CARTAS A LAS OLAS
Ana Margú

Presentación del álbum ilustrado «Cartas a las olas» de la autora Ana Margú.

Una experiencia creativa y emocional para peques.

Una invitación a leer, sentir y crear en un espacio cuidado y cercano.

PÚBLICO: Niñas y niños de entre 6 y 9 años

FECHA: Jueves 29 de mayo

HORA: 18:30 a 19:15h

INSCRIPCIÓN: Gratuita a través de este formulario

SOBRE LA ACTIVIDAD

Esta actividad está diseñada como una experiencia breve pero significativa para acercar a niñas y niños a la lectura, la expresión emocional y la creatividad plástica, a través del álbum «Cartas a las olas.»

Comenzamos con una lectura narrada del cuento, acompañada de la proyección de sus ilustraciones, para que el público infantil pueda seguir visualmente la historia mientras la escucha. En esta ocasión, contamos con la participación de poetas invitad@s que aportarán una dimensión más lúdica y sensorial al relato.

A continuación, se abre un breve espacio de coloquio, donde l@s participantes pueden expresar lo que han entendido, qué les ha llamado la atención o cómo se han sentido con la historia.

La actividad final es una introducción a “Dibujamos peces y emociones”, una propuesta creativa en la que se invita a los niños y niñas a representar, a través del dibujo, el color y el collage, las emociones que les ha despertado el cuento.

SOBRE LA AUTORA

Ana Martín García, conocida artísticamente como Ana Margú, es ilustradora, escritora y tallerista. Madrileña de nacimiento, segoviana de adopción y enamorada de la costa gaditana, Ana reconectó con su vocación creativa tras una etapa profesional vinculada al derecho y al desarrollo social.

Desde 2020, canaliza su universo artístico a través de su proyecto El Sueño de la Bruja, donde combina ilustración, escritura, talleres y exposiciones. Desde el año 2014 ha publicado varias obras ilustradas infantiles y juveniles, y su último trabajo, «Cartas a las olas», fue galardonado con el Primer Premio del III Certamen Internacional de Álbum Ilustrado ‘Elia Barceló’ (2024).

Ha impartido cuentacuentos y talleres de ilustración emocional y creativa en bibliotecas, colegios, centros culturales y eventos especializados. También ha participado en exposiciones individuales con sus colecciones de láminas ilustradas, como «Animales sin cuento y Tarot Chic Design» y trabaja en el diseño de carteles para entidades e ilustraciones para revistas.

Su obra combina la fantasía, la sensibilidad y el enfoque emocional, con un lenguaje visual cercano a niños, jóvenes y adultos.

Web: www.anamargu.com
Instagram: @anamargu_ilustra
Portfolio: Behance
Contacto: anamargu.ilustra@gmail.com

Taller «Reveladas»: Coaching Transpersonal y Fotografía

con Leonor Fernandez y Melisa Hernández

12 de Abril

Una experiencia transformadora donde la imagen se convierte en puente hacia el autoconocimiento

«Reveladas» es un taller experiencial que integra la fotografía consciente con herramientas de coaching transpersonal para facilitar procesos de autoconocimiento y desarrollo integral. Durante dos horas, exploraremos cómo la práctica fotográfica puede convertirse en un poderoso vehículo de expresión personal y transformación interior.

El curso: a quién está dirigido

Este taller está diseñado para personas interesadas en:

• Explorar nuevas vías de autoconocimiento y conexión con dimensiones más profundas del ser

• Aprender herramientas prácticas para cultivar presencia y consciencia en lo cotidiano

• Descubrir la fotografía como práctica contemplativa y de crecimiento personal

No se requieren conocimientos previos de fotografía ni experiencia en coaching, solo curiosidad y apertura para explorar nuevas perspectivas.

«A veces necesitamos mirar a través de un lente para ver con claridad lo que siempre ha estado frente a nosotros»

Datos de interés

Para inscribirte a este curso puede escribir un correo a leonorcoach@aprendevive.com o  melisa@spaceofaarti.es

o a través de whatsapp +34 647 44 15 48 / 633 35 28 99

Precio: 35 euros 

Fecha: sábado 12 de abril del 2025

Horario: de 11:00 a 13:00 horas

Profesoras

Leonor Fernández

Coach de Inteligencia emocional, experta en RRHH y bienestar laboral. Mi pasión es acompañar a las personas a descubrir su potencial ilimitado en su camino de transformación. Lo que vais a vivir es una experiencia transformadora que os permitirá conectar con vosotros mismos y descubrir nuevas herramientas y desarrollar habilidades que os acompañarán en vuestro día a día.

