CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

(Fu)Turismos – Ecologías del agotamiento

coordinado por Diana Delgado-Ureña y Alba Vidal Ortiz

(Fu)Turismos es una investigación colectiva que indaga en los imaginarios del turismo y en cómo estos moldean el uso de los espacios, a la vez que invisibilizan o minimizan las consecuencias sociales, culturales y ecológicas que la actividad turística deja en los territorios donde se instala. Los repertorios iconográficos asociados al turismo —fotografías de paisajes, retratos de culturas locales, representaciones gastronómicas— tienden a repetir clichés que celebran el disfrute y el exotismo, mientras ocultan la huella ecológica y social que estos mismos lugares soportan, incluso cuando ya están agotados hasta la extenuación.

El viaje sigue vendiéndose como una promesa de evasión de lo cotidiano, como horizonte de descanso y placer. Se nos asegura que el turismo crea empleo y aporta riqueza a las comunidades receptoras; sin embargo, esta narrativa enmascara otra realidad: cada desplazamiento alimenta las mismas lógicas capitalistas y extractivistas de las que pretende apartarnos. El turismo de masas transforma paisajes y modos de vida, impacta sobre el medio ambiente y convierte al viajero en agente involuntario de apropiación y expansión, operando como una forma contemporánea de colonización que perpetúa dinámicas de consumo y dominación sobre cuerpos y territorios.

Durante la residencia, exploraremos cómo las prácticas artísticas contemporáneas pueden intervenir en la construcción de nuevos relatos, ritmos y sensibilidades que activen imaginarios críticos del turismo. El proyecto propone la curaduría de un ciclo audiovisual estructurado en torno a cuatro bloques temáticos inspirados en los elementos —aire, agua, tierra y fuego— que funcionarán como detonantes poéticos, políticos y sensoriales para repensar las prácticas turísticas y sus efectos sobre ecosistemas y comunidades. Esta programación será un espacio para imaginar (fu)turismos críticos y atender a las ecologías del agotamiento.

CUÁNDO – lunes de septiembre y octubre

DÓNDE – en la sala de exposiciones del CCCQ

Proximamente más información sobre su proyecto

El colectivo invitado

Alba Vidal Ortiz

Alba Vidal Ortiz es gestora cultural e investigadora en antropologia ambiental y artística. Actualmente desarrolla una tesis doctoral en la Universidad de Alcalá sobre arte contemporáneo, territorio y procesos comunitarios. Ha coordinado El Xiblu, un laboratorio cultural rural en Asturias, y es fundadora de La Herrante, colectivo que explora la intersección entre creación artística y metodología etnográfica. Actualmente trabaja en La Ponte, un centro de investigación y ecomuseo, desarrollando proyectos centrados en agroecología y patrimonio artístico.

Diana Delgado-Ureña

​Diana Delgado-Ureña es doctora en filosofía, como investigadora estudia cómo las prácticas artísticas construyen imaginarios críticos en contextos de crisis ecológica y transformación social. Es docente en programas de posgrado en artes y mediación en España y en Brasil y también participa en grupos de investigación nacionales e internacionales vinculados a facultades y centros de arte.

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el CCCQS que ofrece residencias de mediación a través de la cesión de espacios de trabajo, para que colectivos y agentes culturales puedan investigar y experimentar con sus proyectos a partir de metodologías de mediación cultural. 

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

Natalia Pilo-Pais ( nov 2025)

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

GRUPO DE INVESTIGACIÓN PERMANENTE

SICK (Sociedad de Investigación y Cuidados Kuir)

SICK es una comunidad LGTBIQ+ creada en 2024 para investigar de manera colectiva formas de mediación y lenguaje artístico/ cultural.
Buscamos generar espacios donde compartir, conectar y crear, desde una metodología basada en los cuidados.

Nuestro objetivo es construir comunidad dentro del colectivo LGTBIQ+ mediante dinámicas participativas que nos permitan explorar identidades, compartir experiencias y desarrollar recursos accesibles para la mediación cultural.
Desde este enfoque, investigamos cómo los cuidados –individuales y colectivos– pueden convertirse en herramientas de mediación, cómo el contexto artístico y cultural influye en la construcción de las identidades de género y de qué manera podemos generar espacios seguros que favorezcan el bienestar y la visibilización de las diversidades queer.

