1 ARTISTA 1 DÍA

FECHA:  Jueves 21 de febrero

HORARIO: 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE 

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

Día uno, año dos. Esta no es la única interpretación de la sigla D1A2 pero, es cierto, que el jueves 21 de febrero de 2019 va a ser la fecha que marque la andadura de un nuevo año, el segundo, para el programa de micro residencias 1 Artista 1 Día. El jueves 21 de febrero, de 20:00 a 22:00 horas, os invitamos a la Quinta del Sordo (C/ del Rosario, 15, Madrid) para celebrar con nosotros algo más que una fiesta, porque D1A2 es poesía, performance, pintura, música en vivo y más sorpresas.

LOS ARTISTAS

ONDINA  .G  (San  Sebastián  de  La  Gomera,  1982)    

 Ondina  .G  trabaja  con  la  representación  del  cuerpo  femenino  no  como  un  “dado”   natural  o  biológico,  sino  como  un  complejo  simbólico  en  el  que  se  ponen  en  juego   valores  sociales  como  la  definición  de  la  identidad,  la  regulación  de  las  conductas,  la   intersección  entre  lo  público  y  lo  privado  o  la  determinación  de  la  diferencia  sexual.  Su   obra  parte  de  lo  decadente  y  sórdido  hacia  lo  reivindicativo,  representando  el  cuerpo   individual  o  colectivo  femenino  como  el  vehículo  por  el  que  filtrar  aquello  que  nos  rodea   y  nos  influye,  de  forma  que  este  se  convierta  en  un  elemento  activo  de  la  construcción   de  la  identidad.

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LÁZARO  TOTEM  (Madrid,  1978)

 Lázaro  Totem  ha  creado  una  mitología  surrealista  gráfica  formada  por  arquetipos   universales  fáciles  de  identificar  en  nuestra  memoria  ancestral  que  sabe  identificar,   interpretar,  comparar  y  adaptar  inmediatamente  con  nuestra  situación  emocional   actual.  Esta  proyección  da  como  resultado  una  nueva  toma  de  conciencia  y  un  nuevo   punto  de  vista.  Su  obra  nos  habla  del  proceso  de  conciencia  por  el  que  el  ser  humano   viaja  a  través  de  su  vida.  Del  Viaje  del  Héroe  del  cual  sólo  se  puede  salir  favorecido  pero   que,  en  muchos  casos  nos  es  muy  difícil  recorrer.

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DANIEL  RABAL  DAVIDOV  (Madrid,  1998)

 Daniel  Rabal  Davidov  es  escritor,  poeta  y  músico.  Con  tan  solo  17  años  publica  su   primera  novela:  “Las  Brillantes  Luces  de  la  Ciudad”  y  desde  entonces  da  recitales  de  sus   poemas  y  textos  por  toda  España.  Daniel  es  también  compositor,  cantante  y  guitarrista   del  grupo  “Wild  Rain”,  con  el  que  ha  tocado  en  salas  como  Clamores,  Siroco  y  Hard  Rock   Café,  entre  otras.  En  2017  presenta  su  primer  poemario:  “Cánticos  Revolucionarios”  y  a   finales  de  2018  es  invitado  a  participar  como  uno  de  los  representantes  de  España  en  el   festival  internacional  de  poesía  The  Americas  Poetry  Festival  of  New  York  (TAPFNY)  y   publica  con  Amargord  Ediciones  su  nueva  novela:  “CUERVOS”.

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GRANT RICHMOND

PROGRAMADOR WEB

Grant es programador web escocés.  Su labor profesional la desarrolla sobretodo en WordPress y Themes y lo que le motiva de verdad es embarcarse en proyectos que sean divertidos, a veces incluso tontos… 🙂
Además Grant es miembro activo de la comunidad IndieWeb cuya idea es que todo el mundo debería poseer sus propios datos en sus sitios web

Web: grant.codes

Descubre a otros de los miembros de la Comunidad Quinta del Sordo

TALLER DE MARMOLEADO – ESTAMPACIÓN SOBRE PAPEL Y TELA

En este Taller experimentaremos  pintar sobre el agua, luego traspasaremos los dibujos realizados al papel y la tela, trabajaremos con pinturas de base al agua, aprenderemos como preparar las telas y papeles para que sean receptivos al marmoleado y luego se fije el color. Aprenderemos la técnica del marmoleado paso a paso: como preparar el agua, trabajo con las pinturas y técnicas básicas para crear diferentes efectos en el agua. Ésta es una técnica sumamente relajante,  que te permitirá crear diseños únicos.

•OBJETIVOS

– Reconocer telas y papeles para un buen marmoleado.

-Aprender a preparar el agua y pinturas para marmolear.

-Aprender 4  técnicas básicas de Marmoleado.

-Crear 4 diseños en soportes a elección : papel o textil.

•PROGRAMA

– Conocer referentes  históricos y actuales del Marmoleado.

– Aprender a preparar mordiente para que las telas y papeles sean

receptivos al marmoleado.

– Trabajo con las pinturas para que estas floten en el agua.

– Aprender utilización de diferentes herramientas para pintar sobre el agua.

– Creación de 4 patrones de marmoleado en papel o textil a elección de cada alumno.

– Se entregará un PDF vía mail , ¿Cómo Marmolear? ( resumen del taller)

LA PROFESORA

CAROLINA GIL CAMPS

Diseñadora de moda, ha trabajado con el rescate técnicas textiles precolombinas, aprendidas en su paso por el Museo de Arte Precolombino, en Santiago Chile.

Estudia en Madrid, España, joyería contemporanea; paralelamente comienza a trabajar en torno a las intervenciones textiles callejeras de crochet y palillo : “Yarn Bombing”.

Posteriormente realiza un viaje al sudeste asiático, específicamente a Laos,  donde  aprende técnicas indígenas Hmog, Batik con indigo, tintes naturales  y Shibori.

A su retorno a Chile, se inicia en el mundo de la estampación y emprende con  su tienda itinerante “LaKau”, de artesanía y diseño, en la cual vende productos de diseño y manufactura propia. En uno de sus últimos viajes, aprende la técnica del Suminagashi y Marmoleado. Actualmente vive en Madrid y comparte sus conocimientos dando clases  en diferentes escuelas de oficios de la ciudad.

Link video Taller de Marmoleado

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Presentación del libro La cara oculta de la Luna

Arte alternativo en el Madrid de los 90

FECHA:  Jueves 14 de febrero

HORARIO: 19:30

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

La Cara Oculta de la Luna presenta un análisis y una narrativa histórica inéditos de la consolidación de las prácticas de auto-organización artística en Madrid, y su incorporación sistemática a los procesos de producción y distribución del arte contemporáneo. El estudio abarca el periodo 1990-2003, dos fechas que delimitan el ciclo histórico inicial de la generación de los 90 en esta ciudad, aunque también incluye los principales precedentes de los años 80. El volumen se divide en dos secciones: la primera un ensayo introductorio en el que se esboza una historia de la auto-organización de los artistas y se profundiza en el contexto social, político y cultural de los 90, así como en el significado de este tipo de prácticas. Y la segunda compuesta por veinticinco entrevistas con creadores que participaron en los proyectos más significativos del periodo indicado.

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TALLER COMUNICACIÓN CORPORAL

EL TALLER

Es un taller con un formato lúdico y de carácter participativo. Está basado en dinámicas de grupo e individuales para poder aprender de manera activa y sobre todo vivencial.

No se trata de un taller teórico sobre la comunicación no verbal, sino todo lo contrario, lo que se busca es encontrar un lenguaje común a partir de la corporalidad propia de cada persona realzando esa diversidad que es inherente al ser humano y que justamente es la que nos hace iguales.

El objetivo es terminar el fin de semana siendo más conscientes de nuestra propia corporalidad y del potencial comunicativo de nuestro cuerpo y con herramientas para mejorar nuestra capacidad comunicativa. Desde la Sinergología lograremos entender mejor cómo se comporta el cuerpo mientras comunicamos y qué elementos podemos mejorar cada uno.

Nos centraremos en cómo reaccionamos en relación a nuestro interlocutor y cómo se
manifiestan las emociones no expresadas. Con la Máscara Neutra podremos descubrir nuestro lenguaje corporal no consciente y constatar esa distancia existente entre lo que quiero decir y lo que realmente estoy comunicando. Nos va ayudar a entender nuestro lenguaje corporal más personal.

La Sinergología es la disciplina dentro del campo de la comunicación, que analiza, interpreta y codifica el Lenguaje no verbal no consciente. Creada por Philippe Turchet en los años 80, la etimología del término, Sun, estar juntos, Ergo, activamente, Logos, en comunicación, nos ilustra sobre su propósito y rango de intervención: una herramienta validada con métodos científicos orientada a mejorar la calidad de la comunicación y a relaciones más transparentes.

La Máscara Neutra es una herramienta de gran valor que se utiliza en pedagogía teatral desde los años 50 para ocultar la expresión facial y así resaltar nuestro lenguaje corporal. La introdujo el maestro francés Jacques Lecoq. El trabajo con esta herramienta nos hace ser conscientes de los mensajes que nuestro cuerpo envía a pesar nuestro. Traer al plano consciente esa gestualidad desconocida nos va a ayudar a clarificar nuestras intenciones y acercar lo que mis palabras dicen y mi cuerpo expresa creando coherencia en mi mensaje.

EL PROFESOR

Miguel Angel Gutiérrez

Mi pasión por la enseñanza y las ganas de profundizar en las leyes del movimiento me empujaron a especializarme como profesor en la Pedagogía Lecoq realizando el tercer año pedagógico en la misma escuela donde me formé como actor, en l’Ecole Internationale de Théâtre LASSAAD, y poder entender así, los engranajes de una pedagogía tan completa. Asistí a las clases del que fue mi maestro, Lassaâd Saidi, donde aprendí a identificar las diferentes necesidades de los alumnos y a impartir correctamente una materia que es tan rica y compleja a la vez.

Acto seguido me convertí en profesor de interpretación en esta misma escuela desarrollando con pasión este arte que es la pedagogía. Las ganas de aplicar mis conocimientos en otros contextos me llevaron a impartir clases de forma paralela en la Universidad de Lille 3 (Francia) aplicando el temario de Lecoq a las necesidades de los alumnos en último año de Arts de la Scène y también en la International Ballet School de Bruselas como profesor de lenguaje gestual.

Comencé mi carrera como actor en España pero en seguida decidí instalarme en Bélgica para trabajar e investigar en torno a un teatro basado en la creación y en lo visual. Trabajé con diferentes compañías de teatro y de circo actuando en decenas de festivales por Europa. Combiné los periodos de actuación con la pedagogía hasta que de manera natural la balanza se fue inclinando más del lado pedagógico.

Tras todos estos años de estudio y trabajo transformadores, vuelvo a Madrid y es cuando me encuentro con la Sinergología, “Disciplina y método para el análisis y la interpretación de gestos, micro movimientos y actitudes corporales que no son realizados de forma plenamente consciente”

Esta Disciplina no teatral que profundiza en el análisis y comprensión del lenguaje no verbal se cruza en mi camino en un momento idóneo, después de muchos años trabajando con personas de nacionalidades, idiomas y culturas distintas. Es entonces cuando comienzo a aplicar la Sinergología en la pedagogía siendo una fuente de herramientas de inmensa utilidad para el actor al introducirse en la escena y en la creación pero también lo hago a la inversa. Aplico la Sinergología y la pedagogía teatral con directivos de empresa para mejorar su comunicación creando coherencia entre lo verbal y lo corporal.

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INSTANTES PRIVILEGIADOS e INSTANTES CUALESQUIERAS

El lugar del cuerpo en el ejercicio de la pintura en gran formato

PINTURA JAPONESA

EL TALLER

El día comenzará con una proyección de imágenes con el visionado de obras de artistas relevantes que han abordado el tema del taller.

(1 hora aprox.)

En este monográfico me interesa trabajar la posibilidad de conectar con sensaciones internas para crear un  acercamiento directo al movimiento que luego nos conduce al trazo. Poner énfasis en la capacidad que tiene cada persona para conectar con su propia experiencia creativa.

Partiremos de gestos pequeños, íntimos y centrífugos para progresivamente aumentar las dimensiones del soporte papel y así llegar a fundirnos con el pincel en una danza del gesto, del impulso y del trazo.

El propósito de este trabajo es integrar el movimiento físico con los el registro del gesto que deviene de la confluencia de las imágenes personales, las sensaciones y las actividades propuestas.

Es en esencia un enfoque holístico de la práctica de la pintura: el que pinta es un cuerpo que siente, un cuerpo que mira, un cuerpo que se mueve y un cuerpo que disfruta.

Como temas trabajaremos clasificaciones de gestos, la idea de laberinto y la escritura automática y sus posibles variaciones…

dejándome también por las sensaciones internas en la improvisación parcial de la estructura del taller.

Requisitos de los asistentes:

– Para este taller es necesario haber asistido al menos a un taller o una clase de iniciación previa durante las clases regulares.

(No se aceptarán personas que nunca hayan asistido a mis clases.)

– Es requisito asistir con ropa cómoda y que pueda mancharse.

 – Es necesario saber que todos ayudarán de manera generosa en el montaje y desmontaje de los escenarios efímeros que montaremos para pintar a gusto y sin limitaciones espacio-temporales.

 – Algunos ejercicios serán de carácter colectivo.

 – Se aceptarán solo personas mayores de 18 años.

Materiales:

1) Que los alumnos deberán traer:

– Los pinceles de diferentes tamaños que tengan.

– Tinta

– Botes grande donde poder poner el agua y la tinta.

– Pliegos de papeles que deseen usar (pliegos enteros)

2)  Aportados por la profesora:

-Papeles pequeño, grande y mediano formato

– Pinceles para compartir

– Tinta

PROF.  LUCIANA RAGO:
Soy artista visual y en estos talleres he procurado organizar mis investigaciones de los últimos años para compartirlos con todas aquellas personas que -al igual que yo- busquen disfrutar de los espacios de creación. La actividades de los talleres se van creando con la sinergia colectiva. Asegúrate de tener muchas ganas de DEJAR TU MÓVIL FUERA del estudio para entregarte generosamente a una experiencia con la pintura.
www.lucianarago.com

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TALLER DE NARRATIVA, «CUENTA CONMIGO»

EL TALLER

METODOLOGIA

El objetivo es dotar de herramientas a los participantes para que puedan convertirse en creadores de literatura. El coordinador esboza información y teoría, escoge textos para su lectura en el taller. Tres ejercicios por sesión, en una actividad eminentemente práctica. Se analizarán las creaciones (crítica y autocrítica). Al final, entrega de documentación y recomendación de lecturas. Encargo de un trabajo al término de cada sesión, que se entregará antes de la próxima jornada.

EL PROFESOR

Antonio M. Figueras (Madrid, 1965) es licenciado en Filología Hispánica y Periodismo. Ha publicado “Poemas Complutenses” (Colección Abraxas, 1989) y “Nadie pierde siempre” (Amargord, 2006). Participó, junto a Miguel Ángel Muñoz Sanjuán y José Casas, en la edición de la antología poética bilingüe de Cummings, “Buffalo Bill ha muerto” (Hiperión, 1996). Sus poemas figuran en las antologías “Poesía ultimísima. 35 voces para abrir el milenio” (Ediciones Libertarias/Prodhufi, 1997) y “Milenio. Ultimísima poesía española” (Celeste. Sial Ediciones/Contrapunto, 1999) y en las revistas “Malvís” y www.calidoscopio.net.

Antonio M. Figueras es además  periodista especializado en información cultural y licenciado en Filología. Como poeta ha publicado Poemas Complutenses, Nadie pierde siempre y Ni lugar adonde ir. Participó también en la edición bilingüe del poeta estadounidense E. E. Cummings, Buffalo Bill ha muerto. Actualmente participa en proyectos editoriales.

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TALLER DE POESIA  » Y TÚ ME LO PREGUNTAS»

EL TALLER

METODOLOGIA

El objetivo es dotar de herramientas a los participantes para que puedan convertirse en creadores de literatura. El coordinador esboza información y teoría, escoge textos para su lectura en el taller. Tres ejercicios por sesión, en una actividad eminentemente práctica. Se analizarán las creaciones (crítica y autocrítica). Al final, entrega de documentación y recomendación de lecturas. Encargo de un trabajo al término de cada sesión, que se entregará antes de la próxima jornada.

EL PROFESOR

Antonio M. Figueras (Madrid, 1965) es licenciado en Filología Hispánica y Periodismo. Ha publicado “Poemas Complutenses” (Colección Abraxas, 1989) y “Nadie pierde siempre” (Amargord, 2006). Participó, junto a Miguel Ángel Muñoz Sanjuán y José Casas, en la edición de la antología poética bilingüe de Cummings, “Buffalo Bill ha muerto” (Hiperión, 1996). Sus poemas figuran en las antologías “Poesía ultimísima. 35 voces para abrir el milenio” (Ediciones Libertarias/Prodhufi, 1997) y “Milenio. Ultimísima poesía española” (Celeste. Sial Ediciones/Contrapunto, 1999) y en las revistas “Malvís” y www.calidoscopio.net.

Antonio M. Figueras es además  periodista especializado en información cultural y licenciado en Filología. Como poeta ha publicado Poemas Complutenses, Nadie pierde siempre y Ni lugar adonde ir. Participó también en la edición bilingüe del poeta estadounidense E. E. Cummings, Buffalo Bill ha muerto. Actualmente participa en proyectos editoriales.

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PROYECCIONES – ARTE Y GÉNERO

Workshop teórico-práctico

Calendario:

Jornada 1: Workshop –  2 de Abril 2019 de  10 a 14h

Jornada 2: Evento presentación –  10 de Abril a las 20h

Inscripción para el workshop: (9 plazas) 

Plazo de inscripción: Hasta el viernes 27 de marzo 2019

Para este workshop contaremos con la ONG IMAGINA MÁS especializada en salud sexual, igualdad y diversidad, para la mediación cultural del workshop contaremos con el equipo del espacio de coworking Quinta del Sordo.

La finalidad del workshop es hacer una investigación teórico-práctica en torno al arte de género, trans y queer. para ello contaremos con una primera parte donde Erik Zabiran, coordinador de formación y talleres de la ONG, contará brevemente la labor social que realizan a diario y posteriormente introducirá temas como el arte como elemento de crítica y de deconstrucción sobre cuestiones de género y sexualidad. sobre el activismo, la fiesta, la crítica feminista y el género a lo largo de la historia del arte.

En la segunda parte, proponemos unas mesas de trabajo donde los alumnos formen grupos y trabajen en sus propios proyectos e intereses.

Tendrán la posibilidad de crear obra nueva o propuestas que presentarán el día 10 en Quinta del Sordo.

2/ Ponente invitado: IMAGINA MÁS

Es una ONG que tiene como objeto principal trabajar en la salud, educación, formación, prevención, reducción del estigma y discriminación, exclusión social y laboral, así como fomentar la igualdad y diversidad principalmente en los colectivos más vulnerables: Personas con VIH y otras ITS o en riesgo de adquirirlo, mujeres, personas migrantes, colectivo LGTBI, personas que ejercen la prostitución (PEP), jóvenes, personas mayores.

Los valores con los que trabaja son el respeto, transformación social, creatividad, innovación y compromiso.

Trabaja por la salud de las personas. Cada año, pasan por la ONG casi 4000 personas de varios países para buscar ayuda en el ámbito de la salud, bienestar y exclusión. También cuentan con una red de voluntarios e imaginarios que aportan parte de su tiempo para llevar adelante los proyectos,  así como personas que ayudan económicamente financiando nuestras actividades.

Web: imaginamas.org

3/ La Quinta del sordo

Es un espacio de coworking que apuesta por la creación y unión entre disciplinas y profesiones. Ofrece un lugar donde trabajar, aprender y compartir con otros profesionales del sector y con el público en general. Trata de fomentar la cercanía y el trabajo colectivo, enseñando los procesos de creación para impulsar y conectar a creadores, emprendedores y profesionales de las industrias culturales y creativas.

El equipo de Proyecciones

Adriana Berges

Artista Plástica, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su trabajo de fin de Máster sobre El espacio y el lugar en la obra de Antonio López, tutorizado por Miguel Cereceda en 2016. En ese mismo año cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

Web:  adrianaberges.com

Javier Guerra

Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la UCM, tiene experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Es cofundador del espacio de coworking Quinta del sordo y es miembro de distintos colectivos artísticos como Espacio Santa clara, This side Up, Vaho-revista erótica entre otros.

Como gestor cultural, su principal motivación en la Quinta del Sordo es la de generar modelos de trabajo colaborativos entre artistas, gestores culturales e instituciones. Su principal objetivo es el de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea Madrileña, dando visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.

Web: javierguerra.net

Angélica Millán

Tras su licenciatura en Historia, su pasión por el Arte le llevó a cursar un Máster en Museología y Gestión Cultural que desembocó en una beca del Polo Museale de Napolí, que le permitió sumergirse en el mundo de los museos y la gestión cultural italiana.

Esto le sirvió de puente para aterrizar como directora de un museo local en Ciudad Real, donde además descubrió su pasión por el comisariado, con el que coquetea a menudo en su versión independiente. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 3.0 y las nuevas tecnologías y cauces de comunicación para la difusión de la cultura.

Ha impartido clase en diversas universidades y ha formado parte como profesora del Máster sobre Industrias culturales y creativas del siglo XXI en la Universidad de Castilla La Mancha. Actualmente trabaja en La Quinta del Sordo como Coordinadora de comunicación y formación

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CONCIERTOS

PROYECTOS SELECCIONADOS DE LAS CONVOCATORIAS 2018

PROGRAMACIÓN

Sábado 23 de MARZO:
– 18:00 Tomaccos
– 19:00 DABÚ.
– 20: 00 Celia BSoul
– 21: 00 Error Humano

PRECIO DE ENTRADA: 10€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

*foto de Matthias Wagner

LOS PROYECTOS Y ARTISTAS SELECCIONADOS

CELIA BSOUL

Inmersa en el mundo de la cultura tanto desde el punto de la creación como laboral, Celia Bsoul guarda una estrecha vinculación con el arte desde diferentes perspectivas. A través de su aka, la femcee comparte letras con un fuerte componente poético acerca de temáticas como la sociedad de la imagen, la desigualdad de género, la ruptura con la dependencia emocional y el mito del amor romántico o la búsqueda personal. La artista ha participado en festivales de la talla de INT The Fest (Cádiz), MULA (Madrid) y Festival Kerouac (Vigo) y ha compartido cartel con Ricky Hombre Libre, Swan Fyahbwoy o Lauren Nine, entre otros artistas.

Graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual, Celia Bsoul desarrolla como freelancer la gestión de proyectos culturales en festivales de cine y películas, espacios como Instituto Cervantes Dublín y organismos de arte.

Web: besoul.es
Instagram: Celia_bsoul
Facebook: CBsoul
Twitter: Celia_bsoul

DABÚ. Instrumentista y percusionista forma parte de su primer grupo en 1993 y en 1999 de una compañía a nivel profesional como percusionista, productor y regidor de espectáculos. Trabaja con artistas de circo, teatro, danza y performances en Europa. (Londres, Polonia, Francia, Itàlia y España ).

Inicia su proyecto personal en 1998 buscando una sonoridad propia en la electrónica y empieza a trabajar en colaboración con artistas de todas las disciplinas artísticas.

Realiza algunos trabajos para visuales y exposiciones e incorpora mappings y proyecciones en sus live set.

En 2017 adquiere el Máster en Música avanzada y sonido en la escuela Eumes.

Web: dabuproject.com

Facebook: DABUMUSIC

Instagram: dabuproject

Soundcloud: dabumusic

Youtube: Dabu

TOMACCOS

Tomaccos nace en 1926 cuando Captain Edward Mill decide dejar su vida como patrón del Mississippi Queen para cumplir su sueño de tocar su vieja tabla de lavar. Para ello, reclutará a los viejos amigos de su pueblo natal, Easyhill, TN: la famosa clarinetista Suzanne Baquet y el guitarrista callejero Al Monseau.

Sus pasos les llevan a recorrer el curso del río Maumee hasta Toledo, OH, donde asistirán a la feria agrícola de 1927 en la que el viejo Rodderick Owens tenía un puesto de tomate y tabaco. Entre zarzaparrilas descubren el gran talento de este para el contrabajo, completando así la formación.

Su estilo bebe del whiskey, del country y hillbilly más sureño y la música de los colonos franceses; dando como resultado un cocktail de graduación XXX en la que el baile y la diversión son inevitables.

Facebook: Tomaccos

Instagram: tomaccos

Twitter: tomaccos

Web: tomaccos.com

ERROR HUMANO

La propuesta audiovisual de Error Humano gira en torno a las relaciones e interacciones entre los humanos y las máquinas, a la fascinación por el bucle y la búsqueda de una suerte de meditación frenética en la producción y reproducción errática del loop.

Se trata de hacer música electrónica con las manos, de tocar maquinalmente, de persistir en el error y de dar rienda suelta a la improvisación persiguiendo rupturas en lo sistémico.

Discografia: unerrorhumano.bandcamp.com

Youtube: error humano

Soundcloud: unerrorhumano

Instagram: erorrhumano

Facebook: elerrorhumano

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BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

CUÁNDO: Viernes 26 de abril a las 12:00

DÓNDE  El café de Quinta del Sordo

QUIÉN Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta

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TOP 10 CONVOCATORIAS

…

LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE FEBRERO 2019

EREMUAK BILBAO

SIN LÍMITE

DISCIPLINA Arte contemporáneo

QUÉ

Por ello eremuak se abre a propuestas desde el País Vasco, sobre el País Vasco o para País Vasco, que podrán ser realizadas por personas o equipos provenientes tanto del ámbito del País Vasco, como del estatal o internacional.

A QUIÉN

Autorías individuales o colectivas que desarrollen su experiencia profesional en el ámbito de los discursos contemporáneos.

PREMIO

Dotación económica asignada a cada una de las propuestas seleccionadas por la Comisión en los términos acordados en cada caso.

BASES PDF

BASES EN LA WEB

ESPACIO OCULTO

HASTA EL 10 DE FEBRERO

RESIDENCIA

QUÉ

Espacio Oculto abre convocatoria para artistas que deseen trabajar en el espacio, ofrece  la cesión de una plaza gratuita de trabajo para llevar a cabo un proyecto artístico o cultural.

A QUIÉN

Artistas, creadores, comisarios o gestores mayores de edad.

PREMIO

Espacio de trabajo.

INFO EN LA WEB

FIGURATIVAS 2019

HASTA EL 12 DE ABRIL

DISCIPLINA Pintura figurativa

QUÉ

La Fundació Privada de les Arts i els Artistes convoca el 10º Concurso Figurativas’19. Se busca promover y difundir el Arte Figurativo, y su principal cometido será alentar las iniciativas artísticas y patrocinar a los artistas.

A QUIÉN

Pintores y escultores

PREMIO

36.000 y 40.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

BILBAO ARTE

HASTA EL 31 DE MAYO

AYUDAS A LA CREACIÓN

QUÉ

La Fundación BilbaoArte Fundazioa, en su deseo de potenciar la cultura e impulsar la producción artística, colabora con la Fundación BILBAO BIZKAIA KUTXA BBK en la edición de la presente convocatoria de ayudas de producción para la realización de proyectos artísticos que se encuentren en su última fase de realización.

A QUIÉN

Personas que acrediten una trayectoria artística y académica solvente con independencia de su edad y origen.

PREMIO

1.200€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

XX PREMIO NACIONAL PINTURA

HASTA EL 5 DE ABRIL

DISCIPLINA Pintura

QUÉ

El XX Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia consta de un primer premio de 6.000 euros y dos accésits de 3.000 euros cada uno.

A QUIÉN

Pintores

PREMIO

6.000€ / 3.000€ / 3.000€

INFO EN LA WEB

FUNDACIÓN ENAIRE

HASTA EL 30 DE ENERO

DISCIPLINA Fotografía

QUÉ

Desde hace más de diez años Fundación ENAIRE viene apostando con fuerza por la fotografía como manifestación artística de primer nivel, ocupando a día de hoy un lugar destacado dentro de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo.

A QUIÉN

Fotógrafos

PREMIO

12.000€ / 8.000€ / 5.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

CERTAMEN INTERNACIONAL VIDEOMINUTO

HASTA EL 22 DE MARZO

DISCIPLINA Vídeo

QUÉ

El Área de Cultura del Vicerrectorado de Cultura y Proyección Social de la Universidad de Zaragoza, con la colaboración de CineMaremagnum, convoca el XVIII Certamen Internacional Videominuto.

A QUIÉN

Artistas o colectivos

PREMIO

3 Premios de 700€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

HACIENDO BARRIO

HASTA EL 4 DE MARZO

DISCIPLINA Artes plásticas

QUÉ

La Plataforma Maravillas en colaboración con Conde Duque, organiza una nueva muestra con el trabajo de los artistas, profesionales o no, vinculados al Barrio de Universidad y aledaños.

La exposición se incluirá en el marco de las Fiestas del Dos de Mayo para 2019.

A QUIÉN

Artistas y colectivos.

PREMIO

Exposición

INFO EN LA WEB

EL LOBO Y EL MADROÑO

HASTA EL 8 DE ABRIL

DISCIPLINAS Fotografías

QUÉ

Podrá participar cualquier persona física, residente en el territorio español con independencia de su nacionalidad y que a la fecha del cierre del plazo de admisión de obras, tenga cumplidos dieciocho años.

A QUIÉN

Fotografías

PREMIO

700€ 400€ 300€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

XIX ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORANEO

HASTA EL 7 DE MARZO

DISCIPLINA Arte contemporáneo

QUÉ

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Organismo Autónomo de la Diputación de Alicante convoca el XIX Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC-2019), en régimen de concurrencia competitiva, con el objetivo de incentivar, promover y difundir el desarrollo del arte y la creación plástica y visual.

A QUIÉN

Artistas y colectivos.

PREMIO

6.000€ y 3.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

SERGI GIBERT

ACTOR

Licenciado en arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona en el año 2013, compagina su formación con sus primeros trabajos como actor con la Cia. La zoológica, de la que también es miembro fundador. Sigue su formación realizando cursos de la mano de Laura Hertz, Txiqui Berraondo o Carlos Tuñón.

Algunos de los espectáculos en los que trabaja son: D’anada, de tornada (La Seca-Espai Brossa, 2014), Infants Terribles (Teatre Tantarantana, 2014), Maria Rosa (Teatre Nacional de Catalunya, 2015), YX o la fidelitat dels cignes negres (Sala Atrium, 2016) o Si au si (Temporada alta, 2017).

En televisión lo hemos visto en series como: El cor de la ciutat (Tv3, 2009), El Club Super 3 (Tv3, 2011), Generación Web (La2, 2014), La Riera ( Tv3, 2015) y La Pelu (Tve, 2017).

En cine protagoniza Fin (Luis Sampieri, 2010), película seleccionada en festivales como: La Berlinale, Mar de Plata, Sitges o Málaga, ganando en este último la Biznaga de Plata a la mejor dirección.

Gana también el premio al mejor actor gracias a su participación en el cortometraje El fin del mundo será en Brasil (Sergi Portabella, 2013) dentro del festival Ginés en corto de Sevilla.

En teatro destaca su participación en los espectáculos Yira (Teatre Tantarantana, 2014), D’anada, de tornada ( La Seca-Espai Brossa, 2014) y Maria Rosa (Teatre Nacional de Catalunya, 2015)

Instagram: sergigibert

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ANDRÉS BURITICÁ

MAESE NEMO

Photographer, videographer and content redactor based in Madrid, available worldwide. I work as a freelance creating visual and written content for brands, ventures, films and personal projects. Background studies in Business Administration and experienced in branding strategies, content creation, storytelling, Marketing, Sales and Customer Relations.

Web: maesenemo.com
Vimeo maesenemo
Instagram: maesenemo

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TEATRO Y DANZA EN LA QUINTA

PROYECTOS SELECCIONADOS EN LAS CONVOCATORIAS 2018

PROGRAMACIÓN:  

Sábado 19 de Enero:
– 20:00 Musical Impro

Sábado 26 de Enero:
– 19:00 Laia Bernard y Ana Rosa Manzanera
– 20:00 Belén López Marco y Lua (Las Viejas) .
– 21:00 Yolanda Vega

PRECIO DE ENTRADA (anticipada): 10€

PRECIO DE ENTRADA (taquilla): 12€

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

*foto de Ahmad Odeh

LOS PROYECTOS Y ARTISTAS SELECCIONADOS

MUSICAL IMPRO

Síndrome Musical

Es una obra musical cómica y con ciertos tintes absurdos, cuya música y texto han sido creados originalmente. Trata sobre el conflicto del ser humano social con esa tecnología que acerca tanto como aleja a las personas. Demasiado profundo y fuera de control como para no abordarlo desde la más absoluta superficialidad violenta.

Una vez estemos ante los personajes, veremos una extraña enfermedad que hace que la gente viva la vida como en una obra de teatro musical, contagiando poco a poco a las personas a través de las tablets, móviles, redes sociales y demás aparatos. Los enfermos conviven con los sanos en una suerte metateatral confusa.

Web – Facebook

LAIA BERNARD Y ANA ROSA MANZANERA

Anatomía Emocional

Proyecto multidisciplinar de danza y música, desarrollado por Ana Rosa Manzanera, danza y Laia Bernad, piano.

Todo parte del enfrentamiento de dos fuerzas que colisionan y desencadenan un cambio, entonces empieza un proceso de recuperación, hilo conductor entre la música y el movimiento.

El proyecto Anatomía Emocional, nació de la necesidad del encuentro entre dos disciplinas, la música en directo y la danza, buscando una conexión visceral más allá de la formalidad del acto en si.

Trailer

YOLANDA VEGA

NO ES NO

Poema contra la violencia de género.
«Las esquinitas de mis pensamientos» de Yolanda Vega.

Videobook

LAS VIEJAS   Lua – Belén López Marco

‘’YOU CAN DO IT’’

Graciela y Nené con la excusa de resolver los problemas del edificio, convocan a una reunión de vecinos. Lo que ellas quieren en realidad es convencerlos de que realicen ‘’You can do it’’, un curso de realización personal, bastante caro… y poco efectivo.

El espectáculo está atravesado por canciones, estas abren nuevos relatos por fuera de la reunión de vecinos en los que se despliegan las inquietudes y opiniones de estos dos personajes. En tono de humor ‘’You can do it’’ nos muestra la vida de dos personas que intentan vivir nuevas experiencias… pero nunca concretan nada, entre otras cosas, porque la telenovela las distrae.

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