TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) introduciremos a los alumnos al conocimiento de dos de los principales estilos de la caligrafía: Kaisho (estilo regular) y gyosho (estilo semi-cursivo), con el fin de que cada uno pueda descubrir su propio camino caligráfico, y entender sus diferencias desde la propia práctica.

El aula de continuidad está pensada para que todos aquellos alumnos que ya hayan realizado una iniciación encuentren un lugar donde poder profundizar su estudio de caligrafía de manera más personal, tanto en el ritmo de trabajo como en el propio ejercicio

EL PROFESOR

Elena Hikari 光, maestra Sei Shihan de caligrafía japonesa, con un nivel Sub. 5° Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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MARKETING PARA ARTISTAS

HORARIO:   Viernes 29 de abril de 17:00 a 20:00h.

PRECIO: 35 Euros ( Curso Tandem completo 180€)

PROFESOR: JUAN CURTO

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL PROFESOR

Es propietario y director de camara oscura galeria de arte, especializada en fotografía contemporánea internacional. La galería comenzó su andadura en 2007 y expone y promociona el trabajo de artistas emergentes y de media carrera. camara oscura se ha convertido rápidamente en una galería de éxito y que marca tendencias, participando en multitud de ferias internacionales de arte. Juan Curto es Bachelor of Arts European Business Studies por la Universidad de Humberside (Reino Unido), Titulado Superior en Administración de Empresas Europeas con especialidad en Marketing por la Cámara de Comercio e Industria de Madrid, y PDD por el IESE Business

School de Madrid. En la actualidad desarrolla su actividad docente como profesor de marketing, mercado del arte, e historia y teoría de la fotografía en grados y postgrados de diferentes escuelas y universidades. Habitualmente participa como jurado y visionador en premios y festivales. Por último, colecciona fotografía primitiva y contemporánea desde 1996.

www.camaraoscura.net

juan@camaraoscura.net

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TALLER INTENSIVO DE RELATO CORTO

HORARIO:   Jueves de 19:30 a 21:30h.

DURACIÓN: 6 sesiones semanales entre el 28 de abril y el 2 de junio de 2016.

PRECIO: 90 euros

PROFESOR: Miguel Campion

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

OBJETIVOS

El objetivo de este taller es proporcionar a los participantes herramientas y técnicas de narrativa aplicadas a la creación de relatos breves.

CONTENIDO

Empezaremos el taller generando las ideas para los relatos. Después, cada participante escogerá una idea y aplicaremos técnicas de narrativa para crear el argumento, personajes, escenas, descripciones y diálogos. Al final del proceso, tendremos un relato breve terminado. Además, los participantes habrán adquirido un método para desarrollar y escribir relatos breves que podrán aplicar a otras ideas para generar nuevos textos.

ESTRUCTURA

El taller se compone de una sesión o encuentro de dos horas cada semana durante seis semanas. Las sesiones constan de puestas en común de textos, propuestas teóricas de herramientas de escritura y ejercicios prácticos. Los participantes también recibirán pautas para redactar sus relatos durante el resto de la semana, de forma que vayan avanzando en la escritura de sus proyectos.

EL PROFESOR

Miguel Campion,  especialista en escritura creativa y profesor de escritura y creatividad desde 2008. Ha trabajado como escritor, analista, experto en desarrollo creativo y editor para diferentes empresas editoriales y audiovisuales. Fue profesor de escritura y guión audiovisual en la ESCAC (Escuela de cine de Barcelona) entre otras instituciones con las que colabora, además de ser profesor de castellano. Desde muy joven ha escrito novelas, relatos, libretos teatrales y guiones audiovisuales: diferentes formas de contar una historia que es lo que, al fin y al cabo, es su especialidad, además de motivar y estimular la creatividad de los participantes en sus talleres.

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RESIDENCIAS Y NETWORKING

HORARIO:  JUEVES 28 DE ABRIL DE 17:00 A 20:00

PRECIO: 35 Euros ( Curso Tandem completo 180€)

PROFESOR: JUAN CURTO

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROFESORES

JUAN GARCÍA Y MARTA GORO

Intercambiador es una asociación cultural que propone un programa de intercambio temporal entre artistas españoles y extranjeros, con base en Madrid, realizando residencias desde el 2011.
Un proyecto iniciado y coordinado por un grupo de artistas plásticos que nace con la idea de aumentar los recursos para la práctica creativa y potenciar las relaciones entre agentes artísticos internacionales.
Intercambiador es también un estudio y taller compartido con zona de exhibición, plató de grabación.

http://intercambiador.tumblr.com/

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COMMUNITY MANAGER Y POSICIONAMIENTO WEB

HORARIO:   Miércoles 27 de abril de 17:00 a 20:00h.

PRECIO: 35 Euros ( Curso Tandem completo 180€)

PROFESOR: ANGÉLICA MILLÁN

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL PROFESOR

Tras su licenciatura en Historia, su pasión por el Arte le llevó a cursar un Máster en Museología y Gestión Cultural que desembocó en una beca del Polo Museale de Napolí, que le permitió sumergirse en el mundo de los museos y la gestión cultural italiana. Esto le sirvió de puente para aterrizar como directora de un museo local en Ciudad Real, donde además descubrió su pasión por el comisariado, con el que coquetea a menudo en su versión independiente. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 3.0 y las nuevas tecnologías y cauces de comunicación para la difusión de la cultura.

En la actualidad, su trabajo como gestora del espacio Espíritu 23 le permite estar en contacto con la escena cultura madrileña y seguir trabajando en su perfil como consultora estratégica del sector cultural.

http://lamusadelarte.blogspot.com.es/

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BECAS, FINANCIACIÓN Y CONVOCATORIAS

HORARIO:   Martes 26 de abril de 17:00 a 20:00h.

PRECIO: 35 Euros ( Curso Tandem completo 180€)

PROFESOR: IVAN FERRER OROZCO

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL PROFESOR

Es un activo músico, consultor y gestor cultural que colabora regularmente con instituciones públicas y privadas, asociaciones, fundaciones y artistas individuales como consultor y en la planeación y desarrollo de proyectos culturales, asesorándolos también en los procesos para la obtención de subvenciones, becas y residencias artísticas, y elaborando e implementando propuestas para la internacionalización de proyectos específicos y para la creación de redes. Es creador y director de InterAcciona, Plataforma de Creación con Nuevos Medios. Como músico-compositor sus obras se han presentado en diversos escenarios de Europa, América y Asia y su obra ha obtenido reconocimientos y premios otorgados por instituciones de diversos países.

http://www.aceleradordeartistas.es/

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CREACIÓN DE PROYECTOS Y COMISARIADO

HORARIO:   LUNES 25 de abril de 17:00 a 20:00h.

PRECIO: 35 Euros ( Curso Tandem completo 180€)

PROFESOR: ELVIRA RILOVA

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL PROFESOR

Es gestora cultural y comisaria independiente. Estudió Historia del Arte en las Universidades de Valladolid y Roma III (Italia) y el máster en Organización de Eventos en la Universidad Complutense de Madrid  (donde más tarde impartiría la clase de comisariado y eventos culturales). Como comisaria ha organizado exposiciones en Italia (Bolonia, Parma e Ímola), en México (Puebla y DF) y en España (Madrid y Burgos). Ha trabajado como gestora cultural en instituciones como la Fundación Residencia de Estudiantes, la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes y la Asociación de Revistas Culturales de España, el Museo Reina Sofía, y con los colectivos NoPhoto y Oaxaca Now. Ha sido coordinadora del Espacio Cultural Excelencias en Madrid. Ha escrito crítica de arte para diferentes medios como la revista española Arte por Excelencias, Il Resto del Carlino de Italia, o el Magazine Cosas de Perú. Actualmente escribe en el periódico El País e imparte talleres de comisariado y mercado del arte en instituciones de España y México.

http://www.aceleradordeartistas.es/

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VENTAS EN EL ARTE Y COLECCIONISMO

HORARIO:  Domingo 24 de abril de 11:00 a 14:30h.

PRECIO: 35 Euros ( Curso Tandem completo 180€)

PROFESOR: ELVIRA RILOVA

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL PROFESOR

Es gestora cultural y comisaria independiente. Estudió Historia del Arte en las Universidades de Valladolid y Roma III (Italia) y el máster en Organización de Eventos en la Universidad Complutense de Madrid  (donde más tarde impartiría la clase de comisariado y eventos culturales). Como comisaria ha organizado exposiciones en Italia (Bolonia, Parma e Ímola), en México (Puebla y DF) y en España (Madrid y Burgos). Ha trabajado como gestora cultural en instituciones como la Fundación Residencia de Estudiantes, la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes y la Asociación de Revistas Culturales de España, el Museo Reina Sofía, y con los colectivos NoPhoto y Oaxaca Now. Ha sido coordinadora del Espacio Cultural Excelencias en Madrid. Ha escrito crítica de arte para diferentes medios como la revista española Arte por Excelencias, Il Resto del Carlino de Italia, o el Magazine Cosas de Perú. Actualmente escribe en el periódico El País e imparte talleres de comisariado y mercado del arte en instituciones de España y México.

http://www.aceleradordeartistas.es/

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DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN EN INTERNET

HORARIO:   Sábado 23 de abril de 11:00 a 14:00h.

PRECIO: 35 Euros ( Curso Tandem completo 180€)

PROFESOR: JAVIER GUERRA Y ADRIANA BERGES

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROFESORES

JAVIER GUERRA

Javier Guerra (1979) estudió escultura en la escuela La Palma de Madrid y se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2009. En 2011 realizó una estancia en una workhouse de Londres y estudió grabado experimental por la University Central Saint Martins. Actualmente está cursando el Master en Arte, Creación e Investigación (MACI), por la Universidad Complutense de Madrid.

En paralelo a su trabajo como artista plástico, Javier Guerra forma parte del colectivo multidisciplinar Espacio Santa Clara, es miembro de la revista “Vaho objeto erótico” (proyecto multidisciplinar con un planteamiento creativo-reflexivo en torno a la postpornografía a través de las artes). Asimismo es miembro del proyecto audiovisual de humor-irónico “This Side Up” y es co-creador del Centro Creativo Quinta del Sordo, espacio de coworking creativo multidisciplinar.

quintadelsordo.com

javierguerra.com

ADRIANA BERGES

Adriana es artista Visual, desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013, donde pudo especializarse en técnicas planográficas y edición de libros ilustrados. A su regreso a Madrid, finalizó los estudios en Bellas Artes en 2014 y seguidamente fue seleccionada para el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde actualmente continúa su formación. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

adrianaberges.wix.com/amberges

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COMO CREAR UN PROYECTO CULTURAL

HORARIO:   Viernes 22 de abril de 17:00 a 20:00h.

PRECIO: 35 Euros ( Curso Tandem completo 180€)

PROFESOR: RAMÓN MATEOS

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL PROFESOR

Su trabajo en el ámbito del arte contemporáneo se ha ido diversificando a lo largo de los años. Desde el específicamente creativo en colectivos como El Perro y Carrasco & Mateos o a título individual

Cómo artista visual ha mostrado sus trabajos y proyectos en Museos y Centros de Arte nacionales como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MUSAC, CAAC, ARTIUM, Centro de Arte Santa Mónica, IVAM, Centro Párraga, MEIAC, CCCB, entre otros e internacionales como KIASMA, Moderna Museet, COBRA Museum, Ex Teresa Arte Actual, Museo Carrillo Gil, PS1-MOMA o las bienales de Taipei, Moscú o Estambul entre otros.

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TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) introduciremos a los alumnos al conocimiento de dos de los principales estilos de la caligrafía: Kaisho (estilo regular) y gyosho (estilo semi-cursivo), con el fin de que cada uno pueda descubrir su propio camino caligráfico, y entender sus diferencias desde la propia práctica.

El aula de continuidad está pensada para que todos aquellos alumnos que ya hayan realizado una iniciación encuentren un lugar donde poder profundizar su estudio de caligrafía de manera más personal, tanto en el ritmo de trabajo como en el propio ejercicio

EL PROFESOR

Elena Hikari 光, maestra Sei Shihan de caligrafía japonesa, con un nivel Sub. 5° Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón.

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

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TALLER DE CINE CON TELÉFONOS MÓVILES

La construcción de la cultura visual esta sufriendo una transformación en modos más participativos y populares. La accesibilidad a los medios y materiales para filmar, montar y contar historias por parte de la mayoría de la población esta abriendo un campo a la participación ciudadana y la creación de cortometrajes y mensajes audiovisuales que contrastan, complementan y enriquecen tanto los preceptos de realidad documental como ayudan al empoderamiento creativo y poético en la creación de ficciones propias y colectivas.
Este taller es una propuesta de apropiación del discurso audiovisual de manera popular y personal por parte del ciudadano de la calle.

HORARIO:   Jueves de 18:30 a 20:30h

DURACIÓN: De marzo a junio de 2016

PRECIO: 70 Euros/mes + 20 euros de matrícula.

PROFESOR: Daniel Polo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

Durante el taller todas las nociones intuitivas audiovisuales, serán organizadas y reconocidas de manera más consciente identificando la gramática y lenguaje audiovisual. Este aprendizaje conceptual se iría asimilando paralelamente con la realización de ejercicios prácticos de:

– Tipos de plano y tipos de ángulo: su definición y significado en el uso de la narración audiovisual.
– Movimientos y duración de los planos. Su valor en la narración.
– Secuencia y escenas.
– El uso de la Luz: algunas nociones básicas. Grabar en interiores o en exterior.
– El paradigma de la narración dramática. Construcción de personajes. Creación y estructura de un guión literario y de un guión técnico.
– Trucos y técnicas de rodaje con móviles que nos ayudarán a optimizar tanto la imagen como el audio y conseguir resultados mas cualitativos y cuasi profesionales.
– Construcción con materiales caseros y económicos de herramientas que nos mejoren los resultados de la grabación; como una steadyCam, una Dolly o un Deslizador.
– Tipos de películas de ficción y de documental.
– Juegos de Interpretación de actores.
– Producción. Búsqueda de localizaciones. Casting: selección de actores.
– Programas de edición. El montaje de la película.

OBJETIVO

El objetivo del taller será la creación de una producción audiovisual realizada con móviles, filmando y editando un cortometraje por cada equipo de al menos 5-6 personas.
A través de una experiencia creativa y colectiva, construiremos ficciones o documentales, dónde se puedan narrar historias audiovisuales motivadas por los intereses y preocupaciones de cada individuo o del colectivo.

EL PROFESOR

Daniel Polo es realizador audiovisual. Licenciado por la facultad de Bellas Artes de la UCM. Recibe una beca de estudios para cursar la especialidad de Audiovisuales en la Universidad del País Vasco, donde también conseguiría una beca de residencia en BILBOARTE durante ese año. En el siguiente año recibe una Beca para finalizar sus estudios de Arte en la Universidad de París VIII, donde cursa cine y realiza su primer mediometraje en el taller de realización de Alain Raoust.
Continua estudios de documental en la escuela de Cine Madrid, NIC. Donde realiza coralmente el cortometraje documental, BALLESTA.
Crea y colabora en distintas obras audiovisuales donde cabe mencionar su participación como auxiliar de realización y producción en el largometraje documental, LOS ULISES; seleccionado en el festival de Cine de Málaga así como en importantes festivales internacionales, ganando el premio a mejor película documental en el festival de cultura SIKH de Nueva York.
El año pasado fue seleccionado su cortometraje LA SACERDOTISA Y EL GUARDIÁN en el Festival TiempoSur de la isla de La Palma. Actualmente esta en fase de ampliar este trabajo a un proyecto de ficción documental.
Ha trabajado durante tres años en la docencia de Comunicación Audiovisual, así como de Educación Plástica y Visual en Secundaria y Bachillerato.
Imparte actualmente talleres de Cine para adolescentes en Institutos.

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TALLER DE GRABADO EN HUECO I Y II

Grabado en Hueco I : ADITIVAS Y DIRECTAS

FECHA: Sábados 20 y 27 de febrero y 5 de marzo.

HORARIO:  10:30 a 14:30h

DURACIÓN: 12 horas, mes de febrero de 2016

PRECIO: 95 Euros (+ 10 euros de matrícula)*

PROFESORA: Gloria López

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

*La matrícula sólo se abona una vez en todo el año.

Grabado en Hueco II : AGUAFUERTE

FECHAS: Sábados 12, 19 y 26* de marzo.

HORARIO:  11:00 a 14:30h

DURACIÓN: 10 horas y media, mes de marzo de 2016

PRECIO: 95 Euros (+ 10 euros de matrícula)

PROFESORA: Gloria López

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

* Fecha flexible, sujeta a la disponibilidad de los alumnos y alumnas.

GRABADO EN HUECO I

ADITIVAS Y DIRECTAS: ¿QUÉ VOY A APRENDER?

En este taller trabajaremos directamente sobre la superficie de la plancha con distintas herramientas: puntas secas, ruletas, rascador, bruñidor, punta de diamante, buriles, lijas, herramientas mecánicas,… obteniendo registros muy diversos.

Nos centraremos en las técnicas directas Calcográficas sobre distintos
soportes como zinc, cobre y superficies plásticas, experimentando sobre
materiales de uso cotidiano. Las técnicas directas (punta seca, buril y
técnicas aditivas) permiten obtener la matriz sin la necesidad de ácidos y
mordientes.

El módulo durará un mes, donde abordaremos la técnica de la punta seca y las técnicas aditivas, carborundum y collagraph. En el caso de que ya conozcas estas técnicas podrás empezar con tu proyecto personal bajo supervisión técnica.

El curso será práctico, con una introducción teórica donde aprenderemos su
origen y nociones imprescindibles sobre las técnicas directas y aditivas, así como ejemplos de Artistas que las hayan utilizado.

Se desarrollará un proyecto individual, en el que abordaremos estas técnicas a través de las posibilidades del lenguaje gráfico y su seriación.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

El curso está dirigido a todos los niveles, ya que se adaptará según las
necesidades de cada proyecto personal, con el objetivo de potenciar y estimular las aptitudes artísticas de cada uno.

GRABADO EN HUECO II

AGUAFUERTE: ¿QUÉ VOY A APRENDER?

En este taller aprenderemos la técnica del Aguafuerte, una técnica indirecta por excelencia que permite la realización de dibujo de línea sobre el metal.

Aprenderemos cómo preparar la plancha, sobre las herramientas de dibujo y el proceso de barnizado y mordida en percloruro férrico, estudiaremos los diferentes tiempos de mordida y analizaremos grabados de Goya, Rembrandt o Picasso para entender todas las posibilidades de la técnica.

Además, introduciremos las técnicas aprendidas en los talleres anteriores para conseguir mayor riqueza gráfica en el resultado final.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

Este taller va dirigido a todos los niveles, aunque se requieren ciertos conocimientos básicos del Taller de grabado en hueco I para profundizar en la técnica. En el caso de que seas principiante el curso se adapta por completo a tus necesidades.

LA PROFESORA

Gloria López es Ilustradora y Grabadora. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia. Su formación en el campo de la gráfica se especializa en el atelier de grabado de la Escuela Superior Nacional de París con Jean-Pierre Tanguy y en el Máster en acuñación artística e impresión gráfica de la Escuela de Grabado y Diseño de la Casa de la Moneda en Madrid. Paralelamente, complementa su formación con diversos talleres específicos.
También ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, entre ellas en el Show Room de la Galería Brita Prinz Arte, el Ademuz Espai dʼart organizada por el Centro de Documentación de Arte Valenciano Contemporaneo, en la Galerie Droite en París, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en el Muvim ,el Palau de la Música, o el Instituto Francés de Valencia, entre otros.
Su actividad artística se centra en la combinación de distintas disciplinas, con la intención de obtener resultados que escapen de lo convencional, con la unión de técnicas fotográficas, audiovisuales y animación junto con las técnicas de grabado tradicional.

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