ENCUADERNACIÓN CREATIVA

EL TALLER

Durante el taller aprenderás  la técnica de cosido en espiga sobre doble cordel. Un tipo de costura que no necesita telar ni ninguna maquinaria de encuadernación por lo que podrás reproducirla fácilmente en casa.

Se trata de una estructura de origen histórico con un tipo de costura de las denominadas ‘expuestas’ ya que no se cubren y continúan visibles una vez finalizada la encuadernación. Una técnica práctica y funcional para su uso en cuadernos y álbumes de fotos, ya que ofrece una buena resistencia sin necesidad de estructuras y costuras muy densas.

Realizaremos este cuaderno desde cero, iniciando el proceso con el recubrimiento de las tapas y posterior cosido del cuerpo del cuaderno.

Este curso está especialmente dirigido a personas interesadas por la autoedición, edición de libros artista o encuadernación en general. No es necesario tener conocimientos previos de encuadernación para realizarlo. En una única sesión podrás hacer tu cuaderno y llevártelo a casa.

Todos los materiales están incluidos en el precio del curso.

Sólo necesitarás traer un delantal para no mancharte al trabajar con adhesivos.

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CÓDIGO ABIERTO IMPRO #1 SESSION

“Lo importante, entonces, no es juzgar, sino simplemente ser conscientes de que las relaciones que se establecen en una improvisación…en grupo son fruto de múltiples imaginaciones, escuchas y personalidades. Son relaciones establecidas en ese mismo instante… Puede sonar como una receta para el caos, pero no es muy diferente de una buena conversación, salvo por el detalle nada desdeñable de que los que conversan son conversadores profesionales, que dedican su vida y su arte a ello.» Wade Matthews sobre la improvisación libre

FECHA:  Sábado 4 de marzo de 2017

HORARIO: 20H

PRECIO: Aportación 7 euros

COMPRA ENTRADA: entradium

MÁS INFORMACIÓN: codigoabierto.org

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

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TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA – SHODO

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) introduciremos a los alumnos al conocimiento de dos de los principales estilos de la caligrafía: Kaisho (estilo regular) y gyosho (estilo semi-cursivo), con el fin de que cada uno pueda descubrir su propio camino caligráfico, y entender sus diferencias desde la propia práctica.

El aula de continuidad está pensada para que todos aquellos alumnos que ya hayan realizado una iniciación encuentren un lugar donde poder profundizar su estudio de caligrafía de manera más personal, tanto en el ritmo de trabajo como en el propio ejercicio

EL PROFESOR

Elena Hikari 光, Maestra Kyoju (con nivel 5º Dan) de caligrafía por la Fundación Nihon Shuji de Japón.http://www.nihon-shuji.or.jp/

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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TARJETAS JAPONESAS ORIGAMI

EL TALLER

Aprenderás sencillas técnicas de plegado de papel (origami) aplicadas a la creación de una muñeca japonesa tradicional (shiori ningyo) y una tarjeta decorativa con sobre a juego.

Este tipo de muñecas realizadas en papel japonés conectan con la tradición nipona más purista, puesto que en su origen se utilizaban para enseñar  a las niñas sobre el arte de vestir el kimono. Hoy en día siguen manteniendo su importancia y tienen una finalidad más decorativa, didáctica, lúdica y también como un valor simbólico o ritual.

En occidente las utilizamos principalmente como marcadores o portadas de libros, tarjetas de felicitación o como meros objetos decorativos.

Comenzaremos el taller con una breve introducción teórica-visual donde conoceremos los  preceptos básicos de la tradición japonesa (origen, combinaciones de color, plegado, decoraciones, materiales, etc.)
A continuación iniciaremos una parte práctica donde elaborarás tu propia muñeca plana de papel japonés.  Una vez finalizada, se pegará sobre la base de la tarjeta y se realizará la decoración interna del sobre.

La práctica del origami ayuda a desarrollar la coordinación mano-ojo, las destrezas motoras, la memoria y la concentración mental, siendo por tanto una práctica muy beneficiosa para “desconectar” y disfrutar del trabajo con nuestras manos.

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LA CAMA: SESIÓN CRÍTICA DE OBRA ITINERANTE

Habitación 103
Atelier Solar y Quinta del Sordo (Proyecto Quimera)

La naturaleza de los espacios Atelier Solar y La Quinta del Sordo es muy participativa. En ambos espacios se generan discusiones y debates en torno al arte, los procesos, el desarrollo de discurso y la producción de los y las artistas que trabajan en ambos estudios. El fin de estas sesiones críticas es el aprendizaje colectivo y la colaboración, enriqueciéndose unos y otros de los conocimientos y aportaciones del resto.

Durante los tres días de la feria tendrán lugar tres sesiones críticas, divididos por temáticas, en las cuales los artistas de los 2 espacios presentarán sus trabajos desde la cama del cuarto, haciendo un “ménage à trois” artístico. Los artistas que participen en cada sesión se encontrarán presentando al público y al resto de compañeros sus obras de manera continua, permitiendo la interacción de los visitantes y desvelando así sus formas de crear y los procedimientos que utilizan para ello, para pensar entorno a cada asunto de la sesión crítica.

EL PROGRAMA

Viernes 24
A partir de las 11:00
“Arte de los procesos”
por Código Abierto, Isabel Álvarez y Palmira GQ

HIHI

Sábado 25
A partir de las 11:00
“La identidad y el cuerpo”
por Anna Mezz, Victor Ripoll y Ana Gabarrón

HIHI

Domigno 26
A partir de las 11:00
“Del papel a la abstracción”
por Jesús tejero, Diana Velásquez y Pablo Pérez Palacio

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SOBREDOSIS2017

INAUGURACIÓN:  lunes 20 de febrero de 2017 a las 20h

DURACIÓN EXPO: 20 de febrero al 17 de marzo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

#Sobredosis2017 es un proyecto expositivo que plantea una metáfora visual en torno a la sobreexposición informativa que todos padecemos como ciudadanos inmersos en una sociedad dominada por los medios de comunicación masiva. Sobredosis2017 se concentra en un medio de comunicación específico predominante en el tejido 2.0 actual: Las redes sociales. Sobredosis cuestiona hasta qué punto el individuo es capaz de asimilar correctamente este “chute” informativo, visual y colectivo, además de plantear cuestiones acerca de sus usos. Estas cuestiones rondarán las problemáticas en cuanto a niveles de popularidad, “likes” a discreción, necesidad del “follow me”, estrategias de mercado, #nosehablarsinhashtag, marketing, síndromes narcisistas, “selfie” y otros retratos.

#Sobredosis2017 nació en febrero de 2015, basado sencillamente en la sobredosis de cualquier medio de información. Debido a su éxito y buena acogida se repitió en febrero 2016 enfocando el tema a la sobredosis de arte en la semana del arte contemporáneo en Madrid durante dicho mes. Este año, la tercera edición se concentra en la saturación 2.0.

ARTISTAS QUE PARTICIPAN

Antonio Ferreira / Lorena Larraz / Juan Manuel González / Carolina Kleine / Edward Jobst Andrews / Alejandra Morote Peralta/ Federico Sposato / Javier Aldarias / Fernando Del Cubo / Zony Gomez / Ramiro Iriñiz / Gala Knörr / delirios_personales / Sata Garcia y Jesús Garcia / Jose Salguero / Carlos Paris / María Hernández / Jesus Parras / Julia Murray / Marco Prieto / Diego Flores / Pablo Durango / Anónimo García / Lydia Garvín / Irene P Tello / Sofía Estevez / Eduardo Fernandez / Alicia Way / Dalila Virgolini

EQUIPO

Adriana M. Berges: Pintora y gestora cultural. Comisaria, dirección, montaje, difusión y comunicación: infoadrianaberges@gmail.com

Raquel Moraleja: Blogger de Lit Ar Co. Difusión, comunicación, gestión redes sociales. Gestión y cocreación en Sobredosis17: gellhorn92@gmail.com

Laura Tabarés: Teórica experta en estética y arte post-Internet. Gestión y cocreación en Sobredosis17: contactolauratabares@gmail.com

PARA ESTAR INFORMADO

Facebook: @Sobredosis  // @Quintadelsordo

vídeo más información

PATROCINIO

AMBAR

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS

«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.

Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.

Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.

FECHA:  Domingo 19 de febrero de 2017

HORARIO: De 12:30 a 14:00H

PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio

MÚSICOS:

MÚSICOS COLABORADORES:

Bob Sands (saxofonista)

Carmen Vela ( flauta travesera)

Guillem Ferrer ( saxofonista)

Paloma Soalleiro (cantante)

Marina Ferrer (cantante)

Francisco López «Loque» (contrabajo)

Jorge Vera (piano)

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LA MUJER EN EL TOQUE FLAMENCO

Una nueva sesión de las Tertulias Flamencas de la Quinta en su cuarta temporada 2016/17 que toma el pulso al flamenco con el título: “LA MUJER Y EL TOQUE FLAMENCO”.

