NOEMI MOLINA

ILUSTRADORA

NOEMI MOLINA

Noemi Molina es granadina y lleva desarrollándose como artista independiente desde 2019. Se trata de una ilustradora graduada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, que crea bajo el nombre artístico de Noemimoli. 

Actualmente está trabajando en una colección de ilustraciones relacionadas con su formación donde se centra en plasmar edificios históricos. Busca aislarlos del presente que les rodea para destacar la estética del tiempo en los monumentos. 

Paralelamente está empezando una nueva serie llamada Homo-Plantis donde recurre al cuerpo humano y a las plantas para crear, además de otros proyectos donde pasa de técnicas más tradicionales a técnicas digitales. 

Web: https://noemimoli.com/  

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SONIA DE VIANA

ARTISTA

STATEMENT

«Sobre todo, pero no solo, re-construyo objetos que suelen contener texto, aunque tampoco siempre. Más de veinte años de periodismo escrito, y más de cuarenta leyendo, mirando y criándome entre albañiles y carpinteros, me han llevado a mezclar letras y escultura (también fotografía), contenido y continentes. 

» La inmensa mayoría de mis materiales son pequeños objetos cotidianos desechados, y para trabajarlos mi preferida es la técnica de Rafael de León y Lola Flores: «Cómo me las maravillaría yo» para hacer esto que se me ha ocurrido con esto que me he encontrado.

» Por eso, porque me interesan más las ideas que las ejecuciones, porque las cosas no tienen por qué seguir siendo más tiempo como han sido siempre, y por lo variadísimo de materiales y destinos, a mis piezas las llamo artistismos.

» Generalmente provocan una sonrisa.»

Portfolio: https://www.domestika.org/es/soniadeviana/portfolio
Facebook: https://www.facebook.com/soniadeviana
Twitter: https://twitter.com/home?lang=es
Instagram: https://www.instagram.com/soniadeviana/?hl=es

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CONVOCATORIA MAPEA ARTE URBANO

ENVÍO DE DOCUMENTACIÓN 

La documentación requerida se deberá cumplimentar en el siguiente formulario (pinchar aquí), además de enviarla información por correo electrónico a info@mapeacultura.com con el asunto “MAPEA-Arte Urbano”. 

Se recibirá un email confirmando la recepción de su solicitud. 

PARTICIPANTES 

Esta convocatoria va dirigida a artistas de cualquier disciplina, colectivos de artistas, sin límite de edad. No obstante, se mostrará especial predilección por artistas jóvenes debido a la filosofía de la Quinta del Sordo, su motivación en formación y apoyo a artistas jóvenes, así como otras colaboraciones con centros formativos. 

DOCUMENTACIÓN 

Cada artista tiene que presentar, además del formulario, un único PDF con la siguiente información: 

-Nombre y datos de contacto

-Foto de la obra/obras que se presenta. 

-Ficha técnica de las obras (Título, Técnica y Medidas) Para obras audiovisuales, o instalativas se requiere también especificar la metodología de montaje y medios necesarios. Se valorará positivamente, cualquier información adicional o enlaces para tener mayor referencia de otros trabajos o trayectoria (cv, redes sociales, statement, etc…)

RESOLUCIÓN 

A partir del día 25 de enero de 2022.

JURADO 

El jurado estará compuesto por profesionales del mundo del arte y será el encargado de seleccionar las obras que mejor se ajusten a las bases y a la filosofía del espacio. 

CALENDARIO

DEADLINE CONVOCATORIA: 20 ENERO 2022

COMUNICACIÓN ARTISTAS SELECCIONADOS: A PARTIR DEL 25 DE ENERO

MONTAJE: 21, 22 Y 23 DE FEBRERO

INAUGURACIÓN: 24 DE FEBRERO

DURACIÓN EXPOSICIÓN: DEL 24 DE FEBRERO AL 11 DE MARZO

QUÉ OFRECE QUINTA DEL SORDO 

– Cesión del espacio expositivo. 

– Coordinación y presencia el día de la inauguración.

– Creación de un perfil en la web, difusión en RRSS y prensa.  

– Quinta del Sordo se encargará de gestionar las ventas de las obras en caso de que las hubiera, siendo la comisión a descontar del 25% del valor de las obras. 

– Quinta del Sordo no puede hacerse cargo de responsabilidad por pérdida, robo o cualquier otra causa de fuerza mayor que pueda ocurrir sobre las obras presentadas a la convocatoria, así como de daños que puedan sufrir en los actos de recepción y devolución o en el tiempo que estén bajo su custodia. 

– El transporte de las obras, tanto a la entrega como a la devolución, será por cuenta del artista. Las obras deberán ser entregadas en embalaje reutilizable para su correcta devolución. 

LOS ARTISTAS 

– Se comprometen a llevar a cabo la exposición en los plazos acordados. 

– Los artistas seleccionados autorizan a la Quinta del Sordo a la reproducción, exhibición, difusión y publicación de las obras presentadas a esta convocatoria. 

– Será imprescindible que el artista disponga de la autoría de sus obras. 

– La participación en esta convocatoria supone la aceptación por parte de los autores del contenido de estas bases. 

SOBRE EL ESPACIO 

Es un espacio de coworking que apuesta por la creación y unión entre disciplinas y profesiones. Ofrece un lugar donde trabajar, aprender y compartir con otros profesionales del sector y con el público en general. Trata de fomentar la cercanía y el trabajo colectivo, enseñando los procesos de creación para impulsar y conectar a creadores, emprendedores y profesionales de las industrias culturales y creativas. 

CONTACTO 

info@mapeacultura.com

Quinta del Sordo  Calle Rosario 15-17 La Latina

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE DICIEMBRE 2021

MICRO-RESIDENCIAS- 2022

HASTA EL 31 DE DICIEMBRE

PROYECTOS

QUÉ:

Con el objetivo de apoyar a artistas urbanos y otros que dialogan con el espacio público, B-MURALS abre un espacio con capacidad para recibir a dos artistas que realicen trabajo de estudio. Estas MICRO-RESIDENCIAS están enfocadas a proyectos de corta a media duración (entre 2 y 3 meses).

Además se hará difusión del proyecto en la web, redes sociales y newsletter de B-MURALS de lxs 2 artistas ganadorxs.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Residencia.

INFO EN LA WEB

XIII PREMIO DE GRABADO ATLANTE-2021

HASTA EL 31 DE MAYO

GRABADO

QUÉ: Invitar  a artistas, tanto nacionales como internacionales, a crear entre 1 y dos obras inéditas, que podrán ser creadas con cualquiera de los sistemas y técnicas del arte gráfico, incluidos los procedimientos digitales y electrográficos. Las obras ganadoras serán expuestas en una de las salas de Museo de Artes de Galicia.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 5.000 €, 2.500 €, 2.000 €.

INFO EN LA WEB

LA MALDITA ESTAMPA

HASTA EL 31 DE DICIEMBRE

RESIDENCIA

QUÉ: Abrimos la Convocatoria dirigida a Artistas Nacionales e Internacionales con nuestro Programa de Residencias Artísticas Barcelona 2022. La Maldita Estampa crea la oportunidad y las condiciones para recibir artistas nacionales e internacionales en Barcelona. Con su programa de Residencias Artísticas, ofrece su espacio formado por un taller totalmente equipado y su galería, lugar idóneo para la difusión y promoción de obra de los artistas residentes.

A QUIÉN: Artistas

PREMIO: Residencia

INFO EN LA WEB

 9Premio de Pintura Torres García

HASTA EL 18 DE FEBRERO

PINTURA

QUÉ: Tras el paro forzoso impuesto por la pandemia de COVID 19, la Associació Sant Lluc per l’Art Mataró tiene la satisfacción de presentar una nueva convocatoria, la novena, de este Premio, cumpliendo así con nuestro objetivo principal: la promoción de actividades artísticas en nuestra ciudad.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 9.000€

INFO EN LA WEB

GALERÍA SILVESTRE

HASTA EL 28 DE FEBRERO

PROYECTOS

QUÉ: Galería Silvestre abre un nuevo espacio de creación que proporciona a los artistas un lugar de trabajo en el que puedan detenerse y favorecer su proceso creativo, así como pretende apoyar, promocionar y ayudar a los mismos a establecer conexiones con el ámbito galerístico.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Residencia.

INFO EN LA WEB

ARTE INTRUSO

HASTA EL 22 DE DICIEMBRE

PROYECTOS

QUÉ: El Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte, dependiente de la Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, convoca el proceso de selección de propuestas artísticas para exhibir temporalmente en el espacio expositivo del vestíbulo los meses de enero a diciembre del 2022.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Exposición.

INFO EN LA WEB

ENATE

HASTA EL 14 DE ENERO

PINTURA

QUÉ: Bodega ENATE convoca la Beca ENATE 2021-2022 dirigida a artistas profesionales mayores de 18 años, residentes en España.
Cada participante podrá concurrir con hasta cuatro obras originales de su autoría. La obra podrá ser realizada con técnicas y tema libre, dentro de las siguientes medidas: no inferiores a 97 cm., ni superiores a 162 cm. en todos sus lados.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 6.000€

INFO EN LA WEB

BASES PDF

JAZZ AND SENTIMENTAL

Marina Ferrer y Sergio Fulqueris son músicos de largo recorrido que llevan años trabajando juntos en varios proyectos. En esta ocasión interpretan versiones personales de standarts de jazz, un repertorio clásico a la par que divertido que recrea las grandes interpretaciones del American Song Book.

La voz directa y expresiva de Marina, llena de matices, empasta perfectamente con la exquisita guitarra de Sergio, todo un maestro que domina desde el rasgueo más enraizado en el folclore, hasta sonoridades más jazzísticas y negras.  

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PRESENTACIÓN DE REVISTA Kaldo Magazine

PRESENTACIÓN KALDO

¿Qué somos?

Tras trabajar en varios proyectos de arte y comunicación, nos decidimos a emprender uno nuestro. Teníamos ganas de dar voz a una generación de artistas y construir conexiones entre ellos, marcándonos como objetivo generar sinergias. Este espacio está pensado para la creación de esa red y para catapultarla.

KALDO MAGAZINE  es la plataforma en formato de revista digital en la que queremos no solo dar visibilidad a artistas y creadores, sino también crear un espacio de búsqueda de referentes, contactos y recursos para todas. 

Llamamos de KULTIVO a la parte del proyecto en la que nos ocupamos de gestionar estas conexiones  y comisariar los trabajos de nuestros colaboradores.

Bautizar esto como KALDO de KULTIVO resume a la perfección el objetivo principal de nuestro proyecto. KALDO de KULTIVO es toda la red de colaboradores que fomenta los proyectos comisariados por nosotras.

¿Por qué nacemos? = Objetivos

• Este es el primer evento (familiar) de presentación: vendrán más sobre nuestros proyectos, pero también otros culturales en el que el protagonismo no lo tendremos nosotros, sino los participantes (expos de arte, conciertos, proyecciones, festivales…). 

→ Una buena oportunidad para que nuestros colaboradores y todas las personas interesadas en participar en Kaldo puedan tener un espacio expositivo. Cedemos lugares a la creación artística.

→NETWORKING -Creamos un espacio de conexión entre personas: en nuestros eventos nuestros colaboradores e invitados se conocen, crean sinergias, se ponen cara = nacen proyectos comunes.

→ Aumentaremos el número de exposiciones y de actividades.

→ Creamos también un espacio de conexión con los espacios que alquilamos para los eventos. Los visitáis, los veis, podéis hablar con sus responsables…

• Presencia virtual: a cuántas más personas y lugares lleguemos mejor.

→ Creemos en el talento emergente y en su convivencia con el ya establecido, el que ya tiene trayectoria a sus espaldas. 

→ Usamos nuestra plataforma virtual (redes sociales y web) como otro escenario en el que visibilizar nuevos proyectos culturales.

→ Tenemos colaboradores de Madrid, de Galicia, de Valencia, de Bristol y hasta de Corea. 

• Queremos hacer una labor de comisariado. Tener colaboradores que sean creadores de contenido, pero también colaboradores que sean galerías y espacios dispuestos a ceder parte de sus instalaciones a nuestros y vuestros proyectos. Esto es lo que desarrollaremos como nuestra parte de KULTIVO. Como su nombre indica, cultivamos talento.

BIOGRAFÍAS: 

Carmen Quintáns es artista y trabaja en diseño con base en Madrid y A Coruña. Tras una carrera artística, decide adentrarse en la redacción y la gestión cultural para co-fundar la revista Kaldo Magazine.

Randoll Rocafort es educador, investigador y artista. Es graduado en Artes Visuales y Comunicación. También ha estudiado en México, Puerto Rico y España. Actualmente es educador y colabora con diversos colectivos de arte mientras cursa el Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid.

Paula Martíns es periodista freelance y trabaja para diferentes medios de comunicación, como Harper’s Bazaar España y Bamba magazine, revistas en las que escribe en su edición digital. Impulsada por su inquietud cultural y pasión por el arte y la moda, ahora también es co-fundadora de Kaldo Magazine.

¿QUIÉNES HAN SIDO PARTE DE KALDO?

Ahora mismo entre nuestros colaboradores tenemos artistas de pintura, de performance, diseñadores de moda, cantantes, fotógrafos, poetas…

¿A QUIÉN NOS DIRIGIMOS?

→ Creadores de contenido, personas interesadas en la cultura con ambición y ganas de entrar en contacto con otras personas y de crear redes de talento.

→ Personas que busquen referentes, que necesiten una plataforma a modo de catálogo en la que poder proponer o buscar trabajo y colaboraciones.

→ Personas que quieran estar al día de exposiciones, eventos y novedades.

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE NOVIEMBRE 2021

Post-digital Landscapes

HASTA EL 29 DE NOVIEMBRE

PROYECTOS

QUÉ: SMTH TECNOLOGÍA CREATIVA S.L. compañía especializada en nuevas tecnologías y experiencias digitales (www.smth.es), en colaboración con la asociación sin ánimo de lucro MMMAD Festival Urbano de Arte Digital (www.mmmad.art) y con el patrocinio de Nhood (www.nhood.com), convocan el primer certamen internacional de arte digital para las pantallas del centro comercial y estación Vialia Vigo, ubicado en la ciudad de Vigo, Galicia, España.

A QUIÉN: Artistas digitales.

PREMIO: Exposición + 1.500€

INFO EN LA WEB

BASES PDF

CENTRO DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DE MATADERO MADRID

HASTA EL 9 DE NOVIEMBRE

RESIDENCIA

QUÉ: La presente convocatoria, de conformidad con los principios de transparencia, igualdad y concurrencia, y en consonancia con las líneas de programación de Matadero Madrid, tiene como objeto final apoyar 4 proyectos de artistas plásticos y/o visuales a través de residencias de producción artística.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Residencia + 4.000€

BASES PDF

LA MALDITA ESTAMPA

HASTA EL 31 DE DICIEMBRE

RESIDENCIA

QUÉ: Abrimos la Convocatoria dirigida a Artistas Nacionales e Internacionales con nuestro Programa de Residencias Artísticas Barcelona 2022. La Maldita Estampa crea la oportunidad y las condiciones para recibir artistas nacionales e internacionales en Barcelona. Con su programa de Residencias Artísticas, ofrece su espacio formado por un taller totalmente equipado y su galería, lugar idóneo para la difusión y promoción de obra de los artistas residentes.

A QUIÉN: Artistas

PREMIO: Residencia

INFO EN LA WEB

 RESIDENCIAS JAN VAN EYCK ACADEMIE

HASTA EL 1 DE DICIEMBRE

RESIDENCIA

QUÉ: Abierta la convocatoria para optar a una residencia en la Jan Van Eyck Academie durante once meses. En dicha residencia se podrá participar y disfrutar de todos los talleres y espacios de la Academia, participando en proyectos conjuntos e individuales.

A QUIÉN: Artistas, escritores, curadores, arquitectos y diseñadores gráficos.

PREMIO: Residencia 11 meses.

INFO EN LA WEB

Universidad de Murcia. Proyectos expositivos

HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE

PROYECTOS

QUÉ: Convocatoria dirigida a la producción, el apoyo y la difusión de las artes visuales y multimedia, el arte sonoro, el diseño o cualquier propuesta creativa interdisciplinar contemporánea. 

A QUIÉN: Artistas y proyectos interdisciplinares.

PREMIO: Exposición y difusión del proyecto. 

INFO EN LA WEB

ENATE

HASTA EL 14 DE ENERO

PINTURA

QUÉ: Bodega ENATE convoca la Beca ENATE 2021-2022 dirigida a artistas profesionales mayores de 18 años, residentes en España.
Cada participante podrá concurrir con hasta cuatro obras originales de su autoría. La obra podrá ser realizada con técnicas y tema libre, dentro de las siguientes medidas: no inferiores a 97 cm., ni superiores a 162 cm. en todos sus lados.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 6.000€

INFO EN LA WEB

BASES PDF

Proyector. Open Call 2022

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

VÍDEOARTE

QUÉ: Se abre la convocatoria para el 15 aniversario de PROYECTOR, y de nuevo, volvemos a invitar a todo artista a enviarnos su obra, aceptando cualquier idioma y temática. Las obras seleccionadas por nuestro jurado internacional formarán parte de PROYECTOR22, que tendrá lugar del 7 al 18 de Septiembre en diversas sedes de Madrid. Este año, como novedad, haremos distinción entre obras monocanal, videoinstalación y performance en directo, pues todos ellos tienen cabida en el festival.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Participación en el festival.

INFO EN LA WEB

VIII edición de MMM

HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE

PUBLICACIONES

QUÉ: Mujeres Mirando Mujeres abre convocatoria para su VIII edición, en la que seguiremos luchando por la inclusión y el reconocimiento del trabajo de las mujeres en el mundo del arte.

A QUIÉN: Artistas mujeres.

PREMIO: Publicación.

INFO EN LA WEB

 XXVII PREMIO DE PINTURA «CIUDAD DE ALGEMESÍ»

HASTA EL 14 DE NOVIEMBRE

PINTURA

QUÉ: EL Ajuntament d’Algemesí abre hoy 13 de octubre el plazo de presentación online de las obras candidatas a alzarse con el XXVII Premio de Pintura “Ciutat d’Algemesí”, que vencerá el próximo 14 de noviembre. Un mes en el que artistas de toda España y UE pueden presentar sus creaciones pictóricas a través de la web de l’Ajuntament http://sede.algemesi.es, mediante certificado digital o Aceso Pin 24 horas, a través de un procedimiento sencillo y rápido.

A QUIÉN: Pintores.

PREMIO: 6.000€

INFO EN LA WEB

BASES PDF

Taller de ilustración collage a través de los cuentos

EL TALLER

Un taller que ayuda a ejercitar la creatividad, facilitando la comunicación y comprensión lectora a través de los cuentos y las manualidades. Es un ejercicio que funciona genial tanto a nivel individual como para trabajar en grupos o en parejas. Se pueden hacer collages colectivos en los que cada participante aporta algo al total, con resultados excelentes para las familias y los equipos. El monográfico se divide en 10 cápsulas, donde te explicaré paso a paso como realizar tu ilustración en collage partiendo del cuento o libro álbum que tú elijas.

A QUIÉN VA DIRIGIDO 

Este taller está dirigido a docentes, padres/madres, tutores/as de tiempo libre que quieran realizar collage analógico en el aula o en casa con sus niños/as a partir de 5 años. Para ilustradores que persigan mejorar sus habilidades artísticas y aumentar registrosgráficos, y para psicólogos y pedagogos que busquen nuevas técnicas de expresión y comunicación con los menores.  Apto para todos los niveles.

LA PROFESORA

Soy Ilustradora y Diseñadora Gráfica. Amante de las artes y el mar. Nacida cerca de Bilbao. Llevo más de 18 años desarrollando funciones en el ámbito de la publicidad, el diseño gráfico y la comunicación. Dirigiendo, tanto a nivel nacional como extranjero, departamentos de publicidad en agencias y empresas de diferentes sectores, destacando el de la formación.

Ahora he elegido dedicar mi negocio a lo que realmente me hace feliz. Ayudar a las personas que trabajan con niños y niñas como docentes, pedagogos/as y escritores/as que busquen nuevas herramientas para ejercitar la creatividad, facilitar la comunicación y reforzar la autoestima de los niños/as. Todo ello, practicando la técnica del collage analógico mediante la ilustración.

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE OCTUBRE 2021

MAV

HASTA EL 15 DE OCTUBRE

PROYECTOS

QUÉ: El Foro MAV 2021 tendrá lugar los próximos 12 y 13 de noviembre en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia. En él, MAV quiere reconocer experiencias de buenas prácticas feministas y de género que hayan contribuido a la igualdad y visibilidad de las mujeres en las artes visuales y, a la vez, puedan servir de inspiración y modelo.

A QUIÉN: Personas y entidades.

PREMIO: Participación en el congreso.

INFO EN LA WEB

Residencias R.A.R.O.

HASTA EL 17 DE OCTUBRE

RESIDENCIA

QUÉ: Esta nueva modalidad de residencias planteadas en formato laboratorio de 4 semanas surge a partir de la necesidad de enfocar los haceres hacia un objetivo común, así como la urgencia de intercambiar y profundizar sobre conceptos clásicos y contemporáneos mientras reflexionamos colectivamente e individualmente sobre las propias prácticas realizadas.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Residencia.

INFO EN LA WEB

VIII Edición de los Premios AMALIA AVIA

HASTA EL 7 DE NOVIEMBRE

PINTURA

QUÉ: El Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha en su deseo de visibilizar, promover, valorar, apoyar e impulsar el trabajo de las mujeres artistas de la Región ya ha abierto el plazo de presentación de solicitudes para la Convocatoria de la VIII Edición de los Premios y Muestra “Mujeres en el Arte en Castilla-La Mancha, Amalia Avia”.

A QUIÉN: Pintoras nacidas o residentes en Castilla – La Mancha .

PREMIO: 6.000€ en premios.

BASES PDF

 RESIDENCIAS JAN VAN EYCK ACADEMIE

HASTA EL 1 DE DICIEMBRE

RESIDENCIA

QUÉ: Abierta la convocatoria para optar a una residencia en la Jan Van Eyck Academie durante once meses. En dicha residencia se podrá participar y disfrutar de todos los talleres y espacios de la Academia, participando en proyectos conjuntos e individuales.

A QUIÉN: Artistas, escritores, curadores, arquitectos y diseñadores gráficos.

PREMIO: Residencia 11 meses.

INFO EN LA WEB

Universidad de Murcia. Proyectos expositivos

HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE

PROYECTOS

QUÉ: Convocatoria dirigida a la producción, el apoyo y la difusión de las artes visuales y multimedia, el arte sonoro, el diseño o cualquier propuesta creativa interdisciplinar contemporánea. 

A QUIÉN: Artistas y proyectos interdisciplinares.

PREMIO: Exposición y difusión del proyecto. 

INFO EN LA WEB

VEGAP

HASTA EL 29 DE OCTUBRE

PRODUCCIÓN

QUÉ: Concurso que busca impulsar la creación visual mediante la financiación de proyectos artísticos de autores que utilizan la creación visual. 

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 5000€

INFO EN LA WEB

XXIV Certamen Nacional de Pintura de Antequera

HASTA EL 17 DE OCTUBRE

PINTURA

QUÉ: Concurso organizado por el Ayuntamiento de Antequera cuyo objetivo es impulsar el arte y la cultura mediante financiación. 

A QUIÉN: Pintores.

PREMIO: 4000€, 2500€ y 1000€.

INFO EN LA WEB

XXIV Premio de artes plásticas Sala de Arte el Brocense

HASTA EL 11 DE OCTUBRE

PINTURA

QUÉ: Premio que busca promover, difundir e incentivar la creación de artes plásticas, de cualquier temática, siendo admitidas todas las técnicas y procedimientos. 

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 6.000€, 4.000€ y 2.500€

INFO EN LA WEB

LABORATORIO DE FILOSOFÍA GERMINAL

Módulo 0. Filosofía, ¿qué es eso?

METODOLOGÍA

Las personas participantes reciben, antes de cada sesión, una selección de textos, junto con determinadas preguntas destinadas a guiar la lectura y azuzar la reflexión. De aquí arrancaremos a la hora de poner en común nuestras convicciones, interrogantes e inquietudes. Se trata de propiciar una comunicación filosófica oral que se sitúe a medio camino entre la lección académica (a veces demasiado rígida) y la tertulia informal (a menudo demasiado dispersa). Las reuniones se desarrollan en círculo, tanto física como simbólicamente: todas las contribuciones suman a un pensamiento que aspira a ser colectivo.

EL TALLER

El Módulo 0 aborda la pregunta «¿qué es la filosofía?». Todo el mundo tiene una idea al respecto, pero en cuanto intentamos concretar la respuesta, la cosa se nos escurre de las manos. ¿En qué consiste esta actividad tan peculiar? ¿Hablamos de un comportamiento puramente teórico, o también práctico en cierto modo? ¿Sirve para algo la filosofía? ¿Es estéril o da algún fruto? ¿Qué efectos produce? ¿Cuál es su obra específica? La filosofía ¿constituye realmente un saber? ¿Cuál sería su objeto? ¿Y qué relación guarda con los demás saberes? ¿Seguimos teniendo necesidad actualmente de la filosofía? ¿Quiénes filosofan hoy en día? ¿Cabe afirmar en algún sentido que todo ser humano, por el hecho de serlo, es filósofo? ¿Conviene separar taxativamente la filosofía académica y la mundana?

LA PROFESORA

Cristina García Santos (Pancorbo, Burgos, 1975) es Doctora en Filosofía y Licenciada en Filología Clásica. Desde el año 2010, trabaja como profesora-tutora de historia de la filosofía en los centros asociados de la UNED de Madrid y Madrid-Sur. Su investigación y sus publicaciones académicas se inscriben en dos campos principales: la filosofía griega clásica (con especial atención al fenómeno de la dialéctica) y la hermenéutica filosófica contemporánea.
Es coautora del libro El nacimiento de la filosofía en Grecia. Viaje al inicio de Occidente (Dykinson), y coeditora de dos monografías dedicadas a H.-G. Gadamer: El lógos de la era hermenéutica (Éndoxa, UNED) y Ontología estética y hermenéutica (Dykinson). Entre sus artículos publicados destacan las entradas «Hans-Georg Gadamer», para el diccionario Claves de Hermenéutica (Universidad de Deusto), y «Comprensión», para el Diccionario de la existencia (Ánthropos), así como el ensayo «Hermenéutica y dialéctica: una amistad peligrosa» (ALEA).

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE SEPTIEMBRE 2021

INÉDITOS 2022

HASTA EL 9 DE SEPTIEMBRE

COMISARIADO

QUÉ: Impulsar profesionalmente a comisarios noveles invitando a jóvenes españoles y extranjeros residentes en España menores de 35 años a participar con la realización de proyectos expositivos inéditos, que versen sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

A QUIÉN: Comisarios/as.

PREMIO: 25.000€.

INFO EN LA WEB

BASES PDF

CUVO. Paraísos líquidos

HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE

VÍDEO ARTE

QUÉ: El festival de videoarte CUVO abre la convocatoria para su VI evento en 2022; se elegirán 8 producciones que conformarán dicho certamen. Este festival aporta a las obras de videoarte una gran difusión fija, en el Espacio Experimental ‘Art Room’, e itinerante, en diversos espacios de entidades públicas y privadas.

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: Participación en el festival.

INFO EN LA WEB

BASES PDF

 RESIDENCIAS JAN VAN EYCK ACADEMIE

HASTA EL 1 DE DICIEMBRE

RESIDENCIA

QUÉ: Abierta la convocatoria para optar a una residencia en la Jan Van Eyck Academie durante once meses. En dicha residencia se podrá participar y disfrutar de todos los talleres y espacios de la Academia, participando en proyectos conjuntos e individuales.

A QUIÉN: Artistas, escritores, curadores, arquitectos y diseñadores gráficos.

PREMIO: Residencia 11 meses.

INFO EN LA WEB

Universidad de Murcia. Proyectos expositivos

HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE

PROYECTOS

QUÉ: Convocatoria dirigida a la producción, el apoyo y la difusión de las artes visuales y multimedia, el arte sonoro, el diseño o cualquier propuesta creativa interdisciplinar contemporánea. 

A QUIÉN: Artistas y proyectos interdisciplinares.

PREMIO: Exposición y difusión del proyecto. 

INFO EN LA WEB

VEGAP

HASTA EL 29 DE OCTUBRE

PRODUCCIÓN

QUÉ: Concurso que busca impulsar la creación visual mediante la financiación de proyectos artísticos de autores que utilizan la creación visual. 

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 5000€

INFO EN LA WEB

XXIV Certamen Nacional de Pintura de Antequera

HASTA EL 17 DE OCTUBRE

PINTURA

QUÉ: Concurso organizado por el Ayuntamiento de Antequera cuyo objetivo es impulsar el arte y la cultura mediante financiación. 

A QUIÉN: Pintores.

PREMIO: 4000€, 2500€ y 1000€.

INFO EN LA WEB

XXIV Premio de artes plásticas Sala de Arte el Brocense

HASTA EL 11 DE OCTUBRE

PINTURA

QUÉ: Premio que busca promover, difundir e incentivar la creación de artes plásticas, de cualquier temática, siendo admitidas todas las técnicas y procedimientos. 

A QUIÉN: Artistas.

PREMIO: 6.000€, 4.000€ y 2.500€

INFO EN LA WEB

FRAGUAR EN BRUTO.

Curso de creación artística desde la experimentación. 

A CARGO DE: 

El curso lo coordina y dirige Elena Arroyo. En la ruta colaboran Lola Mayo, Aitor Casero, Marta Botana, Conchi del Río, Chus Dominguez, Nilo Gallego, Javier Rebollo, Mar Reykjavik entre otros otros/as artistas y profesionales de reconocido prestigio que nos acompañarán en el camino.

CUERPO FRAGUANTE: 

ELENA ARROYO es artista y cineasta. Postgraduada en dirección de cine por la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba y especialista en Fotografía y Arte Contemporáneo (UPV). Desarrolla su trabajo artístico en producciones audiovisuales de carácter independiente. Compagina su labor profesional con la investigación, la consultoría especializada y la enseñanza. 

De sí misma dice: «Mi formación ha sido rara, tardía y dispersa. Mi escuela han sido los libros, las horas con los amigos, las horas sin ellos, el cine, un par de viajes sin vuelta atrás, el amor y el desamor, los jardines y los interrogantes. La metodología ha sido la del constante intento de ir siempre un poco más allá y también, durante mucho tiempo, la búsqueda de la más absoluta autosuficiencia. Esto último es idiota pero arma. Empecé con miedo de hacer algo espantoso, ahora quiero hacer cosas espantosas. Por circunstancias particulares tengo un punto de vista particular y esto en arte es un valor añadido». Puedes ver algo más de su trabajo en www.exit-exhibit.com 

OTROS MIEMBROS DEL CUERPO:  

https://www.lafraguabruta.com/index.php/fraguantes-de-fraguar-en-bruto/

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CINE EN BRUTO

Curso de narrativa audiovisual de no-ficción.

INFORMACIÓN Y RESERVA:  

www.lafraguabruta.com 

lafragua@lafraguabruta.com.  

Entrada específica por si necesitáis más información:  

https://www.lafraguabruta.com/index.php/2021/05/12/cine-en-bruto/ 

**Si eres coworker de la Quinta del Sordo, Ex Tandem o Ex Beca CreaQuinta tienes un -10% descuento!

A CARGO DE: 

El curso está coordinado y dirigido por Lola Mayo y Elena Arroyo. Entre los cineastas invitados contaremos con Javier Rebollo, Manuel Muñoz, Almudena Sánchez, Nicolas Tsabertidis, Samuel Delgado, Helena Girón y/o Guillermo Peydró.

CUERPO FRAGUANTE: 

LOLA MAYO: es escritora, guionista, productora y documentalista. Coproductora y coguionista de todas las películas del cineasta español Javier Rebollo. Entre ellas “La Mujer sin Piano” (2009), Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Los Ángeles; y “Lo que sé de Lola” (2006), nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel, Premio FIPRESCI y Opera Prima en el Festival de Guadalajara y en el Gran Premio del Festival Internacional de Seúl. Mucho de su trabajo como guionista en www.lolitafilms.com 

ELENA ARROYO es artista y cineasta. Postgraduada en dirección de cine por la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba y especialista en Fotografía y Arte Contemporáneo (UPV). Desarrolla su trabajo artístico en producciones audiovisuales de carácter independiente. Compagina su labor profesional con la investigación, la consultoría especializada y la enseñanza. 

De sí misma dice: «Mi formación ha sido rara, tardía y dispersa. Mi escuela han sido los libros, las horas con los amigos, las horas sin ellos, el cine, un par de viajes sin vuelta atrás, el amor y el desamor, los jardines y los interrogantes. La metodología ha sido la del constante intento de ir siempre un poco más allá y también, durante mucho tiempo, la búsqueda de la más absoluta autosuficiencia. Esto último es idiota pero arma. Empecé con miedo de hacer algo espantoso, ahora quiero hacer cosas espantosas. Por circunstancias particulares tengo un punto de vista particular y esto en arte es un valor añadido». Puedes ver algo más de su trabajo en www.exit-exhibit.com 

OTROS MIEMBROS DEL CUERPO:  

https://www.lafraguabruta.com/index.php/fraguantes-de-cine-en-bruto/

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TALLER DE ESCULTURA FANTÁSTICA

EL CURSO

Metodología

El objetivo es desarrollar la creatividad a través de la escultura. La intención del taller es que los participantes adquieran las herramientas teóricas y prácticas necesarias para crear un busto humano. Para lograrlo, todas las clases tendrán un apartado de teoría la cual será puesta en práctica durante el resto de la sesión. Cada integrante recibirá atención personalizada y una devolución acerca de su progreso en todas las clases. 

Contenidos

Anatomía para principiantes (cabeza y todos sus componentes, cuello y torso)

Proporciones

Cómo componer un busto

Cómo esculpir pelo

Diferentes técnicas y materiales para hacer detalles, texturas y agregar accesorios a la figura.

Materiales incluídos

1kg de Monster Clay Medium

1 esteca

1 apunte teórico

LA PROFESORA

CAROLINA CAVERÍ

Carolina Caveri (Buenos Aires, 1992) es una escultora argentina viviendo en España desde el 2020. Entre el 2017 y el 2019 participó de diversos talleres en los que adquirió las bases de la escultura Pop con Diego Gonzales, composición de figuras con Pablo Ortelli y anatomía humana con Abril barrado. También asistió a seminarios de Monster Labs en donde experimentó con diferentes materiales y se especializó en la creación de moldes de caucho de silicona.

En 2019 trabajó como asistente en un taller de escultura anual dado por el equipo de Monster Labs y creó su propio taller de escultura pop junto con el escultor Charlie Fedde Diaz, donde enseñaron cómo crear una figura con sus propias manos a un grupo de alumnos que no tenían experiencia esculpiendo.

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