Melisa Hernández

Fotógrafa y profesora de yoga con más de 15 años de experiencia explorando la fotografía desde distintos ángulos. Concibe la imagen como un puente hacia el autoconocimiento y la conexión con el entorno. Su pasión es compartir cómo la fotografía nos permite crear vínculos profundos con nuestras emociones y con el mundo que nos rodea, transformándola en una poderosa vía de exploración personal y relacional.

TALLER DE FOTOGRAFÍA,

Arquitectura, territorio, memoria

con Alesón del Villar

MAYO – JUNIO 2025

A lo largo de 7 sesiones, este taller de Fotografía se plantea como un proceso de aprendizaje para desarrollar nuestras habilidades de registro y documentación de un espacio cultural.

Está dirigido a las personas con inquietudes visuales sobre el paisaje urbano. Da igual el equipo disponible, sirve desde cualquier teléfono hasta la mejor cámara digital.

Aprenderemos a acercarnos a un territorio con una mirada analítica que traspase la experiencia y la memoria de ese lugar. A partir de conocer la técnica de un reportaje editorial, se conformará un cuerpo de trabajo personal que recopile los fenómenos sociales que vivimos en la ciudad.

Si has comenzado un registro documental o tienes pensado cristalizar tus ideas en imágenes, ¡No lo pienses más y…. Participa!

El curso

Dispondremos de siete sesiones donde conoceremos procesos, autores y fotolibros.

La dinámica semanal de puesta en común nos permitirá visualizar los avances en correcciones grupales que permitirán discutir y debatir sobre los eventos compartidos en el espacio común. Incluso aprenderemos a disparar una cámara de placas, revelar sus negativos y escanearlos.

El curso terminará con debate abierto al público donde personajes invitados aportarán sus comentarios hacia el trabajo colectivo desarrollado durante el taller.

Clase 1: Jueves 8 mayo 19 -21h Presentación metodología

Clase 2: Martes 13 mayo 19 -21h Sobre la gestión del espacio

Clase 3: Jueves 22 mayo 19 -21h El reportaje editorial y social

Clase 4: Jueves 29 mayo 19 -21h Autores fundamentales

Clase 5: Jueves 5 junio 19 -21h Miradas al margen

Clase 6: Sábado 14 junio 11-14h Práctica analógica en terreno

Clase 7: Sábado 21 junio 11-14h Presentación final con invitados

Datos de interés

Para inscribirte a este curso, completa este formulario

Más información en  alesondelvillar@gmail.com

Precio: 180 euros hasta el 31 de marzo

200 euros hasta el 6 de mayo

Mínimo 6 personas. Máximo 15 personas

Para más información sobre el proyecto, busca a Alison del Villar en IG @alesondelvillar

Profesores

Fernanda del Villar 1986. Santiago. Chile
Arquitecta por la Universidad del Desarrollo, Chile.  Diplomada en Iluminación por la Universidad Católica de Chile

Adrián Alesón. 1987. Logroño. España.
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián. Magister en Arquitectura por la Universidad Católica de Chile. Doctorando en el programa Nuevos territorio de la Arquitectura. Universidad de Zaragoza.

——–

En el año 2018, después de haber participado en oficinas de arquitectura proyectando obras de
múltiples escalas, forman el estudio de fotografía y arquitectura alesondelvillar.

Desde 2012 han registrado profesionalmente más de 100 obras de arquitectos chilenos y españoles, así como han participado en varias exposiciones grupales. En su trabajo personal, investigan sobre los fenómenos de integración y degradación de las arquitecturas en el territorio. El tiempo, la memoria y las singularidades como ejes que permiten construir un archivo que hace ampliar el imaginario colectivo.
Trabajan con cámaras digitales y análogas de medio y gran formato.
Actualmente residen entre Chile y España.

Tarot Colectivo con Ars Mágica

Marzo-junio 2025

Te invitamos a una lectura de tarot participativa y perfomática orquestada por Clara Ars Mágica.

Haz una pregunta al cabaret de tu inconsciente, saca una carta y deja que tu intuición brille. Ven a danzar entre luces y sombras mientras tejes las respuestas de tu destino.

Fechas: 22 de marzo – 12 de abril – 16 de mayo – 12 de junio.

Lugar: Librería Elástica

Aforo limitado

Precio de apertura: 16,90 € (incluye una bebida)

Inscripción: WhatsApp a 677764380

La Era del Papel

Dinosaurios que cobran vida… ¡con solo un pliegue!

Muestra de papiroflexia

¿Cómo sería caminar entre los gigantes del pasado?

«La Era del Papel» es una exposición inmersiva que ofrece una nueva forma de descubrir el mundo de los dinosaurios y otras criaturas prehistóricas a través del arte del origami. Esta muestra transportará a los visitantes a una época remota, combinando ciencia, historia y creatividad en un recorrido enriquecedor y sorprendente.