Quienes somos

Actualmente, SICK es un proyecto en desarrollo en el que hemos definido una metodología, ejes de investigación, objetivos y los resultados que buscamos alcanzar. Nuestro objetivo es seguir diseñando e implementando dinámicas y recursos, estructurando una programación que incluya tanto sesiones internas como actividades abiertas. Este proyecto se concibe como proyecto vivo y permite abrir un horizonte de posibilidades culturales a medio y largo plazo.
Durante la residencia, trabajaremos en la consolidación de estas herramientas y en la planificación de la investigación. Una vez finalizada, abriremos el proceso al público para continuar explorando de manera colectiva a través de sesiones semanales y actividades complementarias, fomentando así la participación y la construcción de comunidad.

Nuestra metodología se basa en:

🟡Aplicar los cuidados como base metodológica, explorando cómo pueden integrarse en la mediación cultural.
🟡Desarrollar recursos accesibles y replicables, como un recetario de saberes queer, un archivo de dinámicas participativas y protocolos de creación de espacios seguros.
🟡Explorar la construcción de identidades, analizando la relación entre los movimientos sociales, la cultura y el arte en las narrativas queer.
🟡Construir comunidad y el aprendizaje colectivo, a través de actividades culturales donde visibilizar artistes queer y estableciendo redes con otros colectivos, instituciones y espacios culturales.

ACTIVIDADES DEL COLECTIVO

CONVOCATORIA MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

Humano y ya no demasiado

Coordinado por Natalia Pilo-Pais

Humano y ya no demasiado: ¿Qué es exactamente lo que conocemos como humano?, ¿Podemos comprender el concepto de lugar a partir de un vínculo trans-especie? ¿Construimos más relaciones no humanas que humanas?

Este es un encuentro de discusión, aprendizaje y creación colectiva a través del análisis de las especies vegetales, para descubrir y compartir nuestros vínculos trans-especie: una observación e interacción más allá de lo humano. ¿Cómo podemos motivar ese vínculo tran-especie para modificar y preservar nuestro entorno desde un pasado, en el presente y para el futuro? Construiremos mapas conceptuales y visuales, aplicando nociones paralelas como: memoria, alimento y lugar; para comprender nuestra facultad de interacción con el mundo. Por este motivo, es necesario una mirada transdisciplinar desde una mirada intrínseca y comprender juntxs la especie vegetal desde lo sensitivo elaborando repositorios visuales alejándonos de los aspectos primarios formales de la imagen.

En cada uno de estos encuentros utilizaremos la narrativa, el dibujo, los medios tridimensionales como el metal con el apoyo de Conspiradoras y su taller situado en el CCCQS, y finalizando con una exposición de resultados por medio del performance.

Cuando: Todos los martes de noviembre (4,11, 18,25)

El día 25 de noviembre la sesión será una performance en colaboración con Tatiana Garcia de @conspiradoras

Horario: De 17:00 a 19:00 – Máximo de asistentes 12

Dirigido a: artistxs, antropólogxs, arqueólogxs, naturalistxs, investigadores y mediadores culturales, filósofxs, entre otrxs.

Plazo para enviar la solicitud para el taller: Hasta el 26 de octubre a las 11:59 pm.
En caso de ser seleccionadx,  te lo comunicaremos antes del 28 de octubre.

La mediadora invitada: Natalia Pilo-Pais

Natalia Pilo-Pais es artista visual, mediadora cultural y educadora. Es magister en Filosofía con mención en antropología filosófica.  Se especializa técnicas y procesos creativos de investigación en artes y en diseño. Artista invitada de la galería del Paseo. En el 2024- 2025 participó en el grupo de investigación Indagaciones atmosféricas en Medialab Matadero liderado por Maia Gattás. Sus trabajos visuales se elaboran a partir conceptos como: Alimento, Territorio, y Memoria. Utiliza técnicas, como la fotografía analógica, la instalación, el video, la performance y desarrolla el concepto de “archivo” desde lo narrativo. Desde el año 2021 crea el proyecto “Mi planta de ají Amarillo” siendo Ganador al mejor corto en categoría de autor del VIII Festival Humus Revolution de La Casa Encendida, (2023) y durante el 2024 dentro del marco de Casa Encendida se expuso en diversos espacios como: Museo de arte contemporáneo de Vigo MARCO; Ecozine Film Festival, la Harinera; entre otras. Lo que la llevó a crear un libro de artista en el año 2024 denominado como “Diario de una planta de ají amarillo” presentado en diferentes espacios como Planta baja, Paisanaje, Fantastik -Lab Valencia entre otros.
www.nataliapilopais.com

EL PROYECTO

Mediación en residencia es una propuesta creada por el CCCQS que ofrece residencias de mediación a través de la cesión de espacios de trabajo, para que colectivos y agentes culturales puedan investigar y experimentar con sus proyectos a partir de metodologías de mediación cultural.

Más información en https://quintadelsordo.com/portfolio/convocatoria-mediacion-en-residencia/

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

ENCUENTRO CON LA CHIVATA TEATRO

Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

Actividad enmarcada en la exposición Invocar Madrid

Con la intención de pensar la ciudad como un lugar habitable y deseable, invitamos a varios colectivos culturales a ocupar el espacio expositivo para presentar sus trabajos y formas de hacer. Esta agenda de actividades se plantea como otra forma de invocar al un Madrid del futuro: un espacio donde el CCCQS funcione como punto de encuentro entre colectivos para compartir enfoques, metodologías y líneas de investigación, rodeadas de la cartografía creada por La Liminal. 

En esta ocasión, invitamos a La Chivata Teatro  a conversar sobre su proceso de trabajo y ponerlo en relación con algunos de los elementos que se pueden encontrar en la Exposición Invocar Madrid.

¿Dónde se sitúa el centro y lo fronterizo?  ¿Qué patrones decidimos seguir? ¿Cuáles son los referentes que nos llegan del Siglo de Oro y quiénes quedaron en los márgenes de la historia?

La Chivata es una compañía de creación colectiva que utiliza la mediación cultural para generar espectáculos.

En esta ocasión nos invita a escuchar, recorrer y dejarse interpelar por las preguntas que guiaron el proceso de creación del PICAO+, su última obra estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, a través de una conversación entre la compañía y algunas colaboradoras, buscando además las conexiones con la exposición Invocar Madrid.

El PICAO+ es una pieza escénica que nace a partir de un proceso de mediación con las mujeres encajeras de Almagro, el colectivo LGTBIQ+ y adolescentes del I.E.S Clavero. En este encuentro la compañía nos comparte cómo ha desarrollado esta mediación en colaboración con el CCCQS, Ornitorrinco y el propio Festival de Teatro Clásico de Almagro.

La Chivata ha sido uno de los colectivos beneficiario de las cesiones de espacio de Mediación en Residencia durante los meses de mayo-junio de 2025

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Jueves 9 de octubre

Horario: 19.00-21.00

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada libre hasta completar el aforo (Necesario el uso de auriculares para una parte de la actividad)

La Chivata Teatro es una compañía de creación colectiva que se caracteriza por un lado por el teatro físico, – con espectáculos como “Tragantona” dirigida por Irati Morán y producida bajo la asesoría de [los números imaginarios], o PARTICULARES Y PATIOS en proceso de creación colectiva–, y por otro, por generar espectáculos resultantes de procesos de mediación cultural, artística y comunitaria –“El Picao” , estrenada en El Festival de Teatro Clásico de Almagro (2024), “Animales Públicos” , obra site specific y de mediación urbana, estrenada en Culturusera, (Madrid 2023), y “Lavanderas” que se estrenó este 2025 en Veranos De la Villa, Madrid.

www.lachivatateatro.com

EXPOSICIÓN

Invocar Madrid

Una colección de relatos caminados de La Liminal

Invocar Madrid es una exposición que recoge y reactiva una parte de lo que se ha ido recolectando a lo largo de 10 años de paseos de La Liminal, acompañadas siempre de otras personas que han traído sus vivencias propias de la ciudad y junto a las que hemos ido caminando y componiendo otros relatos de Madrid.

«Salir a pasear, hacerlo con otras personas, poner los pies y los cuerpos en el espacio para pensarlo en conjunto, hacerle preguntas, escuchar lo que nos dice, ponerlo en diálogo con aquello que traemos y sentimos quienes nos hemos reunido temporalmente ese lugar que se genera en un paseo compartido», ha sido una parte central de las propuestas que, desde La Liminal, han  desarrollado en los últimos 10 años.

«Todos esos paseos forman parte de un mismo camino, uno que nos lleva a pensar de manera crítica una ciudad que siempre está en movimiento, un territorio que no podemos sujetar, al que no podemos sacar una foto fija, pero del que todas las personas conservamos una serie de instantáneas que, en nuestra memoria, configuran una imagen íntima de esta ciudad.»

Desde cada uno de nuestros pasos, hemos invocado Madrid, en ocasiones desde las huellas o ausencias de un pasado que se ha materializado desde la palabra y la exploración compartida del espacio, a veces, revelando dinámicas que nos atraviesan en el presente y configuran la ciudad a muchos niveles, otras, proyectando futuros y posibles.

Invocar supone traer algo presente, y hacerlo moviéndose entre el pasado, el presente y el futuro. Así, en Invocar Madrid se despliegan una serie de fragmentos, impresiones, experiencias y temporalidades, que presentan un acercamiento a la ciudad desde la intimidad colectiva de los paseos compartidos. Se trata de una pequeña parada en el camino, desde la que componemos una imagen, mirando atrás, pero también en este aquí y en este ahora, y que nos invita a hacer a la vez un ejercicio de imaginación colectiva, desde el que proyectar alternativas y deseos que puedan dar forma a los espacios que queremos habitar en el futuro.

Comisariado: Beatriz Martins y Yolanda Riquelme (La Liminal), Jara Blanco y Mia de Diego (CCCQS).

Tiene lugar en el Centro de Creación Contemporánea Quinta del Sordo entre el 24 de septiembre de 2025 y el 17 de enero de 2026.

DATOS DE INTERÉS

FECHAS: Del 24 de septiembre al 17 de enero de 2026

INAUGURACIÓN: Miércoles 24 de septiembre, de 19 a 21h

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA a partir del 25 de septiembre: De Lunes a Viernes de 10h a 20h

Sábados, domingos y festivos, cerrado.

ACTIVIDADES PARALELAS

OCTUBRE

Encuentro con La Chivata Teatro: Perdone, ¿dónde queda fuera de lugar?

Jueves 9 de octubre a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Entrada libre hasta completar el aforo

Visita comentada a la exposición, con La Liminal y CCCQS

Durante los meses de la exposición, La liminal junto con el equipo comisarial recorrerá la exposición explorando su metodología de trabajo y algunos aprendizajes extraidos de estos 10 años de trabajo en/con la ciudad

29 de octubre  a las 19h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Inscripciones a través de este enlace

NOVIEMBRE

Recital de poesía, con Isabel Martín Ruiz. 

Ciudad, poesía y cantes. Un recital sobre el vivir, lo cotidiano y las ancestras

Sábado 8 de noviembre a las 12h

Sala de Exposiciones de CCCQS (entrada por Calle del Rosario 17)

Actividad en colaboración con Elástica Librería. Entrada libre hasta completar el aforo

Dame tu fuerza, Pegaso. 

Miércoles 26 de noviembre, Recorrido urbano con La Liminal

Este recorrido nació en la primavera de 2020, en un momento de júbilo y redescubrimiento marcado por nuestra vuelta a las calles y la progresiva recuperación del uso del espacio público, era también un tiempo marcado por la incertidumbre y la sensación de tener que empezar todo desde cero. Será la primera vez que hacemos este recorrido de forma grupal. 

Inscripciones a partir del 10 de noviembre a las 12h

Encuentro – Conversación con Obreras sin fábrica

Viernes 28 de Noviembre

Más información próximamente

DICIEMBRE

Muestra del documental Ellas en la ciudad, con presencia de su directora Reyes Gallego

Martes 2 de diciembre a las 19h

Acceso con inscripción (próximamente)

Taller Capsulas TANDEM, con La Liminal

En el marco de la formación TANDEM, La Liminal ofrecerá un taller donde compartirá herramientas teóricas sobre su trabajo y se elaborará un recorrido colaborativo entre las participantes

Miércoles 3 y 4 de diciembre

Acceso con inscripción (próximamente)

Recorrido as a la exposición, con La Liminal

17 de diciembre

Inscripciones a partir del 1 de diciembre a las 12h

LA LIMINAL

La Liminal es un colectivo de mediación cultural fundado en 2015 por Beatriz Martins Orozco y Yolanda Riquelme García. El proyecto nace del deseo de abordar la ciudad y su paisaje como un fenómeno cultural y una construcción social abierta al cuestionamiento. Trabajamos con el territorio generando espacios de encuentro que buscan favorecer la construcción de conocimiento, activar el pensamiento crítico y reclamar el espacio público como bien común. Nuestras propuestas se activan desde las estrategias de la mediación cultural y toman forma en recorridos urbanos y derivas, investigaciones caminadas que cruzan el recorrido con otras disciplinas, visitas a espacios expositivos, talleres y proyectos formativos.

https://www.laliminal.com/

Un proyecto con historia

EXPOSICIÓN

Alteridades poéticas & Subversiones identitarias

Del 14 de octubre al 21 de febrero

Partiendo de la interrelación entre las artes visuales, las artes vivas y las prácticas Trans, Drag y Cuir, se propone el proyecto “ALTeridades poéticas &  subversiones identitarias”, para cuestionar las nociones hegemónicas del cuerpo, la identidad y la alteridad, explorando la organicidad, plasticidad y subjetividad de los cuerpos, desafiando estructuras rígidas que reproducen estereotipos de género, sexualidad y roles sociales, a través de las prácticas y medios contemporáneos como la fotografía, la instalación, el video y la performance, partiendo de la concepción de la identidad no como un constructo fijo, sino como un rizoma en constante tránsito teniendo en cuenta la construcción de los afectos y espacios seguros para el devenir auténtico de esas identidades, —una diáspora de posibilidades—, en línea con el pensamiento de Gloria Anzaldúa:

«La identidad es relacional. Quiénes y qué somos depende de aquellxs que nos rodean, una mezcla de nuestras interacciones con nuestros entornos, con nuevas y viejas narrativas. La identidad tiene múltiples capas, extendiéndose hacia todos lados, desde el pasado al presente, vertical y horizontalmente, cronológica y espacialmente.»

Esta exposición: 

En un mundo que sistemáticamente intenta borrar, silenciar y violentar las existencias trans, no binaries y cuir, la juntanza se convierte en un acto político de resistencia, re- existencia, de afectos y celebración. A través de  la creación colectiva y los espacios sociales, no solo nos narramos, sino que tejemos redes de cuidado que desafían las lógicas cisheteronormativas. Cada performance, cada intervención visual, cada gesto de complicidad en estos espacios es un acto que reafirma que nuestros cuerpos son territorios de libertad, capaces de reinventarse más allá de los binarios impuestos.

«ALTeridades poéticas & subversiones identitarias» no es solo una propuesta expositiva, sino un refugio donde lo transdisciplinar y lo transfeminista se entrelazan para recordarnos que en el encuentro social, en el arte y en la juntanza, encontramos herramientas para sanar, existir y reescribir nuestras propias historias. Aquí, el cuerpo  y el sujeto tienen la necesidad y la determinación de automoldearse mediante utopías, ficciones, memorias de resistencia y deseos de futuros más blandos. 

Colectiva Creativa ALThaus

La ALThaus es una juntanza artística disidente que surge en Colombia en el año 2009, fundada por Cristhian Rueda (ALTeridades) y Camilo Ortiz (ALTocalcifílico), quienes interesades por las prácticas y los discursos Drag, Trans, Cuir, Feminista y Disidente, se interesan en cuestionar su identidad y la identidad como concepto, la construcción del género, la relaciones del poder, la migración y la decolonialidad. En ese cruce surgió ALThaus, como nicho de creación enfocado en las artes visuales, la performance, las artes vivas y el diseño, conformado una familia creativa con otres que se han vinculado, en el deseo de conectar, tejer y recrearnos en nuestra decisión de ALTerar el mundo.

DATOS DE INTERÉS

Del 14 de octubre al 21 de febrero de 2026

En el CCCQS, Calle del Rosario 15-17 Madrid

HORARIO DE VISITA: De Lunes a Viernes de 10h a 20h. Sábados de 10 a 14h.  Domingos y festivos, cerrado

ACTIVIDADES PARALELAS

Miércoles  1 de octubre – Inauguración

Performance – Inauguración, a cargo de la Colectiva ALT.haus

Miércoles  1 de octubre

Noviembre

Taller y Performance #1_post-silencio pre-apocalíptico, a cargo de Rita Westwood

Del 12 al 15 de noviembre.

Taller del 12 al 14 de 18h a 21h

Performance día 15 de noviembre a las 12h

Inscripciones a través de este enlace

Convocatoria abierta

Esta exposición forma parte de ESPACIO SEGURO, una convocatoria en la que cedemos un espacio expositivo a proyectos artísticos y/o de pensamiento que reflexionen en torno a este concepto.

Partimos de una idea general: cómo imaginar espacios de confianza, cómo los habitamos en nuestra imaginación y/o cómo pueden transformarse en realidad. Buscamos encuerpar y representar esas ideas y generar, de forma temporal, un lugar donde una propuesta artística expositiva nos permita transformar un espacio y sentirnos parte de él, de forma segura.

CONVOCATORIA

MEDIACIÓN EN RESIDENCIA

¿Eres un colectivo de mediación cultural y necesitas un espacio donde reunirte?

¿aplicaste a una ayuda que no te concedieron y/o quieres mejorar y probar ese proyecto en una sala?

o simplemente ¿te apetece  hablar de tus cosas en una sala de exposiciones? 

Mediación en residencia es una propuesta creada por el CCCQS que ofrece residencias de mediación a través de la cesión de espacios de trabajo, para que colectivos y agentes culturales puedan investigar y experimentar con sus proyectos a partir de metodologías de mediación cultural.

Características de la residencia

Ofrecemos el espacio expositivo en forma de cesión para que puedas utilizarlo como espacio de trabajo y de experimentación. Se podrá venir una o dos veces a la semana en un horario a convenir, con una duración aproximada de 2 horas. El tiempo de uso se definirá conjuntamente, teniendo una duración mínima de 1 mes. 

Si en el marco de la residencia se prevé una acción pública, se deberá informar y avisar con al menos 15 días de antelación y el CCCQS se compromete a difundir en sus canales habituales, aunque tendrá que ser una actividad autogestionada y acorde a las normas de convivencia del espacio (que se detallan más abajo*). 

Convocatoria abierta todo el año

Si tienes una idea que crees que nos puede interesar, mándanos tu propuesta a jara@quintadelsordo.com con el asunto Mediación en residencia, e indicando: 

nombre del proyecto o reunión, número de personas aprox, definición breve de lo que se quiere hacer,  posibles necesidades técnicas, necesidades de días/horas… 

Si tu proyecto se adapta al tiempo/requerimientos, nos pondremos en contacto contigo y nos reuniremos en el espacio para ver si tus deseos son posibles. 

—————————

* El espacio en cesión corresponde a un espacio expositivo compartido con zona de talleres/coworking por lo que el nivel de sonido deberá estar regulado y se deberá informar en cada sesión de cualquier alteración. El espacio se reserva el derecho de cancelar/posponer alguna de las sesiones si el espacio requiere de un uso particular, si bien se compromete a avisar con un tiempo mínimo de 1 semana.  

LOS COLECTIVOS QUE HAN PASADO

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

Libros de hermanos y Chocolatada

con Clara y Gonzalo Macías Carcedo

Los hermanos Macías Carcedo os invitamos a una chocolatada para compartir los libros que acabamos de escribir.

Gonzalo con Observaciones un poemario aéreo y Clara con Una y el león una guía de lectura e interpretación de Tarot.

Clara Macías Carcedo

Su práctica artística entrelaza rito y experimentación para abrir grietas en la percepción y encender imaginarios insubordinados. En su faceta textil explorando los cruces entre moda, cuerpo y poesía desde una mirada artivista y sostenible.

Gonzalo Macías Carcedo

Gonzalo nació y creció junto al río Arlanzón, en Burgos. Allí aprendió de la sencillez de la nieve, de montar en bicicleta y de ir a por setas: los primeros gestos de una mirada atenta al mundo.

Más tarde se trasladó a Madrid, donde inició estudios en Ciencias Físicas para profundizar en la realidad, aunque pronto orientó su búsqueda hacia la Arquitectura y las Artes.

Como investigador en las universidades Politécnicas de Madrid y de Cataluña, exploró el habitar contemporáneo y su relación con el territorio rural. De esa inquietud nació la Asociación La Bardal, dedicada al desarrollo juvenil en el Valle de Cabuérniga (Cantabria).

Ha colaborado profesionalmente con estudios como Nieto Sobejano y Cierto Estudio, así
como con el Museo Reina Sofía.

Su práctica artística, siempre vinculada a la experiencia corporal y la percepción íntima, se ha nutrido también de las artes performativas y del trabajo con otros creadores. Actualmente reside como voluntario en el Centro de Meditación Vipassana de Candeleda, donde profundiza en la observación directa del fenómeno mente-cuerpo.

La publicación de Observaciones abre una nueva etapa de su búsqueda, orientada a la pregunta esencial: ¿quién soy?. El libro reúne reflexiones poéticas que invitan a cada lector a descubrir su propia verdad.

UNA Y EL LEÓN

Un libro de artista y una guía para leer el Tarot poco convencional. A partir de la baraja en collage que hice en el 2018 escribo esta guía que es anárquica y juguetona. Encontrarás a los arcanos mayores hablando en primera persona y una serie de prácticas simbólicas personales para inspirar, abrir grietas en la percepción y encender imaginarios insubordinados.

De la editorial DINAMITA.

OBSERVACIONES

Cantar aquello “que cae y vuela” se convierte en un ejercicio de observación mediante la pregunta lanzada al instante. Esta, se suma al haiku, capaz de captar la brevedad del momento.

¿Que desvela dicho instante?

Una poesía de la existencia y su herida: el anhelo de abandonar la identidad para convertirse en río, mar o luna. El niño que conocía la verdad, sin saber, y el Tiempo que establece la duda. En ocasiones, es claro como un día soleado. Otras, un balbuceo de imágenes abstractas aguardando en silencio una nueva pregunta. Incluso algunas afirmaciones evidentes recuerdan el misterio de lo cotidiano.

La mirada, miópica y sincera, es el principio y el fin más allá de los objetos aparentes. El resultado es un jardín con pequeñas flores negras e inocentes verdades sobre la vulnerabilidad, la incertidumbre y las direcciones del camino hacia el corazón.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: Sábado 15 de noviembre

Horario: 12.00

Calle del Rosario 15

Entrada libre hasta completar el aforo

Elástica Librería

con vistas al Hotel Chelsea

Este invierno, en la Elástica Librería abriremos una ventana para asomarnos a uno de los lugares con más encanto artístico y cultural: el famoso Chelsea Hotel de Nueva York.

Lo haremos con dos encuentros que relacionan literatura, música y cine con la transformación de escenarios en la siempre problemática especulación del arte.

Trazamos así un paralelismo con los cambios que están sufriendo distritos como Carabanchel, modificando su estilo de vida entre inquilinos y artistas.

Las actividades

6 de noviembre – Presentación de «Pan de ángeles», el nuevo libro de Patti Smith

Patti Smith, la icónica voz del punk y la poesía, regresa con «Pan de ángeles» (Lumen, 2025), una obra que recorre su vida dedicada al arte, la música y la belleza.

En La Elástica lo celebramos con un encuentro con la escritora Irene Cuevas («Un momento de ternura y de piedad», Reservoir Books, 2024), quien hablará sobre la influencia de Smith en distintas generaciones. Habrá también un set acústico de Marina Paredes con clásicos de Patti Smith y un micrófono abierto para lecturas inspiradas en su obra.

Ven a brindar por el regreso de Patti Smith a las librerías.

12 de diciembre – «Dreaming Walls. Inside the Chelsea Hotel»
Cinefórum con Begoña Rius (Tu Patio Hall de Artistas)

El documental muestra el mítico Hotel Chelsea en plena renovación y retrata a los artistas que aún habitan sus pasillos, entre la nostalgia y la resistencia al cambio.

Tras la proyección, conversaremos con Begoña Rius, directora de Tu Patio Hall de Artistas, sobre la gentrificación y la convivencia del arte y la vida vecinal en los barrios.

ELLAS SIGUEN ESCRIBIENDO

un proyecto fotográfico de

Isabel Wagemann

En la Elástica Librería celebramos que cada vez más mujeres sigan escribiendo y lo hacemos a través de una instalación artística de la fotógrafa chilena Isabel Wagemann, creadora de este proyecto fotográfico llamado «Ellas siguen escribiendo».

La muestra reúne retratos de escritoras españolas y latinoamericanas contemporáneas en la que se busca dar mayor visibilidad a la literatura escrita por mujeres, ocupando con sus rostros el espacio de la librería y compartiendo protagonismo con los libros.

La instalación, que estará expuesta del 7 al 15 de octubre, reivindica la autoría de quienes están detrás del esfuerzo que supone escribir y ser publicado en el siempre difícil mundo editorial y constituye un logro ser visibles tras el histórico anonimato de la mujer escritora en el que tanto tiempo estuvo en el pasado.

¿Dónde se sitúa el centro y lo fronterizo?  ¿Qué patrones decidimos seguir? ¿Cuáles son los referentes que nos llegan del Siglo de Oro y quiénes quedaron en los márgenes de la historia?

El 15 de octubre, como evento de clausura de la instalación, realizaremos un encuentro con las autoras para hablar de sus obras y compartir con el público la pasión por escribir. Isabel Wagemann será la encargada de dar altavoz a escritoras como Almudena Ballester, Paula Castillo, Elena Correa, Irene Cuevas, Gloria Fortún, Carmen Estirado, Nerea Pallares, Elena Prieto, Nuria Ruiz de Viñaspre, Valeria Correa Fiz o Cristina Serrano.

Déjate caer por la Elástica Librería y celebra con nosotras que ellas siguen escribiendo.

READING PARTY

de Escritoras

en Elástica Librería

Celebremos el Día de las Escritoras con una sesión de Reading Party para leer en voz alta nuestros libros favoritos escritos por mujeres.

Público: Personas lectoras adultas

Fecha: Viernes 17 de octubre

Hora: 18:00 a 19:30 hrs

Inscripción: Gratuita a través de este Formulario

Sobre la actividad:

Reading Party llega desde México para celebrar una sesión en Madrid, en el marco del Día de las Escritoras en Elástica Librería.

Cuando hablamos de los que nos gusta se nota, y más si es de libros, por eso trae tu título favorito de alguna escritora que te encante, ése que al leerlo querías compartir con más personas para que todas lo leyeran, el que más has regalado, con el que más te has emocionado.

Las personas participantes van tomando la voz para hacer una introducción del libro que compartirán, para después leer en voz alta un fragmento.

Así, escuchamos sobre distintos libros y ampliamos nuestras bibliotecas personales con libros de más escritoras.

Sobre la guía:

Beatriz es mexicana, Licenciada en Letras Hispánicas, y guía de Reading Party GDL.

Más info en Instagram y en TikTok.

FERIA

elástica fanzine

Feria de fanzines y autoediciones

Visual de @crispissanzgonzalez

Te invitamos al primer encuentro de fanzines y autoediciones de la librería Elástica. Un espacio para lo underground, el DIY y la creatividad independiente fuera de la edición tradicional.

FECHA: sábado 18 de octubre 2025

LUGAR: dos entradas: C/ Rosario, 15 y C/ San Bernabé, 14

HORA: 11:00 – 15:00

Entrada libre.

Con la cafetería y la librería abiertas.

EDITORIAL INVITADA:

Para esta primera edición, contaremos con Kit Caníbal como editorial invitada.

PARTICIPANTES

@magiagmar

@revoloteando.arte

@gemafuente

@cristinallera

@jorgeblu_

@kaleiagain

@lucbodelon

@roobin_10_

y más…

¿QUIERES PARTICIPAR?

[CONVOCATORIA CERRADA]

Lo subversivo, lo underground y el “hazlo tú mismo” se dan la mano en esta convocatoria que pretende dar espacio en la librería y apoyo al talento de creadores y creadoras independientes y pasotas de la edición tradicional.

Buscamos publicaciones autoeditadas que aborden en formato y expresión el cómic, el fotolibro, y/o la ilustración.

Puedes presentarte a la convocatoria ya tengas un solo trabajo o varias obras realizadas.

Envíanos tu propuesta a través de este formulario.

• ORGANIZA Y COORDINA: