, y en la Galería Antoni Pinyol en Reus. El pasado mes de febrero participó en Hybrid Art Fair con una de sus obras enmarcada en el programa Displaced, así como en JustMad X, con la Galería Acervo de Lisboa, galería la cual la representa actualmente . En los próximos meses, trabaja en su próxima exposición individual para el Centro Cerámico de Triana en Sevilla Recibió el pasado verano la Mención de Honor en Hybrid III Festival de Espacio de Arte Alternativos con su obra Mudar la arena , y su trabajo ha sido expuesto en numerosas instituciones como el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de
Sevilla, el Instituto Injuve en Madrid, el Centro Cultural de La Carolina en Jaén o el Centro Cultural Torre Bella en Salou.

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LP PRIVADO

ARTISTA

Laura Pérez Privado es licenciada en Bellas Artes, especializada en pintura, por la Universidad de Sevilla y en diseño gráfico por la Universidad de Lisboa.
Artista polifacética que combina diversas técnicas del dibujo y la pintura, jugando con la plasticidad de los materiales sobre papel de grabado. Investiga otras disciplinas como son la escultura y la cerámica.
Su obra es colorida y singular, con un latente mensaje de empoderamiento femenino en sus trazos.

En el verano de 2016 realizó un viaje muy especial a México, de descubrimiento y de «redescubrirse»:

Desde ese año cambió su forma de trabajar: pasó del lienzo al papel de grabado Super Alfa (300 gr) empleándolo como soporte para distintos materiales, como acrílico, óleo, rotuladores, tintas etc.

Toda su obra, en su mayoría pictórica (a la que suma desde hace un año piezas en cerámica) tiene un discurso feminista, donde las mujeres representadas nos muestras el «carácter salvaje» que, según ella «debemos tomar ante nosotras mismas y la sociedad patriarcal en la que vivimos, la cual nos llena de inseguridades y complejos difíciles de combatir, pero no imposibles».

La artista asegura que «debemos de dejar de sentirnos esclavas de nuestro cuerpo y bailar libres» y para ello nos remite a la poeta mexicana Rosa María Roffiel en la cita «(…) Somos locas, maravillosas, estrafalarias, floridas (…)».

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LAIA NOAL

ARTISTA

Es artista visual, su práctica gira en torno al paisaje y el territorio, tanto a nivel formal como teórico. Su centro de interés es la construcción que hacemos del paisaje y el diálogo que establecemos con el entorno. De qué manera lo intervenimos e incidimos en él constantemente, generando así unas tensiones entre aquello que consideramos natural y aquello que catalogamos como artificial. Unas tensiones que condicionan la manera en que nuestros cuerpos se relacionan con otros cuerpos y con el espacio. En un mundo hiperconectado e hipercomunicado que se mueve a toda velocidad hacia la artificialidad en todos los campos, estos elementos se expanden dando lugar a nuevas relaciones y comportamientos. La fragilidad, la vulnerabilidad, la resistencia, la adaptabilidad, el equilibrio, lo inefable, las divisiones, las grietas, los elementos binarios y complementarios son constantes en su obra. Trabajando de manera interdisciplinar, a través de diferentes lenguajes plásticos entre los que se encuentran la escultura, la pintura, las instalaciones, el arte sonoro, el dibujo y la fotografía Laia va dibujando y entretejiendo reflexiones en torno a todas estas ideas. A través de su práctica busca continuar indagando en todas estas cuestiones.

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MESA NACIDO EN LA CALLE: ARTE Y CULTURA URBANA

Desafíos y claves para acercarse a la cultura urbana

Dentro del curso intensivo TANDEM abrimos las puertas de Quinta del sordo para invitar a todo aquel interesado en la cultura a participar en una mesa redonda de arte y cultura urbana con grandes profesionales.

FECHA Y HORARIO:  jueves 24 de octubre a las 19:30h

PRECIO: entrada gratuita con reserva

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

 ARTE Y CULTURA URBANA

El espacio público ha sido tradicionalmente utilizado y ocupado para la creación y el lenguaje de sus ciudadanos, donde los habitantes de un determinado entorno podían expresarse de forma artística y cultural.

Hoy en día disciplinas como el arte urbano han generado una gran conexión con el público que puede disfrutar del arte en las calles como galerías al aire libre, pero que también pueden ayudar a canalizar debates o problemáticas que nos preocupan.

Es por eso que la mesa redonda propuesta por Quinta del Sordo para hablar de cultura urbana nos servirá como hilo conductor para tratar transversalmente temas como la sostenibilidad, la reapropiación de los espacios públicos, el feminismo o la gentrificación.  A través de esta manifestación artística contemporánea debatiremos acerca del papel que siempre ha jugado el arte en las sociedades para tratar de concienciar sobre problemáticas de nuestro tiempo.

Este encuentro tendrá como objetivo aprender, exponer y debatir el uso de ese espacio público en la intersección con el arte contemporáneo, la gestión cultural y todas las disciplinas artísticas que ayuden a reconstruir el sistema hacía un panorama más estimulante .

El mundo de la cultura necesita una revisión y transformación para afrontar los retos contemporáneos y desarrollar prácticas que sean igualitarias e inclusivas con todas las personas que participan de él y en él. Por eso contaremos con profesionales del arte y la cultura que nos acercarán a sus prácticas y proyectos a través de la cultura urbana, para abordar las dificultades que el mundo contemporáneo nos plantea.

Para ello contaremos con Rocío Domínguez, gestora cultural especializada en cultura urbana e integrante de Madrid Street Art Project, que tratará el tema de la visibilización de las mujeres dentro del movimiento y cómo éste actúa de agente en la transmisión de valores entre el sector juvenil. 

Dos Jotas será el artista invitado que ayude a través de sus trabajos a reflexionar sobre las problemáticas urbanas derivadas de las prácticas artísticas relacionadas con el arte urbano, como lo son la gentrificación y la tendencia a la capitalización del street art.

De la mano de Mónica Gutiérrez del Colectivo Basurama hablaremos del potencial creativo de la basura y del proyecto “Re-Lab”, de la reapropiación del espacio público y de la necesidad de revisar nuestros sistemas de gestión de residuos, también, desde una perspectiva artística

Por otro lado, Diego Carnicero perteneciente al grupo Ink and Movement, vendrá a hablarnos del papel dinamizador que el arte urbano puede jugar en los entornos rurales y como proyectos como “Titanes” ayudan a potenciar la inclusión.

El encuentro estará orientada a profesionales del sector y a todas aquellas personas interesadas en la cultura y el arte urbano a los que invitamos a participar a esta mesa redonda para aprender y debatir sobre el uso de los espacios públicos, la participación urbana, la igualdad, la sostenibilidad y el papel del arte en los procesos de concienciación colectiva, en la que intervendrán personas expertas, con ganas de enseñar y debatir acerca de este movimiento

Tendrá lugar el lunes 24 de octubre a las 20:00 en el espacio creativo Quinta del Sordo.

CONCEPTOS A DEBATIR

¿Puede ser el arte un dinamizador para el cambio? 

 ¿Qué dificultades entraña hoy en día presentar una programación de cultura urbana  feminista?

¿ Puede la cultura y el arte urbano dinamizar la reapropiación del espacio público?

¿A quién va dirigido?

Para ver el dossier completo pincha aquí.

PONENTES

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EVA MENEZ

ARTISTA

Eva Menezz (Madrid, 1981) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2006). Durante la carrera es becada varias veces para completar su formación académica, experiencia que le valdrá para afrontar aspectos cómo la intervención en el espacio urbano y rural. Tras licenciarse posteriormente realizará en Madrid un proyecto de carácter individual con la creación de una Escuela de Arte de la que estará encargada de la gestión y dirección durante 5 años. En éste tiempo compaginará paralelamente su labor lectiva y educacional, con proyectos de índole privada que le llevarán a buscar nuevas
técnicas y materiales que se adecuen a las necesidades de realización.
Desarrolla su trabajo principalmente mediante la pintura, relacionándolo con otras disciplinas como la escultura y el diseño, utilizando cómo material predominante la madera y prestando especial atención a las problemáticas vinculadas a la durabilidad y resistencia.
Ha expuesto de forma individual en la Galería Sisgaleri (José Ortega y Gasset 2006), además de en la Escuela de Arte Eva Menezz desde el año 2010 al 2015 consecutivamente.
También ha participado en exposiciones colectivas como Pilotos de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid 2005), Becari05 (Universidad Complutense de Madrid 2005) y Miradas06 (Universidad Complutense de Madrid 2006). Actualmente vive y trabaja en Madrid dónde está inmersa en la investigación y desarrollo de su último proyecto Blocks.

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ELENA SÁENZ DE URTURI

TRABAJADORA SOCIAL Y GESTORA CULTURAL

Elena Sáenz de Urturi es trabajadora social y gestora cultural. Parece a primera vista que sus intereses no están relacionados con el mundo del arte, pero lo cierto es que si lo están cuando se trata de unir ambas facetas con el fin de dar visibilidad a las situaciones indignas e injustas de este mundo. Ha organizado varios ciclos de actividades relacionadas con el arte y lo social, charlas, actuaciones, jornadas, etc Ha participado como ponente, también, en distintas actividades relacionadas con la moda sostenible y ha participadp en el festival Lovisual 2019.

Instagram: @elenasaenzdeurturi

Facebook: Elena SU

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ARIADNA PLAZA MERES

ARTISTA Y DISEÑADORA GRÁFICA

Es graduada en Bellas Artes, actualmente está interesada en el diseño gráfico. Combina su obra gráfica con collage e ilustración.
Su trabajo es una mezcla de estilos y técnicas muy variadas, un día cualquiera de proceso creativo puede salir desde un boceto kitsch hasta las líneas más sobrias, pasando por lo pop y lo brutalista.
De inspiración cotidiana, Ariadna genera imágenes a partir de la política de la remezcla o a partir de ideas y conceptos.

Instagram: www.instagram.com/ariadnaplatz

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ANNA ROIG

GESTORA CULTURAL

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