Contamos con uno de los valores más representativos de la guitarra flamenca como es ANTONIA JIMENEZ

FECHA Y HORARIO: Sábado 18 de febrero de 2017 a las 20h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

TERTULIA A CARGO DE:

Antonia Jimenez entrevistada por Susanne Zellinger y Pablo San Nicasio

CON LA ACTUACIÓN DE: Antonia Jiménez a la guitarra

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio.

Para esta sesión contamos con la participación de una guitarrista de excepción por su fuerza y creatividad al toque. Antonia Jimenez, con su toque, nos deleitará y complementará la tertulia.

ANTONIA JIMÉNEZ, guitarrista paya de flamenco, más conocida en casi todo el mundo con su propio nombre artístico de ANTONIA JIMÉNEZ, nació en El Puerto de Santa María (Cádiz), en el año de 1972. Desde muy joven se inicia en la guitarra flamenca con Antonio Villar acompañado al cante y al baile por los tablaos y peñas andaluzas, para más tarde trasladarse a Madrid donde recorre los tablaos y las salas más relevantes de la capital.

La guitarra flamenca se hace melodía,
En las manos de Antonia Jiménez,
que sabe sus cuerdas acariciar
con buen arte y mucha sabiduría,
sus notas suenan con grandeza,
un estilo muy especial de compás,
que se mete en el sentio a escuchar,
el timbre de su guitarra del saber tocar,
la música más bella bonita y celestial.

Ha acompañado al cante a figuras de la talla de Carmen Linares, Montse Cortés y Juan Pinilla entre otros; y al baile a Merche Esmeralda, Marco Flores, Olga Pericet, Rocío Molina, Manuel Liñán, y Belén Maya entre un largo etcétera, con quienes se ha recorrido casi todo el mundo.

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TALLER DE AUDITORIA SOCIAL

Desde REAS organizan un Taller de Auditoría Social dirigido a empresas, asociaciones, cooperativas, autónomos,..que pensamos que os puede resultar de mucho interés.

FECHA:  Martes 14 de febrero

DURACIÓN: De 12:00 a 14:00

PRECIO: gratuito

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INSCRIPCIONES: info@quintadelsordo.com

El taller os dará claves de mejora en aspectos sociales y ambientales, y os permitirá identificar en qué grado las prácticas laborales de vuestro proyecto se aproximan a las de la Economía Social y Solidaria.

Por ello os animamos participar que es totalmente gratuito,

Más específicamente el taller os servirá para:

• Visibilizar y reflexionar sobre las propias prácticas sociales, ambientales y económicas.
• Conocer alternativas que aporta la Economía Social y Solidaria
• Identificar las necesidades que tengáis en vuestra entidad-Articular iniciativas económicas en el Distrito. 

¡No os quedéis fuera!

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TALLER DE TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

EL TALLER

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

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TALLER PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN ESPECTÁCULOS Y EVENTOS

El curso de «producción artística de eventos» va dirigido a todos aquellos que deseen aprender o ampliar su formación en la gestión de eventos y espectáculos. De la mano de Kika Millán aprenderemos los conocimientos necesarios, a través de casos prácticos, para abordar todos los temas que hay detrás de los bastidores, toda aquella gestión interna que va desde la contratación de cualquier artista a la gestión de todas las necesidades técnicas, humanas y logísticas.

EL TALLER

CONTENIDO
En este curso aprenderás la teoría de la producción artística aplicados a algún caso práctico elegido por los alumnos. Aprenderemos a gestionar la contratación y el manejo de artistas para un espectáculo o concierto sencillo hasta un Festival, una gala de entrega de premios, o un espectáculo más complejo con diferentes intervenciones o emisiones en directo por TV.

A QUIEN SE DIRIGE
El curso está dirigido a profesionales de la producción de eventos y espectáculos o a todos aquellos que quieren adentrarse en este mundo, adquiriendo, perfeccionando o asentando los conocimientos básicos y fundamentales para enfrentarse a una puesta en escena con artistas de cualquier tipo o disciplina.

ESTRUCTURA
El curso se desarrolla en 2 clases de 4 horas cada una, con un descanso de 20  minutos. La primera parte del curso aporta la teoría y herramientas fundamentales de la contratación artística desde la firma de los contratos, hasta la puesta en escena. Durante la segunda parte, pondremos en práctica los conocimientos adquiridos a través de algún caso práctico elegido por los alumnos.

LA PROFESORA

Kika Millán es una profesional del sector de los Eventos y los espectáculos con casi 20 años de experiencia en el mismo. Su carrera profesional comienza en el Sector del Turismo, como agente de viajes y guía de viajes,  donde adquiere unos magníficos conocimientos referidos a la logística de viajes, reservas y gestión de cualquier tipo de servicio turístico.

Posteriormente entra  en el mundo de la producción y la distribución artística, colaborando en una oficina de managment de artistas y en las que promueve, produce y gestiona tanto presentaciones, actuaciones o giras nacionales e internacionales de diferentes compañías teatrales y  de varios artistas del mundo de la música. Gracias a esta experiencia, adquiere amplias competencias en materia artística: contratación de artistas, negociación de caches y el control de todas las necesidades tanto logísticas, artísticas como técnicas, que requiere cualquier tipo de espectáculo o puesta en escena.

Posteriormente comienza un recorrido como free lance para diferentes productoras de eventos y Festivales, abordando la producción global de los proyectos de principio a fin. Festivales de cine, de música, enogastronomicos, multidisciplinares, Campañas Electorales, Eventos Corporativos, Institucionales, Deportivos, Ferias, Congresos, Galas de Entregas de Premios ,Programas de TV, Producciones Audiovisuales, Castings, etc , han sido algunos de los proyectos en los que ha participado o ha dirigido.

Desde finales de 2015 ha plasmado su experiencia y metodologías de trabajo en su propio material docente y comparte sus conocimientos como profesora de materias relacionadas con la producción de eventos y la producción artística en diferentes Masters, Clases Magistrales e impartiendo la Asignatura de Produccion de Eventos en algunas Universidades españolas. Su actividad profesional se desarrolla desde entonces en estos dos campos, el de la docencia y el de la producción de eventos y espectáculos, que realiza desde su propia productora, KM Cero Producciones, donde ofrece diferentes servicios profesionales.

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TALLER DE PINTURA CHINA

EL TALLER

Iniciación a las técnicas
tradicionales de la pintura del paisaje

Este curso tiene como meta introducir las técnicas tradicionales de pintura en agua tinta de China a través de las vías tradicionales de enseñanza que no es otra que la copia de los maestros de la larga tradición pictórica de la historia China. Una vez desarrollada esta manera de enseñanza se aplicará lo aprendido al trabajo libre.

EL PROFESOR ANTONIO MEZCUA LÓPEZ

Doctor en Historia del Arte por La Universidad de Granada en 2007. Entre los años 2000-2004 residió en China en donde se formó como pintor de pintura tradicional china en el Instituto de Bellas Artes de la ciudad de Hangzhou y la Universidad Normal de Nanking.

Además amplió estudios en la Universidad de Oxford, y la Institución Dumbarton Oaks de la Universidad de Harvard. Como artista trabaja en la hibridación de lenguajes culturales inspirados en la filosofía tradicional del arte Chino y los lenguajes del arte contemporáneo, propuestas que expone regularmente y que recorren el campo de la pintura y la fotografía.

Como historiador del arte ha publicado varios libros entre los que destaca «Experiencia del paisaje en china, Shan shui o la cultura del paisaje en la dinastía Song» (Ed. Abada, 2014). Es profesor de lengua y cultura chinas en la Universidad de Granada.

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LA VERSIÓN OCULTA DE LA LEYENDA DEL NIAN

INAUGURACIÓN: martes 31 de enero a las 20h 2017

DURACIÓN: 31 de enero al 15 de febrero 2017

PRECIO: GRATUITO

COMISARIO: CELESTE MAO y VICTORIA SAIZ

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

JAZZ EN LA CORNISA ENERO 2017

«En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas». George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense.

Descubre las Jam Sessions de JAZZ EN LA CORNISA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS.

Un domingo al mes tu cita con el JAZZ a la hora del Vermut.

FECHA:  Domingo 29 de enero de 2017

HORARIO: De 12:30 a 14:00H

PRECIO: Aportación 6 euros// Niños 1€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Aforo limitado: Reserva tu mesa rellenando este formulario y no te quedes sin sitio

MÚSICOS:

MÚSICOS COLABORADORES:

Bob Sands (saxofonista)

Carmen Vela ( flauta travesera)

Guillem Ferrer ( saxofonista)

Paloma Soalleiro (cantante)

Marina Ferrer (cantante)

Francisco López «Loque» (contrabajo)

Jorge Vera (piano)

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