TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

“Despierta tu creatividad”

El libro de artista es una obra de arte en sí misma y se podría definir como un soporte más para la producción artística. Al igual que el lienzo  para el pintor, o la piedra para un escultor. Es un arte multidisciplinar ,en el que se combinan distintas disciplinas artísticas. Como la pintura, el  dibujo, el collage, la poesía, la escultura y la encuadernación entre otras,añadiendo secuencias temporales,tiradas seriadas  o un único ejemplar. Normalmente suele versar sobre un tema en concreto,un concepto o una idea.

Existen muchos tipos distintos :desde el más conocido, que es el cuaderno de apuntes  o el libro de viaje.(dibujos y apuntes rápidos) o también puede ser  un diario en el que se quiere expresar emociones o impresiones a través del color ,el dibujo y la caligrafía,infografía e impresiones digitales. Otra opción sería un  libro de poemas ilustrado.En otros casos son proyectos artísticos para trabajos futuros.

Existen muchas opciones dentro del libro de artista,además de la posibilidad de combinarlas,junto con otros materiales como metacrilato,madera etc. Es un  método más, para la expresión artística y depende del artista plástico que lo desarrolle.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

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TALLER TAPICERÍA Y REUTILIZACIÓN DE MUEBLES

EL TALLER

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Este taller es eminentemente práctico: en la semana previa al mismo los alumnos podrán quedar con la profesora Victoria Peragón, aquí en la Quinta del Sordo, para explicarles su proyecto, ver opciones y materiales necesarios, de manera que el sábado por la mañana se pueda empezar directamente con el trabajo.

Durante este taller podrás elegir entre dos actividades distintas:

DA NUEVA VIDA A TU MUEBLE

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para “devolver a la vida” alguna pieza de mobiliario que creían insalvable. Se aprenderán y aplicarán las técnicas básicas de la tapicería y la reutilización (o reinvención) de mobiliario, de manera que el alumnos pueda continuar o repetir su trabajo una vez acabada la actividad.

CREA TU PROPIO ASIENTO

Esta opción pretende dotar a los alumnos de las herramientas y el tiempo para aprender a crear su propio asiento a partir de  una base de madera reciclada y luego tapizarlo.

EJEMPLOS ANTES/DESPUES

LA PROFESORA: VICTORIA PERAGÓN

Victoria Peragón está formada en pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado con diversas revistas ilustrando artículos de cultura y actualidad. Dentro de ese ámbito realizó las ilustraciones de varios cuentos infantiles para la Editorial Montena-Mondadori.Es cofundadora de Isla de Yula, grupo con el que realiza una serie de trabajos utilizando la técnica del batik, no solo como técnica de estampación textil sino como procedimiento plástico, que desemboca en un conjunto de exposiciones en diferentes espacios y galerías.

A partir de ese momento empieza su andadura por el mundo del diseño y la tapicería, aplicando la estampación textil al objeto y creando piezas integrales de mobiliario al tiempo que colabora con otros artistas haciendo trabajos de arquitectura efímera, escenografía y decoración aplicando todo esa experiencia en la investigación sobre nuevos procedimientos, técnicas y usos dentro de la creación plástica. Desde 2013 tiene su taller de tapicería y restauración en la Quinta del Sordo.

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QUINTA GALLERY

ESTHER GARCIA URQUIJO  Y RAQUEL GUTIÉRREZ GONZÁLEZ

INAUGURACIÓN: 15 de noviembre a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 15 de noviembre al 7 de diciembre.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN DE LAS ARTISTAS

RAQUEL GUTIÉRREZ GONZÁLEZ

Raquel Gutiérrez González (1988) artista y fotógrafa profesional madrileña. En sus obras  busca un sentido riguroso de lo que somos, lo que hicimos y hacemos ante los múltiples problemas que sufre el planeta.

Comenzó su carrera realizando prácticas en varias empresas del sector audiovisual como en La Sexta TV y Digital Plane. Ha trabajado como productora en el teatro Conga Producciones y ha colaborado en varios medios de comunicación como Le Miau Noir y Blipoint, ambos de prensa escrita. Desde entonces su intención es compartir autores, exposiciones y proyectos únicos.

Actualmente trabaja como Web Editor en Blipoint.

ESTHER GARCIA URQUIJO (1985)

Esther García Urquijo (1985) reside y trabaja en Madrid. Estudió realización de audiovisuales y espectáculos antes de comenzar Bellas Artes en La Universidad Complutense de Madrid y fue técnico audiovisual en cine teatro y televisión los años de la carrera.

En 2014 participó en las colectivas “3days” en Factoría de Arte y Desarrollo y “X” en la Galería Liebre. En 2015 participa en las colectivas “Eros cest la vie” comisariada por Miguel Cereceda y en “Nepotismo Ilustrado” Comisaria por el Artista Juan Francisco Casas ambas en la Galería Fernando Pradilla.

También ha sido seleccionada en el Laboratorio Intransit.

Durante 2016 participa en la exposición colectiva False Friends comisariada por el artista David Trullo y es seleccionada en la X Convocatoria Mullier Mullieris de la universidad de Alicante exponiendo en el Museo de la Universidad de Alicante. En Mayo de 2017 realizó una residencia Artística en Tabacalera Madrid con Promoción del Arte. En Septiembre ha sido premiada en la V edición de Galerías un Concurso del Centro de Creación contemporánea La Cárcel de Segovia.

En noviembre participó en la exposición “Rewind & Remaster” comisariada por Carmen González Castro, Nino Maza y Javier Díaz Guardiola en la galería 6mas1. También ha recibido las Ayudas a la Creación Artística de la Comunidad de Madrid 2017 por su proyecto “Japanesse Bondage businessmen”. En 2018 ha sido seleccionada en las residencias Oficina do convento en Montemor-o-novo (Portugal) que se desarrollarán durante Abril, Mayo y Junio.

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TALLER DE VITRAUX TIFFANY

EL TALLER

En este taller tendremos el primer contacto con la técnica de vitrales tiffany, diferencias con el emplomado. Haremos todos los pasos molde, corte, encintado, soldadura, terminaciones y patinas para que al concluir el taller te lleves la pieza terminada (una pieza plana, portarretratos, espejo por ej). Además se entregará un manual recordatorio de todo lo que dimos e información sobre donde conseguir todos los materiales para poder seguir avanzando desde tu casa

PROGRAMA

– reseña sobre la técnica tiffany y diferencia con los vitrales de plomo
– ver y planificar moldes
– herramientas de corte, cortado de vidrios cortes con formas
– preparado de cada pieza de vidrio forma y encintado
– soldarura y armado de la pieza
– terminaciones y pátinas

Como todo oficio no hay fórmulas mágicas, con lo aprendido y ganas de practicar llegaras a hacer los trabajos más complicados

EL PROFESOR

Bruno Ardiles

Estudié artes visuales en Argentina y desde hace ya 15 años comencé en esta técnica, realice distintos talleres en italia y Argentina. Desde hace ya algunos años dicto workshop o talleres en distintas ciudades además de participar en ferias internacionales en España, Italia y Francia.

Facebook: vitralesjusto52

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MAYDAYTERRANEO

PROYECTO DE RESCATE

Maydayterraneo es un proyecto de rescate que surge de la unión de ProemAid y Salvamento Marítimo Humanitario (SMH). Las dos organizaciones empezamos en la ayuda humanitaria y el salvamento durante los desembarcos en las islas griegas y, en 2017, nos juntamos para fletar un barco.

Ese año, realizamos cinco misiones de rescate en el Mediterráneo Central, en la ruta entre Libia e Italia. Y, localizamos y auxiliamos a 575 personas que se encontraban a la deriva en embarcaciones precarias. Nuestro barco, el Aita Mari, continuará rescatando a personas en peligro mientras la Unión Europea les dé la espalda.

Maydayterraneo es la respuesta solidaria de un pueblo que no quiere quedarse de brazos cruzados mientras miles de personas se ahogan cada año por culpa de las políticas migratorias europeas. Maydayterraneo es una misión de rescate pero también de observación y denuncia. Para que nunca, nadie, pueda decir que no lo sabía.

Porque fuimos refugiados, seamos refugio.

Facebook: MAYDAYTERRANEO
Twitter: maydayterraneo
Instagram: MAYDAYTERRANEO

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87SECONDS

AGENCIA CREATIVA

87seconds es una agencia creativa de contenido en video formado por un equipo joven, dinámico y profesional, capaz de trazar estrategias audiovisuales a cualquier tipo de partner:  instituciones, NGO’s, empresas, etc.

Somos poliglotas y estamos presentes en toda Europa: Bruselas, París, Lyon, Ámsterdam, Milán y Madrid! La resolución de píxel perfecto es sin excepción nuestra prioridad, la mejor forma de conocernos es ver nuestro trabajo:

Web: 87seconds.com
Facebook: 87Seconds
Twitter: 87seconds
Instagram: 87seconds

Linkedin: 87-seconds
Google+: 87Seconds
Pinterest: 87seconds
Youtube: 87Secondsanimation

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE OCTUBRE

URVANITY ART

HASTA EL 13 DE ENERO

DISCIPLINA Arte Urbano

QUÉ

Participa en la segunda convocatoria de Tuenti – URVANITY ART Nuevo Arte Contemporáneo y, si tu obra resulta ganadora, se expondrá en URVANITY ART – La feria internacional de nuevo arte contemporáneo (28 de febrero – 3 de marzo de 2019, en la SEDE COAM en Madrid)

A QUIÉN

Artistas graduados en Bellas Artes.

PREMIO

Participación en la feria.

INFO EN LA WEB

BECA FULBRIGHT

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Pre Doctorado

QUÉ

Se convocan hasta 5 becas para realizar investigación predoctoral en centros de excelencia de Estados Unidos en cualquier disciplina, durante un periodo de entre nueve y doce meses, prorrogable a otros doce como máximo.

A QUIÉN

Titulados superiores españoles que estén realizando el doctorado en España

PREMIO

Ver web/PDF

INFO EN LA WEB

BASES PDF

GASWORKS RESIDENCY 2019

HASTA EL 21 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Residencia Artística

QUÉ

AC/E y Gasworks organizan esta residencia dirigida a artistas emergentes que trabajen en España a disfrutar en Gasworks (Londres) del 1 de abril al 17 de junio de 2019. Las residencias de Gasworks son una oportunidad para el desarrollo profesional autónomo, el intercambio artístico y la experimentación.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Espacio de trabajo y gastos.

BASES PDF

INFO EN LA WEB

ESTUDIO PARA CREADORES

HASTA EL 4 DE DICIEMBRE

ESPACIO DE TRABAJO

QUÉ

La Dirección General de Promoción Cultural, en colaboración con la Agencia de Vivienda Social de la Comunidad de Madrid, abre una nueva convocatoria para la selección de 50 artistas que podrán alquilar locales con rentas reducidas para el desarrollo de su actividad profesional, especialmente para talleres o estudios de trabajo habitual.

A QUIÉN

Personas residentes en la comunidad de Madrid.

PREMIO

Periodo de carencia de seis meses para acondicionar el local.

BASES PDF

INFO EN LA WEB

SAC 2019

HASTA EL 10 DE ENERO DE 2019

DISCIPLINA Residencia para comisarios

QUÉ

Es el programa de residencias de Sant Andreu Contemporani, en colaboración con Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona y el Institut Ramon Llul, dirigido a comisarios internacionales.

A QUIÉN

Comisarios internacionales.

PREMIO

1.700€+2.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

MUJERES MIRANDO MUJERES

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

PARA MUJERES

QUÉ

Es un proyecto que busca visibilizar la labor de la mujer como activista cultural y el valor social que su trabajo representa.
Una propuesta en torno al 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, que busca reivindicar la valentía y labor de la mujer en el mundo del arte.

A QUIÉN

Mujeres que trabajen las artes visuales.

PREMIO

Participación en el  proyecto.

BASES PDF

INFO EN LA WEB

IDENTITAS(LAB)

HASTA EL 19 DE DICIEMBRE

DISCIPLINA Arte y Diseño

QUÉ

La Fundación de la C.V. Pascual Ros Aguilar hace un llamamiento a los artistas, fuera de entornos influidos por la actual era del marketing, con el objeto de rescatar para el sector del gran consumo la capacidad de ‘sorprender’ al consumidor.

A QUIÉN

Creadores y artistas visuales, residentes en España y que sean mayores de edad.

PREMIO

Fabricación y comercialización del producto + 1000€

BASES PDF

EMPLEACULTURA BANCO SANTANDER

HASTA EL 13 DE DICIEMBRE

EMPLEO

QUÉ

Fundación Banco Santander convoca la quinta edición de Emplea Cultura, un programa destinado a crear empleo entre los jóvenes especializados en cultura contemporánea.

A QUIÉN

Jóvenes

PREMIO

Un total de 23.000€

INFO EN LA WEB

BASES PDF

AQUÍ Y AHORA

HASTA EL 29 DE ENERO

DISCIPLINA Arte Contemporáneo

QUÉ

La nueva edición número 7 del “evento de exhibición y promoción de arte y pensamiento actual” se desarrolla bajo el lema “the wrong way” La forma incorrecta, el camino equivocado, la dirección prohibida, estas son algunas traducciones posibles de the wrong way. Se pretende visibilizar una vez más los usos, aplicaciones y utilidades de las investigaciones que realizan los creadores contemporáneos.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Exposición en la galería Blanca Soto

BASES PDF

INFO EN LA WEB

FANG

HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA Arte Contemporáneo

QUÉ

FANG es un proyecto nuevo que tiene como objetivo cambiar la forma en que tanto artistas, público y actores culturales entienden el arte. Su reto es por tanto para los artistas, pues a través de diferentes pruebas que les propongamos tejeremos un mapa de progreso, creatividad, tecnología, respeto y cultura. ¿Te ha entrado curiosidad? Ya eres parte de los nuestros.

A QUIÉN

Artistas

PREMIO

Realización de proyecto

INFO EN LA WEB

TALLER DE MARMOLEADO EN PAPEL Y TEXTIL

El antecedente de la técnica del marmoleado es el Suminagashi,  data del siglo XII y significa “tinta flotante”, más adelante, en el siglo XV, surge el Ebru, una técnica de marmoleado turca. El marmoleado se ha ido adaptando a diferentes pigmentos y diferentes materiales para hacerlos flotar en el agua y crear dibujos con ellos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmoleado.

-Aprender 4 técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean receptivos al marmoleado..

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmolado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

Una vez terminado el curso tendrás conocimientos para marmolear sobre otros materiales como cuero, madera o hasta tu cuerpo!

También con telas y papeles marmoleados  podrás crear accesorios como: tote bags, monederos, estuches, cuadros, libretas o lo que tu imaginación quiera crear.

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de vestuario, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporánea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos, donde aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, telar en seda y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia con la estampación en serigrafía textil y emprende con su tienda itinerante “LaKau”,  diseño textil, en la cual vende productos hechos a mano a partir de materias primas sustentables. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Marmoleado, se enamora de ella y sigue experimentando sus posibilidades . Actualmente comparte sus conocimientos dando clases en su taller en el barrio la Latina, en Madrid.

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LA COPLA Y AMÉRICA: VOZ Y GUITARRA

CONCIERTO LIVE

FECHA:  Sábado 27 de octubre

HORARIO: 20H

PRECIO: 10€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

MÚSICOS:

España y Argentina se aúnan para recrear la copla más auténtica, y coquetear con los cantares americanos como el bolero, las habaneras o los tangos. Voz y guitarra, perfectamente hermanadas, dotando las interpretaciones de una sutileza exquisita. Un viaje musical a las raíces de estas músicas, extrayendo la esencia de cada una, y haciendo gozar al espectador con cantares de aquí, de allí y del alma.El concierto es a dúo, con Marina Ferrer a la voz y Sergio Fulqueris a la guitarra. Ambos profesionales con larga trayectoria en el mundo del jazz, fundamentalmente.

Canciones como «Ojos Verdes», «Volver», «Tatuaje», «Toda una Vida»…tienen entre si mucho en común, ya que la música de ambos continentes se ha ido retroalimentando mutuamente durante décadas de viajes, exilios y demás.
La Copla y América ofrece bonito concierto que hará disfrutar a público de todas las edades.

Marina Ferrer, vocalista española.

Estudió en el Conservatorio Federico Moreno Torroba . Se ha especializado en el jazz, vocalista habitual de la «Bob Sands Big Band» y la «El Molino Big Band», actúa también en clubes, pubs y festivales con destacados músicos de jazz de la escena musical. Tiene dos discos editados; «Trials and Tribulations» y «Imagination» (ambos con el sello Youkali Music).

Sergio Fulqueris, guitarrista y compositor argentino.

Se forma en Buenos Aires, donde estudia con los músicos más destacados de su país. En España se licencia en Jazz. Ha trabajado como docente durante más de treinta años, con tres libros y cinco discos editados. Integró formaciones de Jazz, Blues y Tango con las que participó en los festivales más importantes de Latinoamérica. En Europa recorrió varios países con varios de sus proyectos actuales (Gualicho Project, Sergio Fulqueris Trio, Contratango)

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ALEX FRAILE

Especialista en acción humanitaria y viajero empedernido

Álex Fraile (Madrid,1975) es especialista en acción humanitaria y viajero empedernido.

Tras residir en países como Bélgica, República Democrática del Congo o Senegal y trabajar durante muchos años en el seno de organismos humanitarios, dedicándose a la preparación y respuesta ante desastres, de repente entendió una cosa. ¡La acción humanitaria empieza por un mismo!

En 2012 dejó su trabajo como cooperante para viajar durante más de un año alrededor del mundo. A la vuelta autoeditó un libro: “De viaje con el Gallo” y desde entonces intenta compaginar sus dos pasiones. La acción humanitaria y los viajes. Colabora con organismos especializados en la coordinación y respuesta ante desastres e intenta dar forma a La Gran Evasión: un portal de viajes que combina experiencias personales con una cartera de servicios (crónicas de viajes; servicios de guía; travel testing y el diseño personalizado de viajes)

Web de viajes: www.granevasion.es 

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LOL MALONE

ARTISTA PLÁSTICA

Lol Malone, artista nacida en Argentina (1973) de sangre inmigrante, de carácter nómada e inquieto, fuertemente atraída por el mar. Su pintura podría encuadrarse en el expresionismo, simbólico y figurativo. Seducida por la representación y expresión del cuerpo humano y femenino en particular con ciertas búsquedas existencialistas. Su obra se centra en dar visibilidad a la mujer y contribuir al empoderamiento femenino a través del arte. Versátil, emprendedora y reivindicadora de la igualdad.

Web: lolmalone.wordpress.com

Facebook: lolmaloneart 

Instagram: lolmaloneart

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EXPOSICIÓN DE FOTÓGRAFOS

INAUGURACIÓN: 25 de octubre a las 18h.

DURACIÓN de la exposición: Del 25 de octubre al 8 de noviembre.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

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#OPERACIÓNCULTURA

Descentralización cultural

Martes 23, 11h-12.30h

Modera: Alfonso Vinuesa Canseco. Concejal adjunto del área de cultura del ayuntamiento de Móstoles

Ponentes:

Marisa Escalante Miragaya. Primera Teniente de Alcalde y concejala delegada de Educación, Cultura y Participación Ciudadana.
Antonio Sarrió. Actor, ayudante de Dirección, director, autor, productor y gestor. Miembro de Cambaleo Teatro desde 1982.
María Sánchez de la Cruz. Directora de Artes Escénicas y Teatro del Bosque (Móstoles).Vicepresidenta. Coordinadora Comisión Inclusión Social de la Red Española de Teatros, auditorios, circuitos y festivales de titularidad pública.
Ricardo Roquero. Presidente del Observatorio Ciudadano para la Conservación del Patrimonio de la Sierra de Guadarrama.
Francisco Brives. Codirector de Art House Madrid, promotora del Centro de Artes de Vanguardia y Residencia Artística Internacional de Madrid, La Neomudéjar.
Elena Romero Adrián. Participante en gestión, organización, producción y administración de Cultura inquieta (Getafe).
Cristina Ramírez Moreno. Ex coordinadora de la Red de teatros de la Comunidad de Madrid. Actualmente coordinadora del área de cultura del Ayuntamiento de San Fernando de Henares (Madrid).
María Ordás: coordinadora del Festival Veranos de la Villa, en las ediciones 2016, 2017 y 2018

Fila cero:

Elena Gallego Bermúdez. Asistente de la Comisión de Cultura y Asesora en el Congreso de los Diputados.
Aída Castillejo Parrilla. Responsable del área de igualdad y derechos sociales. Concejala delegada de Mujer y Políticas de Igualdad, de Infancia y Juventud y de Salud y Consumo de Rivas Vacía Madrid.
Ángel Benito García. Director del museo Ulpiano Checa (Colmenar de Oreja).
Rocío Royo Durán. Gestora cultural y directora de Espacio C. cultura + creación + colaboración Brunete.
Patricia Vázquez y Raquel Bohorque. Historiadoras del arte y cofundadoras de Desvelarte, visitas culturales.

Financiación

Martes 23, 12.30h-14

Modera: Daniel Mayrit. Artista visual y comisario

Ponentes:

Eva Moraga Guerrero. Abogada, Mediadora y Directora de Por&Para, especialista en el ámbito del arte y la cultura.
AVAM. Artistas Visuales Asociados de Madrid.
Alfredo Morte. Cofundador y coordinador de taller omnívoros (*poner con minúscula)
Noemí Planas. Gerente UFI. Unión Fonográfica Independiente.
Alfonso Vinuesa Canseco. Concejal adjunto del área de cultura del ayuntamiento de Móstoles.
Getsemaní de San Marcos. Directora general de Programas y Actividades Culturales del Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid.

Democracia cultural

Martes 23, 16h-17.30h

Moderación: Alfredo Ramos. Gabinete técnico Grupo Parlamentario Podemos Comunidad de Madrid e investigador en políticas culturales.

Ponentes:

Alicia Castillo Mena. Profesora de la UCM y especialista en Patrimonio Cultural
Inés Enciso. Directora artística de Una Mirada Diferente. Centro Dramático Nacional
Benito Burgos. Ministerio de Cultura y Deporte
Nuria González. Participante del proyecto Empower Parents (hablarenarte y Fundación ICO)
Claudia González. La Huerta de Tetuan
Ciril Vidal. Artista urbano/ Productor musical. Fundador de El Keller, taller de arte urbano de La Tabacalera CSA

Fila cero:

Lisarco Danza.
Carlos Tuñon. Cía Ensemble.
Álvaro Bonet. Madrid Ciudadanía y Patrimonio.
Alberto Herreros. Fundación Munus-Pánico Escénico.
Bernardo Fuster.

Cultura y educación.

Miércoles 24, de 12.30h a 14h.

Moderación: Asier Delgado. Asesor de educación de Podemos en la Asamblea de Madrid

Ponentes:

Alfredo García Martín-Córdova. Marquemos el Ritmo. Las Escuelas Municipales de Música y Danza.
Beatriz Lucas Cabornero. Radio M21 Ayuntamiento de Madrid.
Óscar Navajas Corral. Profesor Ayudante Doctor UAH.
Andrea de Pascual. Pedagogías invisibles.
José Luis Sánchez Noriega. Profesor de Historia del Cine UCM.
Pedro Sarmiento Luengo. Proyecto LÒVA.
Pedro Jiménez Álvarez. Miembro de ZEMOS98 en representación de la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Nuevas maneras de pensar los públicos.

Miércoles 24, de 16h a 17.30h.

Moderación: Alfredo Ramos. Gabinete técnico Grupo Parlamentario Podemos Comunidad de Madrid e investigador en políticas culturales.

Ponentes:

Guillermo de Torres. Director Creativo de Espacio Oculto Madrid
Diana Prieto. Madrid Street Art Project.
Javier Sagarna. Escritor y Director de Escuela de Escritores
Laura Donis. Responsable del área de mediación e inclusión social, hablarenarte
José María Uría Fernández, coordinador de la iniciativa “los libros, a las fábricas” y del Centro Documental de la Fundación Anastasio de Gracia.
Patricia Ruiz, secretaria general de UGT-FICA John Deere, responsable de la organización de la actividad “los libros, a las fábricas

Feminización de la cultura

Miércoles 24, 17.30h-19h

Modera: Alicia Torija. Profesora, investigadora y activista.

Ponentes:

Virginia Yagüe. Escritora, guionista y vicepresidenta segunda de CIMA – Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.
Isabel Valdés. Periodista especializada en género, igualdad y mujeres y autora de Violadas o Muertas)
Rosa San Segundo. UC3, directora del instituto universitario de estudios de género.
Esther (Mayoko) Ortega. Tufts-Skidmore Spain/ Espacio Afrofeminista Conciencia-Afro.
María José Magaña Clemente. Gestora cultural y presidenta de MAV – Mujeres en las Artes Visuales)
Maria Gimeno. Artista visual

Fila cero:

Pilar Jurado. Directora artística y ejecutiva del MadWomenFest
Amalia Pérez-Juez. Arqueólogas Feministas
Pepa Santamaría. Presidenta de EmPoderArte
Pilar G. Almansa. Directora de teatro, dramaturga y periodista. Miembro de la junta directiva de la liga de las mujeres profesionales del teatro
Patricia Gabeiras. Doctora en derecho de la cultura y miembro de la junta directiva de MIM. Mujeres de la Industria de la Música.
Lorena G. Maldonado. Periodista cultural y columnista de El Español
Gloria Oyarzabal. Fotógrafa y artista. Caja de Pandora

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       TALLER MONOGRÁFICO LIBRO DE ARTISTA

“Despierta tu creatividad”

EL TALLER

Incorporando técnicas como el collage, el dibujo y la acuarela. Además de aprender métodos básicos y muy sencillos para la encuadernación. Se utilizarán materiales reciclados como: cartón, cartulinas, sellos, mapas, etc.

Al final del curso tendrás tu propio libro de artista.

MATERIALES: Algunos los aportará el profesor, pero si tienes en casa…

Papel de Acuarela

Cartulina

Cartón (varios)

Tijeras

Pegamento

Troqueladora

Cuerdas, hilos,etc

Cinta adhesiva

Lápiz

Rotuladores y bolígrafos

Acuarelas

Pinceles

** Si no se aporta ningún material,se tiene pagar un suplemento de 5€.

EL PROFESOR

Roberto Montoro cuenta con una larga trayectoria en el oficio, impartiendo clases de dibujo,pintura y cerámica durante más de una década.Especializándose en la acuarela junto con maestros como Alfredo Virguez,Javier del Valle Shaan o Francisco Castro.

Actualmente imparte clases de pintura y cerámica en distintos centros de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Acuarelistas.(AEDA). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Instagram: r.montoropintor // montoro54@yahoo.es

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BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

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