SOBRE LA MUESTRA

La librería alberga una colección de figuras de dinosaurios y otros animales prehistóricos, dispuestas según su continente de origen. A través de esta clasificación, los visitantes podrán comprender cómo se distribuían estas especies en la Tierra hace millones de años. Además, se han preparado carteles informativos con datos científicos sobre cada animal, ofreciendo una oportunidad de aprendizaje accesible para todos los públicos.

Además, se han dispuesto distintos test interactivos que desafiarán los conocimientos de los visitantes sobre la era de los dinosaurios y sus habitantes, así como sobre la disciplina de la papiroflexia.

Para aquellos que deseen llevarse un recuerdo especial, la exposición contará con un espacio fotográfico temático, donde los visitantes podrán tomarse fotografías con un fondo representando un entorno prehistórico, acompañado de distintos accesorios que evocan las características más representativas de los dinosaurios.

SOBRE LA ASOCIACIÓN

DE PAPIROFLEXIA DE MADRID

Las figuras expuestas han sido elaboradas por la Asociación de Papiroflexia de Madrid, un colectivo que reúne a artistas y entusiastas de la papiroflexia con el objetivo de preservar y difundir este arte. La asociación ha trabajado en la creación de modelos detallados que representan con gran fidelidad a las criaturas extintas que habitaron la Tierra hace millones de años.

Estas mismas figuras formaron parte de una muestra en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid, y ahora han sido trasladadas a este espacio para seguir acercando al público al mundo de los dinosaurios desde una perspectiva innovadora y artística.

Inauguración y acceso

La exposición «La Era del Papel» abrirá sus puertas con un evento inaugural el jueves 22 de mayo y la muestra estará accesible de lunes a viernes, de 10h a 20h.

Se trata de una oportunidad única para explorar la prehistoria desde una perspectiva artística y científica, en un entorno que combina la belleza del origami con el rigor de la divulgación científica.

Esperamos su visita para descubrir juntos el extraordinario mundo de los dinosaurios en papel.

Paseo sonoro por las memorias

de las luchas vecinales del

Barrio de Carabanchel Alto, con La Liminal

Actividad enmarcada en la exposición Casas Bajas

Este recorrido se mueve por algunos de los hitos que han marcado las luchas vecinales de Carabanchel Alto y se acerca a la historia de unas movilizaciones que llegaron a transformar el paisaje urbano de estos barrios.

Será un recorrido realizado entre el caminar y la escucha, ya que a lo largo del paseo nos acompañarán las voces de algunas de las personas que han sido protagonistas de esta historia, y que han sido recogidas en la Cartografía sonora de las luchas vecinales de Madrid realizada por el colectivo La Liminal.

Esta cartografía de voces y experiencias se ha realizado en el marco de la investigación que el colectivo ha desarrollado en torno a las luchas y conquistas ciudadanas de la periferia sur de Madrid, poniendo el foco en el período del tardofranquismo y la Transición y en el papel que jugaron las mujeres en estos procesos. El proyecto ha sido posible gracias al apoyo del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la co-financiación de La Liminal.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Viernes 4 de abril  Viernes 9 de mayo

Horario: 18.30 – 20.30 h.

Punto de encuentro: Parque de las Cruces, el punto que queda justo enfrente de las gradas al otro lado del lago, aquí está la localización exacta

Necesidades: auriculares para la escucha a través del teléfono móvil

Inscripciones en este enlace 

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga sobre la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público de forma colectiva.  
Toman las herramientas que nos proporcionan los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en otras historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo.

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

La revolución del descanso y el derecho al aburrimiento

Actividad programada para

La Noche de los libros 2025

Del 22 al 25 de abril

La Comunidad de Madrid celebra anualmente, La Noche de los Libros con la participación de librerías, bibliotecas e instituciones culturales. La cita cuenta con numerosas actividades gratuitas en torno al libro y a la lectura en Madrid y en municipios de la región. Presenta, desde 2020, un formato híbrido: presencial y virtual. Hay debates, conversaciones, conferencias, mesas redondas, actividades infantiles, concursos, recorridos literarios, talleres de música o teatro.

En esta edición, la temática planteada pretende revivir el espíritu del 20 de abril de 2006, día de celebración de la primera edición de La Noche de los Libros. A través de ese viaje en el tiempo, se busca reivindicar formas de leer y leernos, buscando aquel sencillo acto de leer como una forma de conectar con una vida menos acelerada, y más atenta a la belleza de los pequeños gestos cotidianos.

Para La Noche de  Los Libros 2025, desde Elástica Libreria proponemos un  conversatorio con el escritor y filósofo Juan Evaristo Valls Boix, autor del libro “Metafísica de la pereza” y el público, sobre una instalación site specific del colectivo POMPA.

En una época dominada por la productividad incesante y las distracciones digitales, reivindicar la pereza se convierte en un acto de resistencia. Este enfoque nos permite cuestionar la obsesión por el rendimiento y revalorizar el ocio como un espacio esencial para la reflexión y la imaginación. En sintonía con la propuesta del evento, la actividad defiende la lectura sosegada y el tiempo libre como formas de oposición ante la aceleración contemporánea, que se relaciona directamente con la temática propuesta 20 noches en un día, para La Noche de los Libros.

La revolución del descanso y el derecho al aburrimiento

El colectivo POMPA transformará la librería en un espacio de descanso abierto al público. Esta instalación incluirá muebles, edredones, almohadas y objetos asociados al imaginario del reposo. Las personas visitantes podrán interactuar con el entorno, diseñado para evocar calma y tranquilidad, y crear así un lugar propicio para la contemplación. 

Posteriormente, el escritor y filósofo Juan Evaristo Valls Boix ofrecerá una charla en la que abordará la pereza como una forma de resistencia al mandato de la hiperproductividad. El público podrá escucharla en posición horizontal, desde la instalación de POMPA, ejerciendo su derecho al descanso.

Paisajes del descanso

Elástica Librería contará además con tres estaciones sonoras a través de distintos pasajes de «Mierda bonita», de Pablo Gisbert, «La enfermedad del aburrimiento» de Josefa Ros y «Metafísica de la pereza» de Juan Evaristo Valls, acompañado de una escenografía para el descanso y la contemplación.

Esta instalación ha sido diseñada y producida por Elena Jiménez, Julia Ballarín y Elena González

Datos de interés

FECHA: viernes25 de abril de 2025

Inicio de la actividad a las 19.10

Acceso libre hasta completar el aforo

Tanto la instalación de POMPA como el paisaje sonoro podrán disfrutarse desde el 22 de abril hasta el 28 de abril

Esta actividad forma parte de programa especial de La Noche de Los Libros. 

Colaboradores

Juan Evaristo Valls Boix es profesor de Filosofía de la Cultura en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente se interesa por las poéticas de la inoperancia y las políticas del deseo en el marco de una crítica a la subjetividad neoliberal. Es autor de Metafísica de la pereza (2022) y El derecho a las cosas bellas (2025). 

POMPA es un colectivo de gestoras y creadoras culturales que reivindica “la revolución del descanso” y las formas de hacer alejadas de la hiperproductividad, organizando encuentros para descansar colectivamente. 

PROYECCIÓN Y COLOQUIO CON FRAVM

Movimiento vecinal ayer y hoy: ¿las asociaciones vecinales siguen siendo un instrumento útil?

Actividad enmarcada en la exposición Casas Bajas

Los movimientos vecinales consiguen transformar el paisaje de los barrios gracias a su lucha por unas condiciones de vida dignas.  El trabajo que se hizo desde los barrios se sumó al movimiento general de la resistencia antifranquista y por la construcción de la democracia. Así, su avance debe entenderse como una resistencia que corría en paralelo a lo que estaba sucediendo en las fábricas, las cárceles, las universidades y las calles. 

En el mes de mayo, invitamos a la FRAVM a dialogar en el contexto de la exposición CASAS BAJAS sobre la evolución de las luchas y movimientos vecinales.

Contaremos con la presencia de Vicente Pérez Quintana, ex responsable de Urbanismo y Vivienda de la FRAVM y miembro de la Plataforma Vecinal de San Blas y autor del libro Memoria ciudadana y Movimiento vecinal

Previa a la conversación, se proyectarán algunos fragmentos de La ciudad es nuestra, de Tino Calabuig, documental que habla sobre una asociación de vecinos de Madrid, mostrando los barrios de Madrid y el movimiento vecinal.

En 1975, el cineasta y artista plástico Tino Calabuig y el director de fotografía Miguel Ángel Cóndor se adentraron en varios de estos barrios de Madrid, para documentar la actividad de algunas de estas asociaciones de vecinos: El Pozo del Tío Raimundo, Orcasitas, el barrio del Pilar son protagonistas, con la participación también de la de Villarosa de Hortaleza, San Blas o Leganés, y con ello realizar una película colaborativa, que actuara como elemento contrainformativo, cuestionando los discursos oficiales, creando un relato propio, en primera persona, con el que dar voz a los agentes implicados. Así surgió La ciudad es nuestra. Fuente: Carabanchel.net

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Miércoles 7 de mayo

Horario: 19:30 

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Acceso libre hasta completar aforo

EN COLABORACIÓN CON LA FRAVM – Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid

​Creada en 1975 y legalizada dos años después, la Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (FRAVM) es hoy una organización heterogénea con una fuerte implantación territorial. Está formada por 305 entidades de 51 municipios de la Comunidad de Madrid, que juntas suman unos 200.000 socios y socias. La mayoría son asociaciones vecinales, pero también cuenta con radios comunitarias, colectivos de mujeres, asociaciones culturales y plataformas de afectados. Con una dilatada historia jalonada de hitos como el Plan de Barrios en Remodelación de 1979, que permitió que en las dos décadas siguientes 150.000 personas abandonaran sus chabolas e infraviviendas para ser realojadas en viviendas dignas, la FRAVM ha impulsado desde esa época luchas tan diversas como diversos son sus colectivos y demandas. Batallas que se enmarcan en líneas de actuación como la defensa de los derechos y servicios públicos (sanidad, educación, transporte, vivienda…), un medio ambiente saludable, el reequilibrio territorial, la igualdad entre mujeres y hombres, una cultura y un deporte accesibles y la participación ciudadana en los asuntos públicos, entre otras.

Más información en : aavvmadrid.org  y en  IG fravm_madrid 

Casas Bajas es una exposición que retrata las profundas transformaciones sociales y arquitectónicas que vivieron los barrios del sur de Madrid entre las décadas de 1960 y 1970. En esta época, las humildes casas bajas convivieron con las primeras edificaciones de ladrillo, configurando espacios donde iniciativas culturales, juveniles y sociales ayudaron a crear un fuerte espíritu comunitario que aún perdura.

GRUPO DE INVESTIGACIÓN PERMANENTE

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir)

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.
Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.
Desde este enfoque, investigamos cómo los cuidados –individuales y colectivos– pueden convertirse en herramientas de mediación, cómo el contexto artístico y cultural influye en la construcción de las identidades de género y de qué manera podemos generar espacios seguros que favorezcan el bienestar y la visibilización de las diversidades queer.

Quienes somos

Actualmente, SICK es un proyecto en desarrollo en el que hemos definido una metodología, ejes de investigación, objetivos y los resultados que buscamos alcanzar. Nuestro objetivo es seguir diseñando e implementando dinámicas y recursos, estructurando una programación que incluya tanto sesiones internas como actividades abiertas. Este proyecto se concibe como proyecto vivo y permite abrir un horizonte de posibilidades culturales a medio y largo plazo.
Durante la residencia, trabajaremos en la consolidación de estas herramientas y en la planificación de la investigación. Una vez finalizada, abriremos el proceso al público para continuar explorando de manera colectiva a través de sesiones semanales y actividades complementarias, fomentando así la participación y la construcción de comunidad.

Nuestra metodología se basa en:

🟡Aplicar los cuidados como base metodológica, explorando cómo pueden integrarse en la mediación cultural.
🟡Desarrollar recursos accesibles y replicables, como un recetario de saberes queer, un archivo de dinámicas participativas y protocolos de creación de espacios seguros.
🟡Explorar la construcción de identidades, analizando la relación entre los movimientos sociales, la cultura y el arte en las narrativas queer.
🟡Construir comunidad y el aprendizaje colectivo, a través de actividades culturales donde visibilizar artistes queer y estableciendo redes con otros colectivos, instituciones y espacios culturales.

ACTIVIDADES DEL COLECTIVO

ELLAS TAMBIÉN CUENTAN

EVENTO EN COLABORACIÓN

CON EL MERCADO SOCIAL DE  MADRID

En el marco del #8M y dentro del ciclo «Transforma tu consumo», venimos con este tercer evento para reflexionar sobre el impacto de nuestras elecciones en el consumo.

💜 ¿Cuál es el papel de las mujeres en la cultura? 💜

Te invitamos a un espacio de reflexión colectiva junto a mujeres del sector cultural para debatir sobre su rol, desafíos y aportaciones. Además, recorreremos la exposición Casas Bajas  y cerraremos la jornada con la música en vivo de Irene Neblina @ireneblina.

Un debate necesario y un concierto especial para visibilizar el talento femenino en la cultura.

Organiza: Mercado Social de Madrid y CCCQS – Quinta del Sordo

📅 6 de marzo de 2025
⏰ 19:15 h
📍 CCCQS – Quinta del Sordo (C. del Rosario, 15, Madrid) – SALA DE EXPOSICIONES
🎟 Entrada libre con taquilla inversa. ¡Inscríbete aquí!

El Mercado Social de Madrid es una red de empresas y consumidores en torno a la Economía Social y Solidaria. Queremos crear un mundo más justo y sostenible, del cual el CCCQS forma parte.

TALLER DE MUÑECOS JAPONESES

¿Qué vamos a hacer en Marzo?

¿Qué tal si esta vez doblamos un chico?

Las Washi ningyo ( las muñecas de papel japonés) en un principio realizaban las madres y las hermanas mayores el día de las niñas para las más pequeñas de la casa. Tenían la misión de enseñar a las niñas a llevar el kimono, pero poco a poco evolucionaron a representar todo tipo de personajes. Guerreros, actores de Kabuki, representantes de la corte….

Así, este mes le haremos un compañero masculino a nuestras muñecas, uno que se pueda mostrar tanto por delante como por detrás, y nos permitirá descubrir elementos de la indumentaria masculina como:

• La hakama. el pantalón samurai
• Los haoris masculinos. La chaqueta que se lleva por encima del kimono
• El juban . El kimono interior que se coloca bajo el kimono final

FECHA: Domingo, 23 de marzo 2025

HORARIO: de 10.30 a 13.30H

PRECIO: 50€

PLAZAS MUY LIMITADAS: para prestar atención a todos

LUGAR: CCCQS, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: origamiclover.com / clover.origami@gmail.com

¿QUÉ APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

En este curso aprenderemos las características propias de la ropa tradicional japonesa para hombre en comparación con el kimono femenino, y aprenderemos a recrearlas en papel.

Doblaremos:

• un Kimono masculino
• Una hakama o pantalón Samurai
• Un haori. O chaqueta para llevar sobre el kimono.

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Da igual si ya sabes algo de origami o no, si has venido a alguno de mis cursos o eres nuevo en esto, Si has leído hasta aquí es que te interesa la cultura japonesa y el papel, así que este curso es para ti.

PROFESORA: Origami Clover
mi web: https://origamiclover.com/
mi instagram: https://www.instagram.com/origamiclover/

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

Kamishibai

Método de narración japonés

El Kamishibai es una tradición japonesa de narración que combina ilustraciones, texto y la voz de un narrador. Es una herramienta efectiva para fomentar el desarrollo del lenguaje y el gusto por la lectura en niñ@s de 0 a 10 años.

RECREO @llegaelrecreo estará en Elástica @elasticalibreria contando historias con su Teatro de Papel, un teatrillo de madera donde se deslizan láminas ilustradas con el texto en el reverso de la última lámina. Además de apoyar la lectura en voz alta, busca incentivar a los niños a crear y compartir sus propias historias.

Fecha: Sábado 5 de abril
Hora: 11:00 h
Dirección: C/ San Bernabé 14, Madrid (La Latina)

Para niños, niñas y familias
Entrada gratuita con inscripción en este formulario

¡No te lo pierdas!

TALLER DE GYOTAKU con Ana Gama

¿Qué es el Gyotaku?  El Gyotaku es una técnica milenaria proveniente de la cultura tradicional de Japón que genera una especie de monotipo. Se trata de una forma de impresión natural utilizada originalmente por pescadores para registrar el tamaño y especie de sus capturas

FECHA: Sábado, 22 de marzo de 2025

HORARIO: de 10:30 a 13:30

PRECIO: 60€

PROFESORA: Ana Gama (Ana García Martínez)

LUGAR: CCCQS Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIÓN: Al correo: artista.anagama@gmail.com o por mensaje en Instagram: @anagama.art

¿DE QUÉ VA ESTE TALLER?

El Gyotaku es una técnica milenaria proveniente de la cultura tradicional de Japón que genera una especie de monotipo. Se trata de una forma de impresión natural utilizada originalmente por pescadores para registrar el tamaño y especie de sus capturas. Consiste en aplicar tinta sobre la superficie de un pez y presionar cuidadosamente un papel sobre él, obteniendo una impresión detallada de las texturas del animal.
Dada la relación que existe entre el Gyotaku y la gastronomía, puesto que se trabaja con matrices comestibles, para que sea posible su consumo se requiere del uso de tintas no tóxicas.

En el taller, aprenderemos el proceso paso a paso: desde la preparación del pez y la selección de materiales, hasta la aplicación de tinta y la impresión final.  Sumérgete en la milenaria técnica de impresión japonesa, el Gyotaku, en un entorno colaborativo y creativo. En este taller, los participantes tendrán la oportunidad de crear impresiones detalladas y únicas utilizando animales marinos y tintas comestibles.  Es una forma única de fusionar arte, naturaleza y creatividad.
Objetivos:

1. Dominar el proceso de impresión, desde la preparación del animal marino hasta la aplicación de la tinta y la impresión.                                                                            2. Explorar la relación entre arte y gastronomía, utilizando tintas comestibles para posibilitar el consumo de los animales tras el taller.

3. Fomentar la creatividad, permitiendo a los participantes experimentar con distintos soportes y estilos.                                                                                                        4. Promover un entorno colaborativo, incentivando el intercambio de ideas y experiencias.

BREVE BIO DE LA PROFESORA:

Ana Gama es una artista polifacética graduada en Bellas Artes, especializada en grabado a través del Máster en Grabado y Diseño Gráfico de la Real Casa de la Moneda de Madrid. Su trabajo fusiona fuerza y tradición con una sensibilidad única, destacando su pasión por el arte japonés del Gyotaku.

Ha impartido talleres en diversos espacios, destacando el Taller teórico-práctico de Gyotaku en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la FNMT, el Taller de Gyotaku en el Taller Klouví en Madrid, y el Workshop al Aire Libre de Gyotaku y Encuentro Gastronómico en San Javier, Murcia. Su interés por la relación entre arte y gastronomía la ha llevado a ofrecer charlas en eventos como el Certamen de Maridaje Vinarte y a combinar la enseñanza del grabado con experiencias culinarias. Además, ha participado en conferencias y encuentros culturales, como el curso de Dinamización, Programación y Desarrollo de Acciones Culturales del SEF.

Club de lectura

VELADAS UCRANIANAS

con la autora Inna Usenko

de abril a junio 2025

¿Qué se espera del club de lectura?

El descubrimiento de un continente inexplorado, similar a la Atlántida, es parte de la literatura ucraniana, que incluye a cientos de personajes destacados. Una visión holística del contexto histórico de las obras, su conexión con la cultura europea y mundial. También os esperan ilustraciones, extractos de películas, debates y descubrimientos interesantes.

El club de lectura tendrá una duración de 1,5 horas. Una hora de presentación y media hora de comunicación en vivo.

FECHAS: 30 de abril, 28 de mayo, 25 de junio

HORARIO: De 19:00 a 20:30h

DURACIÓN: de abril a junio 2025

COORDINADORA: Inna Usenko

LUGAR: Elástica Libreria

INSCRIPCIÓN: Gratis a través de este formulario

Calendario

30 de abril: «Veladas de Dikanka», Nikolái Gógol

28 de mayo: «Orfanato», Serhiy Zhadan

Junio (fecha por determinar): «Época de lluvias», Inna Usenko

La profesora

Inna Usenko es una escritora ucraniana. Graduada la Universidad de la ciudad de Járkiv.
Nació y vivió toda su vida en Ucrania. Al comienzo de la agresión rusa contra su país, se trasladó a España.
Escribe poesía y es autora de una colección de historias de amor.

Ha dedicado dos novelas a los desafíos que enfrenta una persona en el mundo moderno: la novela «Ciudad-trampa», publicada en 2020 y galardonada con el Premio de Literatura y Arte Panteleimon Kulish, y la novela La Cruz de Oro, cuya publicación ha sido obstaculizada por la guerra.

Autorа de numerosos artículos y entrevistas en la prensa: «La Razón», «Voz de Galicia», «Infolibre», «Mendoza» (Argentina), «Relieves» (Argentina). Organizadora de presentaciones de libros, eventos literarios y artísticos conjuntos ucraniano-españoles.

El libro «Época de lluvias» es el primer encuentro de la escritora con el lector español. Esta historia romántica cuenta cómo los sentimientos atemporales se transforman en un mundo sin fronteras.

Inna es una apasionada por el arte: sus emociones yadmiración por el mundo que le rodea se reflejan en sus cuadros.

Ha estudiado filosofía europea, ciencia, psicología, literatura y arte durante toda su vida, lo que la llenó y apoyó internamente. Inna se considera compatriota de Velázquez y Balzac, Dickens y Proust, Jung y Schopenhauer. Siente el resto de la cultura europea como la suya propia, por eso espera llegar a los corazones de los lectores españoles.

LECTURAS

ABRIL

¿Por qué Inna recomienda este libro?

Son 8 historias que Gógol escribió a los 20 años y que han entrado en el tesoro de la cultura mundial. Con ellos, el descendiente del gobernante de la orilla derecha de Ucrania partió para conquistar San Petersburgo. Estas obras de realismo mágico son una exitosa combinación de humor, tradiciones populares, horror, superstición e ingenio. Se convirtieron en la base de numerosas películas, dibujos animados y producciones teatrales. Estas imágenes están en la sangre de cada ucraniano y en el corazón del trabajo de nuestros escritores.

MAYO

¿Por qué Inna recomienda este libro?

Es un libro sobre la llegada de un hombre civil e indiferente, Pasha, al campo de batalla. La zona nativa se convierte en una completa ruina y los tanques enemigos se acercan. Las sombras de personas que lo han perdido todo se calientan indiferentes junto al fuego. Pasha busca a su sobrino en un internado abandonado. Todo el país es como un huérfano en un internado. La visión poética del escritor de las circunstancias trágicas permite al lector experimentar de primera mano el horror de la destrucción y el peligro.

Olga Ledo Galano es poetisa, traductora poética y promotora cultural de la diáspora ucraniana en España. Originaria de Zaporizhzhia, Ucrania, y residente en Madrid, traduce poesía y canciones del ucraniano al español desde 2014, centrando su trabajo en obras patrióticas, clásicas y contemporáneas. Ha realizado más de un centenar de traducciones de autores como Taras Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko y Serhiy Zhadan, así como canciones populares y de guerra. Entre sus trabajos más destacados están las traducciones de la serie documental «Cultura contra la guerra» y de la antología bilingüe «In Principio erat Verbum: Ucrania. Poesía de guerra.»

Comprometida con la difusión cultural, es vicepresidenta de la asociación benéfica «Unimos Corazones» de Madrid, miembro de la asociación literaria «Nuestra Palabra», del consejo coordinador de la «Marcha de las Mujeres Portadoras de la Paz en la Diáspora», y jurado en concursos de poesía y canción ucraniana. Su labor ha sido reconocida en varios concursos internacionales, y sus traducciones se han interpretado en conciertos, emitido en radio y publicado en medios españoles.

El próximo 28 de mayo, nos acompañará en la sesión para compartir su valiosa experiencia como mediadora intercultural y difusora de la poesía ucraniana en el mundo hispanohablante.

JUNIO

¿Por qué leer este libro?

Cuando la vida diaria te ahoga, cuando tus horizontes te enclaustran, abre un portal hacia una vida nueva. Las fuerzas ocultas se encenderán con una luz brillante y caerán como un torrente paradisíaco. Todo se vuelve posible cuando la persona de tus sueños está a tu lado. Así es como lo hicieron Lisa y Niranjan.
El amor moderno no conoce obstáculos. Pero ¿cómo se puede domar y encajar en la cotidianeidad este regalo de los dioses? De esto trata el libro de Inna Usenko.

Nataliia Rybalkina es una actriz de teatro y cine ucraniana radicada en Madrid, con una Maestría en Teatro Dramático y Cine por la Universidad Nacional I. Franko de Leópolis. Su trayectoria artística abarca Ucrania, España, Alemania, Italia y Hungría, con un enfoque sólido en la antropología teatral y el teatro físico.

Nataliia ha colaborado con compañías destacadas como Residui Teatro (España), ProEnglish Theatre (Ucrania) y la compañía teatral Word and Voice (Ucrania). También ha participado en programas y festivales de reconocimiento internacional, como la Escuela Internacional de Antropología Teatral (ISTA) y The Magdalena Project, trabajando bajo la guía de reconocidos maestros del teatro como Eugenio Barba y Julia Varley.

Su trabajo explora temas de compromiso social, con un enfoque particular en la migración, la resiliencia de las mujeres y la memoria colectiva. A través del teatro, busca crear un diálogo significativo entre culturas y dar voz a historias no contada

El próximo 25 de junio, nos acompañará en la sesión para compartir una muestra de su trabajo de recolección de historias de 5 mujeres ucranianas migrantes.

La pieza “Una rama cortada” de Inna Usenko fue creada dentro del proyecto europeo SANE (Stories about a New Europe) en colaboración con Residui teatro, es parte del espectáculo “Historias de amor a la vida” dirigida por Viviana Bovino.

Cinefórum Directed By Women

Edición 8 M 2025

Con motivo del Día Internacional de la Mujer y en colaboración con el Directed by Women Spain, hemos organizado un cinefórum feminista donde podremos disfrutar de una sesión de cortometrajes de todos los géneros cinematográficos con el hilo común de haber sido creados en colectivo.

Un encuentro donde reflexionaremos en torno a historias creadas por parejas creativas o colectivos, por hermanas o compañeros de piso. Queremos hablar de la pulsión colectiva de crear, de unirse para construir un nuevo relato y así lanzar al mundo piezas audiovisuales que nacen de lo colectivo. 

Información práctica

De acceso gratuito hasta completar aforo, os esperamos el lunes 10 de marzo para descubrir el trabajo de 12 cineastas y charlar mientras bebemos una cerveza sobre la producción audiovisual colectiva con sus creadoras.  

LUNES 10 DE MARZO | 20h

SESIÓN DE CORTOS #8M – DIRECTED BY WOMEN SPAIN

VARIAS AUTORAS. ESPAÑA (64´)

Coloquio con las directoras tras la proyección.

A QUÉ HORA: a las 20h

CUÁNDO: 10 de marzo 2025 

DÓNDE: CCCQS- Quinta del Sordo – Calle del Rosario 15

Acceso libre con inscripción a través de este enlace 

Organiza: