TALLER DE PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN

HORARIO: Dos sábados al mes, de 10 a 14h

DURACIÓN:

Enero: 21 y 28
Febrero: 11 y 25
Marzo: 11 y 25

PRECIO: 140€ el trimestre

PROFESORA: Sandra Gobet

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CONTACTO: artesangobet@gmail.com

No hace falta tener conocimientos previos, y los materiales están incluidos dentro del precio del curso

EL TALLER

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TERTULIAS FLAMENCAS:

ACTUALIDAD Y FUTURO DE LA PRENSA FLAMENCA

Una nueva sesión de las Tertulias Flamencas de la Quinta en su cuarta temporada 2016/17 que toma el pulso al flamenco con el título: “ACTUALIDAD Y FUTURO DE LA PRENSA FLAMENCA”. Para ello contaremos con cuatro expertos en analizar y desmenuzar, a través de los medios específicos la situación y futuro del Flamenco.

HORARIO:  Sábado 21 de enero de 2017 a las 20h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

TERTULIA A CARGO:

Rafael Manjavacas. Director de deflamenco.com

Manuel Moraga. Director del programa “Flamenco en el Mundo Radio Online” y codirector de Gitanos, Arte y Cultura en Radio 5

David Reguero. Director de la web y programa de radio eltablaoflamenco.com

Pablo San Nicasio. Director de la web de Flamenco y copla  chalaura.com

CON LA ACTUACIÓN DE: Antonia Jiménez

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio.

Para esta sesión contamos con la participación de una guitarrista de excepción por su fuerza y creatividad al toque. Antonia Jimenez, con su toque, nos deleitará y complementará la tertulia.

ANTONIA JIMÉNEZ

ANTONIA JIMÉNEZ, guitarrista paya de flamenco, más conocida en casi todo el mundo con su propio nombre artístico de ANTONIA JIMÉNEZ, nació en El Puerto de Santa María (Cádiz), en el año de 1972. Desde muy joven se inicia en la guitarra flamenca con Antonio Villar acompañado al cante y al baile por los tablaos y peñas andaluzas, para más tarde trasladarse a Madrid donde recorre los tablaos y las salas más relevantes de la capital.

La guitarra flamenca se hace melodía,
En las manos de Antonia Jiménez,
que sabe sus cuerdas acariciar
con buen arte y mucha sabiduría,
sus notas suenan con grandeza,
un estilo muy especial de compás,
que se mete en el sentio a escuchar,
el timbre de su guitarra del saber tocar,
la música más bella bonita y celestial.

Ha acompañado al cante a figuras de la talla de Carmen Linares, Montse Cortés y Juan Pinilla entre otros; y al baile a Merche Esmeralda, Marco Flores, Olga Pericet, Rocío Molina, Manuel Liñán, y Belén Maya entre un largo etcétera, con quienes se ha recorrido casi todo el mundo.

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MIGUEL MARQUÉS

TRADUCTOR EN/FR→ES

Twitter: @MiguelMarques78
Facebook: @miguelmarquestrad

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CUESTIONES LEGALES PARA ARTISTAS – LA COLMENA

El próximo taller de La Colmena (proyecto artístico de La Grieta) contará con la presencia de la abogada especializada en asuntos artísticos Almudena Gomiz Macein, de ALARTE abogados. 

EL TALLER

¿Eres artista y quieres vivir de tu trabajo? En los inicios de tu profesión, son frecuentes las dudas en torno a qué hacer para emprender adecuadamente tu carrera profesional. Cobrar por tu trabajo y cumplir con la legalidad son dos necesidades prioritarias en el desempeño de nuestra actividad. Uno de los inconvenientes a la hora del emprendimiento profesional por parte de jóvenes artistas lo constituye el desconocimiento sobre cómo gestionar jurídica y fiscalmente su trabajo de manera adecuada.

La elección de la forma jurídica, la facturación y los contratos que se deben redactar son algunos de los aspectos que el artista debe tener en cuenta para optimizar su trabajo desde un principio, si bien, una vez alcanzado un determinado nivel de facturación lo óptimo y recomendable sea contratar los servicios de un profesional sobre esta materia. Por ello, mediante el presente taller, vamos a dar respuesta a las situaciones que se planteen con las fórmulas jurídicas más adecuadas a tus objetivos y circunstancias. Desde autónomos hasta las cooperativas de trabajo asociado, iremos comprobando de manera práctica, qué solución legal encaja con tus perspectivas y actividad, así como todo lo relativo a la facturación y principales contratos que celebrar.

Os animamos a que participéis en este taller en el que vuestra intervención será enriquecedora para todos.

LA PROFESORA

Almudena Gomiz Macein es Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Graduado Superior en Ciencias del Patrimonio Especialidad en Protección y Gestión por la Universidad SEK. Experta Universitaria en Fundaciones, aspectos jurídicos y fiscales, por la UNED, Máster en Seguridad y Defensa por la Universidad NEBRIJA. Abogado ejerciente, colegiada desde 1990 en I.C.A.M. Socia fundadora de ALARTE ABOGADOS despacho especializado y dedicado exclusivamente al sector del arte, para clientes nacionales e internacionales, donde actualmente desempeña su trabajo de abogado y directora de la firma. Profesora en la Facultad de Derecho de la Universidad Antonio de Nebrija.

Organizadora de Jornadas y Mesas redondas en ARCO y otras Ferias de arte o eventos relacionados con el sector. Asidua ponente en charlas, congresos, jornadas y cursos de formación impartidos en instituciones del sector, museos, fundaciones y universidades. Publicación de artículos y de ponencias en materia de regulación jurídica del mercado del arte.

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TALLER DE ILUSTRACIÓN CON COLLAGE

HORARIO: Todos los jueves, de 10 a 12h

DURACIÓN:

Del 12 de enero al 30 de marzo

PRECIO: 130€ el trimestre

PROFESORA: Sandra Gobet

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CONTACTO: artesangobet@gmail.com

No hace falta tener conocimientos previos, y los materiales están incluidos dentro del precio del curso

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EXPOSICIÓN THE HUG – JOHANNA ALANKO

INAUGURACIÓN:  jueves 12 de enero a las 19h

DURACIÓN EXPO: 12 de enero al 20 de enero

ARTISTA:  Johanna Alanko

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

COMISARIO: The Hug

JOHANNA ALANKO

THE HUG

THE HUG platform for cultural cooperation  presenta y activa una versión extendida de su programa LINKKIA, en el plano académico,  con estudiantes de máster o últimos cursos universitarios, finlandeses en Madrid. La colaboración con Johanna Alanko es el resultado de un proyecto piloto que abre el camino a una línea de programación  regular  y estable con estudiantes de diferentes universidades de arte, diseño y arquitectura de Finlandia.

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

PROYECTO DUAS

REVISTA ONLINE

Web: proyectoduas.com
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Amanda H C

Redactora y responsable de comunicación

Historiadora del Arte en mis ratos libres y Comunicadora Audiovisual en los ratos serios. Me siento más a gusto en el teatro que en mi casa.

Sara Gimeno Pose

Fundadora y redactora

Apasionada de la cultura y del arte, centrada en las artes visuales y especializada en fotografía desarrolla su labor profesional en el ambito cultural, la crítica del arte y la búsqueda de artistas emergentes y nuevas tendencias.

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PRESENTACIÓN LA TIERRA QUE EMANA

CRISTINA ARRIBAS GONZÁLEZ

HORARIO:  Jueves 22 de diciembre

DURACIÓN: De las 19h30 a las 21h30

PRECIO: GRATUITO

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

www.editorialparamo.com

www.cristinaarribasgonz.com

Mi piel está bajo aquel árbol

Todo lo podrido se levanta

los espejos de mi casa

los cristales que abandono en cada estancia

Tengo perforado el aliento

He deseado resucitar mi dolor

en penas

vísperas de algo que se viene conmigo

Todo está tan cerca

y al mismo tiempo…

Un reloj desfilando

y sus manecillas adorando a los dioses

que en vértebras de espacios nos sujetan

Amada cuenca del vacío

quebrada mano

ahuyento tu diálogo

SINOPSIS

Hablar de la tierra que emana sin explorar su nacimiento sería como no hablar enteramente de ella. La tierra que emana es una primera secuencia de lo que será una serie de libros pertenecientes a una obra mayor titulada Los lugares.

La tierra que emana se asoma al precipicio del dolor para mirarlo por primera vez, las demás secuencias habitan con él hasta hacerse cuerpo. De alguna forma hay que volver al cuerpo para entender a la memoria.

Así es esta primera tierra: la génesis del lugar por donde transita el cuerpo. La vida está más cerca de la tierra que del cielo, y de la emanación del fruto que vamos cosechando como el sinfín de memorias que llevamos. Se hacen callo, se hacen cuerpo.

En la tierra que emana no es tan importante el YO que habla como la importancia que se da al lugar, al testimonio, -la única forma de respetar a la vida es volver al origen. Regresar a la muerte, nacer es una especie de muerte-: Hay un regreso desconocido aún no manifestado que se irá desvelando a medida que transcurre el libro, como ese primer asomo a un gran precipicio. Un fondo y al final hay un espejo que el YO no alcanza pero intuitivamente siente como propio y por ello es por lo que se deja caer, se deja ver, se vuelve visible.

NOTA ARTÍSTICA

Cristina Arribas González entiende el arte como un todo unificador con diferentes herramientas que la permiten expresar su poética. Entre su estudio y formación encontramos proyectos como “Ciò che sta dietro la parola” o “Ser D Arte”, en los que armoniza la poesía con la pintura y la fotografía.

Es autora de los poemarios Memorias de una voz (Hanan Harawi, Perú, 2015) y La derecha que amó a la izquierda (La cosa escrita, México, 2015) y colaboradora en revistas culturales y literarias de España y Latinoamérica. Sus poemas han sido recogidos en diferentes antologías y sus obras han sido expuestas en ciudades como Madrid y La Palma. Ha sido fundadora de espacios artísticos y culturales como Hijos de marzo, destinado a la difusión de artistas emergentes.

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TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) Además de empezar a tomar contacto con el manejo de las herramientas de escritura orientales y conocer más acerca de ellas, aprenderemos las diferencias entre dos de los estilos más importantes dentro del estudio del Shodo: el Kaisho o estilo regular, y el Gyosho o estilo semicursivo.

EL PROFESOR

Elena Hikari 光, maestra Kyoju de caligrafía japonesa, con un nivel 5º Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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TALLER DE DOORAGS

FECHA: 17 de diciembre

DURACIÓN: de 10:00h-14:00h (total, 4 horas)

PRECIO: 45€

PROFESOR: Olaf Ladoussel – www.olafladousse.com

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

Durante este taller procuraremos fabricar un «doorag» (curioso instrumento fabricado alterando el circuito electrónico extraído de un juguete).

Abriremos en canal juguetes, manipularemos el circuito con los dedos y soldaremos nuevos componentes para lograr sonidos diferentes.

No hace falta ser ingeniero informático, pero sí ser cauto a la hora de soldar. Esta manipulación no es apta para niños.

El material como la información será facilitada por Olaf Ladousse quien construyó 282 de estos instrumentos.

¡Todos los materiales incluidos!

Aquí un link a los apuntes del curso: https://issuu.com/cefolaf/docs/soup

Otro a los doorags: https://www.flickr.com/photos/cefolaf/albums/72157632159148629

Otro a la música resultante: http://www.youtube.com/playlist?list=PLF51BBE034F8EBBF2

Y los últimos al docente del taller:
http://blogolaf.blogspot.com/
www.olafladousse.com

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WIRIKO

ASOCIACIÓN CULTURAL

Asociación cultural dedicada a la promoción y divulgación de las artes y culturas contemporáneas del Sur del Sahara

Web: www.wiriko.org
Facebook: wiriko.org
Twitter: wiriko_org
YouTube: TVWiriko
Pinterest: wiriko

Colectivo detrás del magacín cultural especializado en artes africanas Wiriko y de la formación virtual sobre la misma temática Aula Wiriko. Su trabajo mezcla el periodismo, la investigación, el documental y la gestión cultural para promocionar la creatividad que emerge del Sur del Sáhara. Para Wiriko, el arte y la cultura no deben ser tratados como mercancías sino como lenguajes de expresión, herramientas de transformación y activismo social, así como motores de desarrollo. Su principal objetivo es desestereotipar la imagen de África, mejorar la relación con el continente y potenciar una mayor cooperación cultural con los principales colectivos de artistas y artivistas en África y en sus diásporas. 

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El próximo jueves 15 de diciembre hemos organizado un evento muy (muy) especial. Tendrá lugar nuestra II Jornada de Autoformación, en la que Jara Blanco y Christian Fernández Mirón nos contarán sobre sus aventuras mediando MuMo, un museo-camión-transformer que desde 2011 ha recorrido Francia, Camerún, Costa de Marfil, Bélgica, Suiza y España.

Además, y para terminar el año de la mejor manera posible, celebraremos la fiesta de nuestro primer cumpleaños. Estáis todas y todos invitados. ¡Os esperamos! ¡No faltéis!

FECHA:  Jueves 15 de diciembre de 2016

DURACIÓN: De 18:00 a las 22:00

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Para más información: http://infoamecum.wixsite.com/amecum

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JAKELIN SAYEL

HUELLAS MADRID

Terminó la carrera de ingeniería informática, dándose cuenta,  que necesitaba trabajar con personas,  así fue como cambió el rumbo y empezó en el mundo del clown sintiendo que  mirar  a los ojos, transmitir y  entregarse; eran de las cosas más bellas.

Casi por casualidad, empieza  a trabajar como guía turística; un trabajo en el que ha aprendido muchísimo: “Es hermoso y difícil  al mismo tiempo, ser la responsable de que cincuenta  personas  se lleven un recuerdo espectacular de su viaje. Tal vez, un viaje soñado o esperado para algunos de ellos. Para otros,  no más que unas simples vacaciones;  pero sin duda para todos  ellos el  descubrimiento  de algo  desconocido…”

HUELLAS MADRID

Después de muchos  años como guía,  siente la necesidad de  mostrar su ciudad, no para que los  turistas conozcan la historia de Madrid sino para que participen de ella y se  enriquezcan.  Conseguir que no sean “turistas” sino que formen parte, por unos instantes, de la magia de esta ciudad.

“A veces, llegamos a los lugares, miramos las cosas que supuestamente tenemos que conocer y nos vamos con un recuerdo X, tal vez, algunos más entusiasmados que otros, pero lo que he aprendido  a lo largo de los años, es que para adquirir conocimientos hay que incorporarlos, es decir,  vivirlos. No ser meros espectadores sino actores…”

Sin duda, mirar a los ojos, escuchar  y compartir  nos hace ser conscientes de nosotros mismos y del lugar que nos rodea para sentir que no sólo caminamos  por estas calles sino que  formamos parte de ellas…
Con esta idea comienza el proyecto HUELLAS MADRID tratando de impulsar un turismo que promueva los valores sociales, rompiendo con lo cotidiano ofreciendo un turismo activo, flexible y dinámico.

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AMECUM

Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid

Somos la Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid (AMECUM), una asociación nacida en diciembre de 2015 para visibilizar el sector profesional de la mediación cultural y su función como herramienta social en el desarrollo de una ciudadanía crítica capaz de empoderarse a través de la cultura. Nuestro deseo es generar conocimiento en torno a la mediación cultural, fomentar el trabajo colectivo y combatir la precariedad laboral.

Web: http://amecum.es/
Facebook: infoamecum
Twitter: AMECUM_

La mediación cultural es una actividad, una disciplina y una profesión que tiene como objetivo favorecer el desarrollo de una sociedad más crítica y consciente a través de la cultura. Mediante la educación, la reflexión y la práctica busca que los públicos, individuales y colectivos, dejen de ser sujetos receptores pasivos y utilicen la cultura como herramientas de desarrollo personal y social.

AMECUM viene a ocupar un espacio necesario en el terreno del estudio, la gestión, la visibilización, la formación y el ejercicio profesional de la mediación que por su envergadura no puede realizarse de forma individual por las propias profesionales. Nuestros valores son:

·         El compromiso con la cultura y la educación artística como herramientas esenciales para la mejora de la sociedad.

·         La defensa de la investigación, el análisis crítico y el intercambio de experiencias como herramientas clave para la mejora profesional y social.

·         La transparencia, solidaridad y fomento del trabajo en red entre las asociadas y con las instituciones y agentes del sector de la cultura.

 ·         La innovación y creatividad como instrumentos para comprender y potenciar una sociedad cambiante, estimular nuevos comportamientos profesionales y sociales y dar respuesta a las necesidades generadas ofertando soluciones de futuro.

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TALLER DE MICRORRELATOS FÍLMICOS

EL TALLER

La construcción de la cultura visual está siendo alimentada por un proceso de transformación a modos cada vez más participativos y populares.

La accesibilidad a los medios y materiales para filmar, montar y contar historias por parte de la mayoría de la población, está abriendo un campo a la participación ciudadana; así como al empoderamiento creativo y poético en la filmación de pequeños relatos personales.

Taller de microrrelatos fílmicos es una propuesta de juego, creación colectiva y de apropiación del discurso y la creación audiovisual. Además es un acercamiento a unas primeras nociones del lenguaje audiovisual, donde asentaremos conocimientos saliendo a rodar breves historias audiovisuales de 20 segundos según distintas propuestas narrativas y en diferentes géneros. Se enseñarán algunas técnicas y trucos de rodaje con móviles.

EL PROFESOR

Daniel Polo es realizador audiovisual. Licenciado por la facultad de Bellas Artes de la UCM. Recibe una beca de estudios para cursar la especialidad de Audiovisuales en la Universidad del País Vasco, donde también conseguiría una beca de residencia en BILBOARTE durante ese año. En el siguiente año recibe una Beca para finalizar sus estudios de Arte en la Universidad de Paris VIII, donde cursa cine y realiza su primer mediometraje en el taller de realización de Alain Raoust.

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