MUJER TENIAS QUE SER

IMAGINA MÁS y EXPOSICIÓN FEMINISTA CON LAS COWORKERS DE LA QUINTA

IMAGINA MÁS PRESENTA SU GUÍA DE IGUALDAD: 05/03/2020 – 20:00h

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN COLECTIVA: 05/03/2020 – 21:00h

DURACIÓN de la exposición: Del 05 al 13 de marzo

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

MUJER TENÍAS QUE SER

Este año Imagina MÁS, ONG de salud sexual, igualdad y diversidad, coincidiendo con la semana del 8 de marzo, día internacional de las mujeres, presentará el 5 de marzo en el espacio de coworking de la Quinta del Sordo a partir de las 20 h la campaña “MUJER TENÍAS QUE SER” que consistirá en la exposición de la guía de igualdad, así como la visualización de spots grabados a mujeres hablando en primera persona acerca de sus vivencias.

La guía de igualdad, con las ilustraciones de la artista Marta Rondón, facilita material formativo y de sensibilización acerca de la diversidad sexual y afectiva, las interseccionalidades, las violencias y tipos de violencia, así como de la misma igualdad. Todo ello dentro de un contexto en el que entendemos que vivimos en una sociedad binaria, jerárquica y excluyente.

Esta guía nace de las necesidades observadas y demandadas de la desinformación que en ocasiones nos encontramos en relación a estas temáticas.
Además, para esta campaña, se ha pedido a las mujeres que se grabasen en vídeo definiéndose brevemente, haciendo un pequeño resumen de sus historias de vida y mencionando en qué ha influido el género en sus vidas, para finalmente lanzar un mensaje al resto de mujeres. Todo esto con el objetivo de visibilizar las experiencias de las mujeres, unas vivencias que históricamente han estado silenciadas, oprimidas y que han sido utilizadas para servir sumisamente al sistema. Con todo ello, a través de estos vídeos, no solo se visibilizan las experiencias de las mujeres también reconocemos esas vivencias y a las mujeres como protagonistas de sus propias vidas.

EXPOSICIÓN COLECTIVA

Esperanza Nicolás, Diana Creativa, Marta Rondón,  Clara Sancho,  Mummons, Conspiradoras, Asún Bretones, Victoria Peragón,  Altrapo,  Nadia,  Laura Reyero, Adriana Berges.

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE MARZO 2020

FUNDACIÓN ANTONIO GALA JÓVENES CREADORES

HASTA EL 31 DE MARZO

DISCIPLINA: RESIDENCIA

QUÉ

La finalidad de la presente convocatoria es apoyar y promover la labor creativa de jóvenes artistas en diferentes modalidades. Estas becas tienen como propósito principal la convivencia entre creadores provenientes de diversas disciplinas del arte y la cultura, fomentando así el enriquecimiento mutuo; es decir, la fecundación cruzada: soporte, esencia y fin de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. 

A QUIÉN  Jóvenes creadores.

PREMIO Alojamiento y manutención, material y espacios necesarios para que los residentes puedan desarrollar su labor creativa.

BASES PDF

INFO EN LA WEB

AYUDAS A LA CREACIÓN MADRID

HASTA EL 9 DE MARZO

DISCIPLINA: AYUDAS Y SUBVENCIONES

QUÉ

Subvenciones para creación y desarrollo de proyectos de artes visuales y de moda. A los efectos de esta Orden se entiende por artes visuales las creaciones que se encuentren dentro de las siguientes disciplinas: dibujo, pintura, grabado, fotografía, escultura, instalación, videoinstalación, performance, videoarte, arte digital o bien un proyecto multidisciplinar.

A QUIÉN  Creadores.

PREMIO Subvención

INFO WEB

FUNDACIÓN BOTÍN

HASTA EL 8 Y 22 MAYO

DISCIPLINA: COMISARIADO Y ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

FUNDACIÓN BOTÍN: La Fundación Botín convoca 6 becas internacionales de artes plásticas y 1 de comisariado de exposiciones. Ambas convocatorias persiguen promover la investigación y la formación especializada en el ámbito artístico.

A QUIÉN Comisarios y artistas.

PREMIO 30.000€ 23.000€

BASES ARTES PLÁSTICAS

BASES COMISARIADO Y GESTIÓN

INFO EN LA WEB

II BIENAL DE PINTURA Mª Isabel Comenge

HASTA EL 1 DE ABRIL

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

Con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los trabajos pictóricos de artistas, la Fundación Juan José Castellano Comenge (Fundación JJCC) convoca la II Bienal de Pintura Mª Isabel Comenge (2020) a la que podrán concurrir artistas nacidos o residentes en la Comunidad Valenciana.

A QUIÉN  Pintorxs.

PREMIO 15.000€ y 7.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

LVIII CONCURSO INTERNACIONAL DE DIBUJO

HASTA EL 8 DE MAYO

DISCIPLINA:  DIBUJO

QUÉ

Podrán participar en este concurso todos los artistas españoles y extranjeros.

Los dibujos serán en blanco y negro, con exclusión de cualquier coloración, realizados con lápiz, tinta china, estilográfica o tinta corriente. No se admitirán collages.

A QUIÉN Artistas.

PREMIO 4.000€ 

BASES PDF

PROYECCIONES: ARTE URBANO

HASTA EL 13 DE MARZO

DISCIPLINA: ARTE URBANO

QUÉ

Workshop en el que contaremos con la artista urbana Nuria Mora especializada en murales de gran formato y con el equipo del espacio creativo Quinta del Sordo. La finalidad del workshop estará centrada en el desarrollo de una investigación teórico-práctica en torno a cómo el arte urbano, como manifestación artística contemporánea, puede jugar un papel importante como agitador del espíritu crítico de las sociedades y como canalizador de problemáticas coetáneas.

A QUIÉN Alumnos y ex alumnos de BBAA UCM

INSCRIPCIÓN EN LA WEB

BASES EN LA WEB

II CONCURSO NACIONAL DE CORTOS ‘Catral y Acción’

HASTA EL 1 DE ABRIL

DISCIPLINA: CORTOMETRAJES

QUÉ

El Ayuntamiento de Catral (Alicante) convoca el II Concurso nacional de Cortos «Catral y Acción» con el objetivo de fomentar creatividad artística y audiovisual. 

A QUIÉN Personas físicas y asociaciones juveniles 

PREMIO 450€, 300€, 150€

INFO EN LA WEB

27 CONCURSO DE CÓMICS “CIUDAD DE TORRELAVEGA”

HASTA EL 24 DE ABRIL

DISCIPLINA: COMIC

QUÉ

La concejal de Juventud, Patricia Portilla, ha presentado la 27ª edición del Concurso de Cómics ‘Ciudad de Torrelavega. Historias de aquí y de allí’ que organiza su concejalía.

En el concurso podrán participar dibujantes no profesionales de entre 12 y 35 años, tanto de manera individual como colectiva, y estará dotado de 2.000 euros de premios en metálico y un abono para dos personas al ciclo de teatro Joven del Próximo 32º Festival de Invierno (valorado en unos 120 €).

A QUIÉN Jóvenes creativos

PREMIO 300€ 100€ 1100€ 500€

INFO EN LA WEB

ALC VIDEOART FESTIVAL 2020

HASTA EL 30 DE ABRIL

DISCIPLINA: VÍDEOARTE

QUÉ

ALC Videoart Festival nació con el propósito de promover la vídeo creación como bien social y dar visibilidad a artistas que trabajan en este medio. En esta su segunda edición queremos aglutinar y ofrecer una muestra de las propuestas más interesantes que se están dando en el panorama creativo internacional y que entendemos ofrecen un discurso temático, conceptual o poético que refleje  la complejidad y peculiaridad de nuestro tiempo.

A QUIÉN Artistas

PREMIO Adquisición

BASES PDF

XI BECA PUENTING

HASTA EL 15 DE MARZO

DISCIPLINA: PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ

Fruto de la colaboración entre la Fundación de la C. V. Pascual Ros Aguilar, la Facultad de Bellas Artes de Altea, el Excmo. Ayuntamiento de Altea, y con el apoyo del Vicerrectorado de Cultura y del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, se presenta la 9ª Convocatoria de la Beca Puénting: un salto a la profesionalización artística con el arnés entretejido por universidad y empresa. De este modo, esta nueva edición sigue consolidando ese puente generado para un tránsito entre la formación y la vida profesional.

A QUIÉN Estudiantes

PREMIO 2.000€ + exposición individual

BASES PDF

BIZCOCHO PARTY

La party donde conoceremos nuevas incorporaciones en la Quinta del Sordo

COWORKERS QUE SE PRESENTAN: 

LAURA REYERO: De vocación inquieta y multidisciplinar, tiene una larga trayectoria que pasa por la Foto, el Vídeo, el Diseño Gráfico y en los últimos años, la Animación 2D. Se pasa la vida creando personajillos y piezas animadas para clientes nacionales e internacionales. Cuando tiene un rato libre aprovecha para trabajar en sus dos proyectos personales: la creación de imágenes para stock y la docencia online.

DIANA CREATIVA: Diana Creativa es una diseñadora gráfica, web e ilustradora freelance desde 2007. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y con dos títulos de Formación Profesional Superior en Artes Aplicadas a la Escultura y Gráfica Publicitaria.

Realiza desde logos hasta webs y animaciones con un estilo limpio y minimalista. El diseño es su pasión y su estilo de vida, por lo que cuida cada proyecto, sea grande o pequeño, de forma muy personal.

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LAURA REYERO

Diseñadora gráfica y animadora 3D

Laura Reyero es Motion and Graphic Designer.  De vocación inquieta y multidisciplinar, tiene una larga trayectoria que pasa por la Foto, el Vídeo, el Diseño Gráfico y en los últimos años, la Animación 2D. Se pasa la vida creando personajillos y piezas animadas para clientes nacionales e internacionales. Cuando tiene un rato libre aprovecha para trabajar en sus dos proyectos personales: la creación de imágenes para stock y la docencia online.

Web: laurareyero.com
Instagram: @laurareyero

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MEETUP – ILUSTRANDO DUDAS

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PROYECCIONES – ARTE URBANO: MARTA LAPEÑA

Workshop teórico-práctico

Calendario:

Jornada 1: Workshop –  15 de Marzo 2022 de 10 a 13h

Inscripción para el workshop: (9 plazas) Inscripción para alumnos de la facultad BBAA UCM grado o estudios superiores. 

Plazo de inscripción: Hasta el viernes  11 de marzo 2022

Proyecto colaborativo de investigación artística contemporánea.

El espacio público ha sido tradicionalmente utilizado y ocupado para la creación y el lenguaje de sus ciudadanos, donde los habitantes de un determinado entorno podían expresarse de forma artística y cultural. Hoy en día disciplinas como el arte urbano han generado una gran conexión con el público que puede disfrutar del arte en las calles como galerías al aire libre.  

Es por ello que la finalidad del workshop estará centrada en el desarrollo de una investigación teórico-práctica en torno a cómo el arte urbano, siendo una manifestación artística contemporánea, puede jugar un papel importante como agitador del espíritu crítico de las sociedades y canalizador de problemáticas coetáneas. 

Este workshop, por tanto, tendrá como objetivo, aprender, exponer y debatir el uso de ese espacio público en la intersección con el arte contemporáneo.

Para ello contaremos en la primera parte de esta actividad con la artista Marta Lapeña, especializada en pintura, proyectos de arte urbano y sociales, la cual presentará, a través de su experiencia, los diferentes enfoques de su trabajo dentro de este movimiento.

En la segunda parte, proponemos unas mesas de trabajo donde los alumnos formarán grupos y trabajarán en los siguientes bloques de investigación en torno al arte urbano:

• Gentrificación
• Entorno rural
• Feminismo
• Tradición urbana
• Calle
• Sistema del arte

ARTISTA INVITADA: MARTA LAPEÑA 

(Ólvega, Soria 1993) Vive y trabaja en Madrid.

Tras graduarse en Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, decide por vocación entregarse a la pintura y a la investigación y conocimiento de diferentes técnicas, centrándose más adelante en la concepción y desarrollo de proyectos artísticos y sociales.

Su trayectoria incluye la participación en diferentes galerías, ferias de arte, centros culturales y festivales de arte urbano.

Su obra se sitúa entre la pintura y el muralismo, a veces materializada en proyectos específicos y otras en propuestas más experimentales. Su trabajo está influenciado por experiencias de la vida cotidiana, personas que ha conocido, el entorno que le rodea y los temas sociales que le preocupan, como la despoblación de las zonas rurales, la desigualdad y la violencia.

Web: martalap.com

La Quinta del sordo

Es un espacio de coworking que apuesta por la creación y unión entre disciplinas y profesiones. Ofrece un lugar donde trabajar, aprender y compartir con otros profesionales del sector y con el público en general. Trata de fomentar la cercanía y el trabajo colectivo, enseñando los procesos de creación para impulsar y conectar a creadores, emprendedores y profesionales de las industrias culturales y creativas.

El equipo de Proyecciones

Adriana Berges

Artista Plástica, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013 con la beca Erasmus. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su trabajo de fin de Máster sobre El espacio y el lugar en la obra de Antonio López, tutorizado por Miguel Cereceda en 2016. En ese mismo año cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

Web:  adrianaberges.com

Javier Guerra

Javier Guerra es licenciado en Bellas Artes por la UCM, tiene experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Es cofundador del espacio de coworking Quinta del sordo y es miembro de distintos colectivos artísticos como Espacio Santa clara, This side Up, Vaho-revista erótica entre otros.

Como gestor cultural, su principal motivación en la Quinta del Sordo es la de generar modelos de trabajo colaborativos entre artistas, gestores culturales e instituciones. Su principal objetivo es el de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea Madrileña, dando visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.

Web: javierguerra.net

Angélica Millán

Tras su licenciatura en Historia, su pasión por el Arte le llevó a cursar un Máster en Museología y Gestión Cultural que desembocó en una beca del Polo Museale de Napolí, que le permitió sumergirse en el mundo de los museos y la gestión cultural italiana.

Esto le sirvió de puente para aterrizar como directora de un museo local en Ciudad Real, donde además descubrió su pasión por el comisariado, con el que coquetea a menudo en su versión independiente. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 3.0 y las nuevas tecnologías y cauces de comunicación para la difusión de la cultura.

Ha impartido clase en diversas universidades y ha formado parte como profesora del Máster sobre Industrias culturales y creativas del siglo XXI en la Universidad de Castilla La Mancha. Actualmente trabaja en La Quinta del Sordo como Coordinadora de comunicación y formación

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TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE FEBRERO 2020

AYUDA A LA PRODUCCIÓN LA CAIXA

HASTA EL 23 DE MARZO

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

La convocatoria de producción va destinada a artistas mayores de 18 años, con nacionalidad o residencia española o portuguesa y que tengan un proyecto en mente o en marcha, en colaboración con un tercero (museo, comisario, institución…) y que requiera producción de obra.

Los artistas, además de presentar un proyecto, tendrán que elaborar un presupuesto de producción y de honorarios y acreditar el compromiso de un tercer agente implicado en la exposición o difusión posterior de la obra producida.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO Ver bases.

BASES PDF

INFO EN LA WEB

32 CONCURSO NACIONAL DE PINTURA DE LORA DEL RIO

HASTA EL 13 DE MARZO

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

La Delegación de Ciudadanía y Cultura del Ayuntamiento de Lora del Río, convoca la 32 edición del Concurso Nacional de Pintura de Lora del Río (Sevilla) “MIGUEL GONZÁLEZ SANDOVAL” 2020.

A QUIÉN  Pintorxs.

PREMIO 2.000€. 

BASES PDF

CONVOCATORIA EMERGENTES

HASTA EL 15 MARZO

DISCIPLINA: FOTOGRAFÍA

QUÉ

El Festival BFOTO organiza en su séptima edición el programa expositivo EMERGENTES para apoyar a artistas noveles y difundir sus proyectos. Dentro del conjunto de actividades de este festival, el programa aporta una visión del panorama fotográfico actual a través de la exhibición de la obra de los autores seleccionados. 

A QUIÉN Fotografxs.

PREMIO 400€ + exposición individual

BASES PDF

INFO EN LA WEB

II BIENAL DE PINTURA Mª Isabel Comenge

HASTA EL 1 DE ABRIL

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

Con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los trabajos pictóricos de artistas, la Fundación Juan José Castellano Comenge (Fundación JJCC) convoca la II Bienal de Pintura Mª Isabel Comenge (2020) a la que podrán concurrir artistas nacidos o residentes en la Comunidad Valenciana.

A QUIÉN  Pintorxs.

PREMIO 15.000€ y 7.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

LVIII CONCURSO INTERNACIONAL DE DIBUJO

HASTA EL 8 DE MAYO

DISCIPLINA:  DIBUJO

QUÉ

Podrán participar en este concurso todos los artistas españoles y extranjeros.

Los dibujos serán en blanco y negro, con exclusión de cualquier coloración, realizados con lápiz, tinta china, estilográfica o tinta corriente. No se admitirán collages.

A QUIÉN Artistas.

PREMIO 4.000€ 

BASES PDF

CONCURSO NACIONAL DE ARTE URBANO LA GALERÍA MULAFEST

HASTA EL 23 DE MARZO

DISCIPLINA: ARTE URBANO

QUÉ

La Institución Ferial de Madrid “IFEMA” organiza, el Concurso Nacional de arte urbano LA GALERIA MULAFEST 2020, bajo la modalidad de Concurso gratuito, con la finalidad de promover y descubrir nuevos talentos relacionados con el mundo del arte urbano.

A QUIÉN Artistas.

PREMIO 1.000€

BASES PDF

BASES EN LA WEB

GALLERY EX MACHINA 2086

HASTA EL 3 DE MAYO

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

El concurso 2086 explorará el mundo que nos espera en un futuro no muy lejano, el año 2086. Tratándose de posibles; utopías de maravillas tecnológicas, distopía. de selvas eléctricas, o un paisaje mundial completamente nuevo.

Interesados pueden extraer referencias e inspiración de la ciencia ficción, en sus muchos subgéneros y derivados.

A QUIÉN  Estudiantes

PREMIO 600€, 300€, 200€

INFO EN LA WEB

BASES PDF

BECAS LEONARDO

HASTA EL 18 DE MARZO

DISCIPLINA: PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN

QUÉ

Las Becas Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales Fundación BBVA están destinadas a apoyar el desarrollo de proyectos personales de investigadores y creadores culturales en estadios intermedios de su carrera, de entre 30 y 45 años y con una producción científica, tecnológica o cultural altamente innovadora y con residencia en España, en los términos previstos en las bases.

A QUIÉN Estudiantes

PREMIO 4.000€

BASES PDF

INFO EN LA WEB

BECAS LENS DE CINE

HASTA EL 10 DE MARZO

DISCIPLINA: CINE

QUÉ

Becas Lens de Fotografía y Cine 2020 con el objetivo de hacer accesibles sus programas Máster a creadores de talento y facilitar el desarrollo de proyectos de calidad durante el mismo. 

A QUIÉN Estudiantes

PREMIO Gastos académicos

BASES EN LA WEB

BASES PDF

XI BECA PUENTING

HASTA EL 15 DE MARZO

DISCIPLINA: PROYECTOS ARTÍSTICOS

QUÉ

Fruto de la colaboración entre la Fundación de la C. V. Pascual Ros Aguilar, la Facultad de Bellas Artes de Altea, el Excmo. Ayuntamiento de Altea, y con el apoyo del Vicerrectorado de Cultura y del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, se presenta la 9ª Convocatoria de la Beca Puénting: un salto a la profesionalización artística con el arnés entretejido por universidad y empresa. De este modo, esta nueva edición sigue consolidando ese puente generado para un tránsito entre la formación y la vida profesional.

A QUIÉN Estudiantes

PREMIO 2.000€ + exposición individual

BASES PDF

CURSO DE INICIACIÓN AL DISEÑO DE SERVICIOS

Una introducción completa al diseño de servicios en las fases de investigación, ideación y prototipado.

METODOLOGÍA

Trabajarás en equipo sobre proyectos reales o que podrían serlo. Las profes propondrán los proyectos y se formarán los equipos intentando que cada alumno este en uno de los proyectos que más le inspire.
Es un curso práctico con una metodología de aprendizaje enfocada a la co-creación, al hacer y al equivocarse. Todo lo que se ve se practica tanto dentro como fuera de clase, con apoyo de los profesores.
Cada alumno desarrolla proyectos en equipo y una tarea personal durante el curso.
En la tarea personal, se practican a fondo algunas herramientas del curso. Además, se proponen tareas a realizar en auto-gestión fuera del aula sobre las cuales los alumnos recibirán feedback.
De forma colectiva, se comparten aprendizajes con dinámicas de feedback constructivo para todo lo practicado en el curso. Además, para la tarea personal, cada alumno tendrá una tutoría individual donde revisar el trabajo hecho.

Este curso es para ti si…
Tienes una idea de lo que es el Diseño de Servicios, y quieres formarte.
No sabes qué es el Diseño de Servicios e intuyes que te podría ser útil conocer una metodología práctica para dar forma a tus ideas.
Quieres ampliar tus posibilidades en el mundo laboral, y trabajar como Diseñador de Servicios.
Tienes un negocio o quieres montar uno y te interesa aprender cómo repensar o diseñar el servicio que ofreces a tus clientes.
Tienes curiosidad, el gusto por pensar y concebir nuevos proyectos, y unas ganas  enormes de aprender.

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CURSO DE DESIGN RESEARCH

Aprende a mirar con otros ojos el contexto que te rodea para encontrar nuevas  oportunidades de diseño.

METODOLOGÍA

Es un curso práctico con una metodología de aprendizaje enfocada a la co-creación, al hacer y al equivocarse. Todo lo que se ve se practica tanto dentro como fuera de clase, con apoyo de las profesoras.
Cada alumno desarrolla un proyecto en equipo, y requiere un esfuerzo y la realización de tareas de campo fuera de clase. Además, habrá deberes y mucho contenido. Esto es como todo, cuanto más des más te llevas.
Este curso es para ti si…
Tienes una idea de lo que es el design research y/o intuyes que te podría ser útil conocer una metodología práctica para enriquecer tus proyectos.
Trabajas en proyectos de diseño de servicios, diseño estratégico, diseño de interacción, diseño visual, arquitectura, publicidad, comunicación… y te apetece ampliar tus recursos y conseguir mayor impacto en los resultados.
Tienes un negocio (o planeas montar uno) y quieres aprender una metodología para entender más cosas sobre tus futuros clientes y el ecosistema en el cual te vas a mover.
Te gusta observar, pensar y analizar, tienes mucha curiosidad y unas ganas enormes de aprender.

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BIZCOCHO PARTY

La party donde conoceremos nuevas incorporaciones en la Quinta del Sordo

COWORKERS QUE SE PRESENTAN: 

O ROCHO: O Rocho Talent Agency nace de la unión profesional de más de 10 años entre Pizca Gutiérrez y Diana Montero, con una larga trayectoria y prestigio que parte de la experiencia de la agencia Pizca Gutiérrez. Nuestro amor y pasión por el mundo de la interpretación hacen que hagamos nuestro trabajo con ilusión y profesionalidad. Creemos en el talento, creemos en nuestros representados, formamos un equipo, buscamos calidad y crecimiento. Participando en las producciones más importantes de series y filmes del país, y ampliando en otros países, hemos conseguido que nuestros representados reciban los mas importantes galardones y que tengan una carrera asentada y de proyección internacional. Crecemos ahora en la búsqueda de nuevos talentos, nuevas producciones, proyectando nuestros esfuerzos hacia producciones nacionales e internacionales de prestigio.

LEAP VISION: Soy consultor de marketing especializado en la investigación de mercados y co-creatividad para el branding, UX/CX, estrategia e innovación. Originalmente soy de los EEUU pero llevo más de 15 años viviendo en España. Me encanta callejear por las ciudades sacando fotos de grafitis y arte urbano para plasmarlas en mi web, además de realizar proyectos profesionales de muchos tipos, en persona o remotamente, por todo el mundo anglo e hispanoparlante.

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BIZCOCHO PARTY

La party donde conoceremos nuevas incorporaciones en la Quinta del Sordo

COWORKERS QUE SE PRESENTAN: 

ALBERTO CONCEJAL: Es Geógrafo por la UVA (Universidad de Valladolid), Master Oficial en Tecnologías de la Información Geográfica (MSc GIT) y Master Profesional en SIG y Teledetección (MSc GIS) por la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid. También es especialista en Control de Calidad y Diseñador Multimedia. Enamorado del GIS en general y del Análisis Espacial y el Open Data en particular, trabaja como consultor IT para clientes en su mayoría internacionales pero siempre abierto a cualquier tipo de colaboración con gente humana y profesionalmente interesante.

PABLO MARTÍN: Pablo Martín es Ingeniero Forestal por la Universidad de Valladolid. Vivió en Finlandia y Suecia 2 años donde estudió un Máster en European Forestry (University of Eastern Finland). Ahora está terminando su doctorado entre la Universidad Politécnica de Madrid y Montpellier SupAgro (Francia) mientras trabaja como consultor internacional. Lleva 14 años dedicado al sector forestal, desde la extinción de incendios a la gestión de bosques privados y recientemente como analista SIG (Sistemas de Información Geográfica) y teledetección (análisis de imágenes de satélite).

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MUD & THATCH

ANDRÉS BURITICÁ

INAUGURACIÓN: 23/01/2020 – 20:00 h

ARTISTA: ANDRÉS BURITICÁ  @maese.nemo

DURACIÓN de la exposición: Del 23 de enero al 7 de febrero.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Andrés Buriticá presenta, por primera vez, su trabajo fotográfico MUD & THATCH en la Quinta del Sordo. El proyecto surge de una manera natural, a través de un viaje por Colombia y en concreto durante su estancia en su ciudad natal y El Caribe rural. Su intención y propósito del viaje fue, en un principio, retratar el lugar y sus gentes, además de hacer una comparativa del entorno con respecto a su estado actual y el recuerdo de Andrés desde la última vez que estuvo allí hace 10 años.

Me contaba mi abuela que abrieron un McDonald’s en Montería, mi pequeña ciudad, y que la cola para entrar era de cientos de personas. Entonces desvié mi viaje hacia uno de los pueblos de mis tíos en busca del Caribe que recuerdo: casas de adobe y paja de palmera, la gente vive de lo que da la tierra, los velorios duran siete días, la felicidad se encuentra “escudriñando los caminos de antaño, y caminando por ellos” me dice mi tío refiriéndose a la Biblia, cuando llueve se va la luz durante días, nos bañamos con agua de lluvia acumulada en pozos, el calor húmedo inunda los pulmones, los animales campan a sus anchas y los mosquitos pican a través de las hamacas.

En esta exposición se podrán ver 30 fotografías tomadas con una cámara de 35mm donde queda latente el sentimiento de nostalgía, sensibilidad y emoción por parte del autor con respecto a su hogar y familia.

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CLARA SANCHO

DISEÑADORA GRÁFICA

CLARA SANCHO

IG: @clarasancho

Web: www.clarasancho.com
email: clarasancho@gmail.com

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OTRAS IDENTIDADES: LO UNIVERSAL ES FEMENINO

NEKANE Y MARTA RONDÓN

INAUGURACIÓN: 13 de febrero a las 20h

DURACIÓN:  del 13 al 28 de febrero

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

OTRAS IDENTIDADES

TEXTO CURATORIAL

Tradicionalmente se han considerado como temas universales en la Historia del Arte todo lo que salía de los pinceles de los grandes genios de la pintura, incluido cuando lo que se representaba eran retratos de figuras femeninas. Ellas eran solamente las musas al servicio del genio del artista.
Las tornas cambiaban cuando la creadora era una mujer y realizaba obras donde las figuras centrales eran también mujeres, considerándose que retrataban tan solo el universo femenino, como una especie de tema menor que formaba parte de lo doméstico, de las menudencias que preocupaban a la mujer.
Que ellas fuesen más de la mitad de la población parecía no ser suficiente, ni ahora ni antes, para considerar que sus trabajos englobaban también lo universal. Ese hecho, el de que no estemos presentes en la conciencia histórica de nadie, ni siquiera de nosotras mismas, hace que dudemos de nuestras capacidades.
Esta exposición quiere alejarse de todos esos clichés y liberar sin miedo la creatividad de las creadoras Marta Rondón y Nekane Jiménez, que retratan su propio universo en las obras presentadas, reivindicándolo sin querer como lo universal.
Ese mundo propio que representan en sus trabajos que engloba lo que ocurre dentro de las fronteras de su intimidad, de su ropa interior, de su piel, de las identidades y orientaciones sexuales y de la normatividad de sus cuerpos, es un alegato a esa universalidad. Todo ello entronca con la famosa afirmación “lo personal es político”, donde la libertad de expresión, sexual, de culto o el derecho a la intimidad son derechos fundamentales que deben conquistarse.
Tanto Marta Rondón en su ruptura con las formas heteronormativas, como Nekane con su representación del sentir y la existencia femenina, muestran consciencia de la opresión que se ejerce en y a través de sus relaciones más íntimas, empezando por la más íntima de todas: la relación con el propio cuerpo.
Adentrarse en sus trabajos es un despertar crítico a la reflexión sobre si sus deseos, fantasías, temores e ideales estéticos sobre el propio cuerpo les pertenecen o son el producto de un sistema de relaciones entre los sexos que nos oprimen.
Al fin y al cabo, el producto de esta exposición es una pregunta que resuena desde dentro de cada una de las obras de ambas artistas de cómo puede conquistarse la verdadera libertad.

Marta Rondón utiliza en su obra el cuerpo como arma de lucha (el pincel por el pezón), donde las figuras intransitadas y molestas flotan en escenarios a veces oníricos, a veces costumbristas y en donde el aire casi puede verse y olerse. El espectador puede inhalar así su transgresión y el inconformismo con todo lo establecido.
El deseo rotundo de romper, repensar y cambiar la visión del género y rehacer el concepto de feminidad, le llevan a ahondar en la visibilidad de los colectivos queer, trans y LGTBI
Ese espacio no habitado del trabajo de Marta Rondón coincide con los huecos vacíos que dejan los recortes de papel en la obra de Nekane. Nekane deshace cuando corta y rehace cuando pega, como la quimera de la que tanto habla Marta Rondon en su obra: “El hacer de lo inclusivo y deshacer de los exclusivo”, que suele decir.
La obra de Nekane se muestra como contrapunto con un trazo más clásico, centrada en la creación de dibujos de papel con carácter ambiguo donde el género del personaje de la pieza es ya el tema central, dejando paso a el color, las líneas y la composición y la búsqueda de relaciones estéticas. Nos habla sobre todo del concepto de belleza que se sale de los sistemas establecidos desde el patriarcado y que expresa la identidad propia de la mujer.
La muestra no es un simple diálogo entre ambas artistas, sino que es el resultado de la búsqueda de la individualidad de cada una, con la importancia que supone el aire y la distancia que existe entre cada una, porque todas las formas de sentir son importantes y necesitan de su propia individualidad y ahí es donde reside la verdadera libertad creadora.

Angélica Millán

SOBRE LAS ARTISTAS

NEKANE

Nekane Jiménez Fernández nace en 1992 en Ablitas, Navarra. Estudia Bachillerato Artístico en la Escuela de Arte y Oficios de Corella y, al finalizar, va a vivir a Salamanca, donde en 2014 se gradúa en Bellas Artes, destacando y orientando su trabajo en la rama de pintura. Allí su obra es seleccionada en la convocatoria Premio San Marcos 2014, entre otros logros. Tras su etapa universitaria vive un año en Alemania, donde nace y se desarrolla su proyecto “La Libreta de Neka”, un cuaderno de apuntes y dibujos diarios que publica durante un año a través de redes sociales. Con este proyecto y otras creaciones participa en Open Mercado 2015, una iniciativa del Museo Würth La Rioja que apuesta por el encuentro de nuevas propuestas y la promoción de artistas, diseñadores, emprendedores etc. De nuevo cambia de ciudad en 2016, eligiendo esta vez como destino Barcelona. Allí realiza un Posgrado de Ilustración aplicada al Diseño.

Complementa su formación académica y artística realizando cursos online impartidos por galerías dentro del territorio nacional y mediante la participación en iniciativas como MID_Emprendedores (Programa de Itinerarios para el Emprendimiento Juvenil de la fundación INCYDE) en Barcelona. Durante el transcurso de este periodo es seleccionada con su libro de artista en la convocatoria Afán-Afán 2016 y también junto con Ana Manuela Bañares en Mujeres que miran a mujeres 2018. Durante este último
año a participado en varios eventos y mercados de arte como Utopía 2018, Gutter Fest 2019 y We Draw en Barcelona.
En OTRAS IDENTIDADES podremos ver una serie de dibujos de papel recotados y pegados a mano especialmente creados para la exposición.
La temática estará centrada en la creación de dibujos de papel con carácter ambiguo donde el genero del personaje de la pieza no sea tema central sino dejar paso a otras características como el color, las líneas y la composición, buscando relaciones estéticas y jugar como en toda mi obra con las posibilidades que me ofrece trabajar solamente con papel.

@nek.ane

MARTA RONDÓN

Marta Rondón, conocida artísticamente como AMARELMAR, tarifeña salerosa y  andaluza por derecho, cuenta que no recuerda un momento en su infancia donde no tuviera un pincel en la mano.
Estudió Bachillerato Artístico y posteriormente Bellas Artes en la URJC; afincada por ahora en Madrid pero pajarillo volador, se decantó gracias a su proyecto final de la carrera a utilizar el cuerpo como arma de lucha, el pincel por el pezón, las figuras intransitadas, molestas, la cultura queer y todas sus vertientes.
El deseo rotundo de romper, repensar y cambiar la visión del género, el hacer de lo inclusivo y deshacer de lo exclusivo, eliminar el rol del hombre macho y a su vez empoderar a la mujer son algunas de los vestigios que se pueden apreciar en sus obras.
Ahora mismo trabaja en generar de sus ilustraciones una realidad que se pueda tocar, mover con un curso de ilustración en 3D.
En su última exposición trabajó en el concepto de “dude art”, es decir, trabajaba el dibujo mediante esbozos inconscientes, destruyendo y construyendo formas abstractas en formas definidas.

@amarelmarr

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE ENERO 2019

AYUDA A LA PRODUCCIÓN LA CAIXA

HASTA EL 23 DE MARZO DE 2020

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

La convocatoria de producción va destinada a artistas mayores de 18 años, con nacionalidad o residencia española o portuguesa y que tengan un proyecto en mente o en marcha, en colaboración con un tercero (museo, comisario, institución…) y que requiera producción de obra.

Los artistas, además de presentar un proyecto, tendrán que elaborar un presupuesto de producción y de honorarios y acreditar el compromiso de un tercer agente implicado en la exposición o difusión posterior de la obra producida.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO Ver bases.

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INFO EN LA WEB

55 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA

HASTA EL 7 DE FEBRERO DE 2020

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

Convocado el 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura 2020 dotado con 10.000 €. La Asociación Española de Pintores y Escultores, en colaboración con Google, convoca el 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura 2020, un galardón que por primera vez se abre a la participación de cualquier artista del mundo en estas dos disciplinas.

A QUIÉN  Pintores y escultores.

PREMIO 10.000€. 

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INFO EN LA WEB

III EDICIÓN DE PRIMERA FASE PROGRAMA DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

HASTA EL 17 ENERO 2019

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

La Comunidad de Madrid y DKV SEGUROS convocan la III Edición de Primera Fase, para la selección de un proyecto artístico para desarrollar en la Sala de Arte Joven. Primera fase es un programa de apoyo al arte joven que, ante las dificultades de los jóvenes creadores para realizar muestras individuales de sus trabajos más allá del ámbito de las galerías de arte, tiene por objeto facilitar la realización de la primera exposición individual de artistas menores de 35 años en un espacio de referencia en torno a la creación emergente como es la Sala de Arte Joven. 

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 10.000€ + exposición individual.

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INFO EN LA WEB

INTRAMURS 2020

HASTA EL 30 DE ENERO DE 2020

DISCIPLINA: ARTE URBANO

QUÉ

El festival de arte y experimentación contemporánea Intramurs, que este 2020 cumple 7 años, tiene como objetivo promover la experimentación artística en todas sus disciplinas con la finalidad de acercar a la ciudadanía al arte contemporáneo. Un año más se prepara para una nueva edición haciendo un llamamiento a los artistas para que presenten sus propuestas.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO –

INFO EN LA WEB

VISIBLES CERTAMEN DE ARTE Y MUJER

HASTA EL 11 DE ENERO

DISCIPLINA:  ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

El Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, gestionado por la Dirección General de Promoción Cultural, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, con objeto de promover el arte contemporáneo como manifestación cultural de nuestra sociedad, de estimular la reflexión sobre la mujer en la actualidad, impulsar la práctica artística, y favorecer la inserción de las/os nuevas/os creadoras/es, convoca VISIBLES Certamen de Arte y Mujer.

A QUIÉN Creadores.

PREMIO 3.000€ 600€ 400€.

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BASES EN LA WEB

CONCURSO NACIONAL DE ARTE URBANO LA GALERÍA MULAFEST

HASTA EL 23 DE MARZO

DISCIPLINA: ARTE URBANO

QUÉ

La Institución Ferial de Madrid “IFEMA” organiza, el Concurso Nacional de arte urbano LA GALERIA MULAFEST 2020, bajo la modalidad de Concurso gratuito, con la finalidad de promover y descubrir nuevos talentos relacionados con el mundo del arte urbano.

A QUIÉN Artistas.

PREMIO 1.000€

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BASES EN LA WEB

XII EDICIÓN TRANSFORMARTE

HASTA EL 29 DE FEBRERO DE 2020

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

El Centro Fundación Caja Rioja y Bankia convocan  la decimosegunda edición de TransformARTE, un certamen nacional que premia las obras que se realizan con materiales reciclados.

A QUIÉN  Artistas residentes en España.

PREMIO 900€, 500€.

INFO EN LA WEB

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I PREMIO NACIONAL DE PINTURA – 2020

HASTA EL 31 DE ENERO DE 2020

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

Convocado por Club Rotary Barcelona Pedralbes, con tema libre, que puede ser tratado con multitud de técnicas siempre que se trate de pintura sobre tela montada en bastidor, o cualquier otro tipo de soporte rígido. La obra ganadora, podrá ser donada a otra Entidad, Institución o Fundación que contribuya a favorecer los mismos principios de solidaridad y compromiso social que tiene Rotary.

A QUIÉN Artistas entre 18 y 40 años.

PREMIO 1.000€.

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XIV CERTAMEN FUNDACIÓN UNICAJA DE ARTES PLÁSTICAS

HASTA EL 31 DE ENERO DE 2020

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

Convocado por la Fundación Unicaja, es un certámen de tema y técnica libres, donde cada artista podrá ofertar un máximo de tres obras, independientemente de su modalidad. Entre las obras participantes,un jurado hará una selección de las que más tarde van a adquirirse (con el importe destinado a la bolsa de compra).

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO  Bolsa de compra de 65.000€, importe destinado a la adquisición de obras.

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CERTAMEN DE PINTURA MIRADAS 2020 FUNDACIÓN JORGE ALIÓ

HASTA EL 15 DE ENERO DE 2020

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera pretende reconocer la labor de los artistas y su capacidad para representar y despertar, sin limitación a la creatividad, la conciencia de la sociedad sobre la importancia de la salud visual. La técnica de las obras será libre ajustándose a los requerimientos técnicos de las bases y el tema, cualquier aspecto que evoque la visión o la mirada en todas sus manifestaciones.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 4.000€ , 3.000€, 1.500€ (arte emergente), 1.500€ (diversidad funcional).

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