LA VERSIÓN OCULTA DE LA LEYENDA DEL NIAN

INAUGURACIÓN: martes 31 de enero a las 20h 2017

DURACIÓN: 31 de enero al 15 de febrero 2017

PRECIO: GRATUITO

COMISARIO: CELESTE MAO y VICTORIA SAIZ

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

EXPOSICIÓN INTERCAMBIADOR ACART

ARTISTAS EN RESIDENCIA

Presentamos a los nuevos artistas de Intercambiador Acart, quienes expondrán su trabajo en la Quinta del Sordo del 26 al 29 de enero.

INAUGURACIÓN:  jueves 26 de enero a las 20h

DURACIÓN: 26 de enero al 29 de enero

PRECIO: GRATUITO

COMISARIO: Intercambiador ACART

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTAS:

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

EXPOSICIÓN THE HUG – JOHANNA ALANKO

INAUGURACIÓN:  jueves 12 de enero a las 19h

DURACIÓN EXPO: 12 de enero al 20 de enero

ARTISTA:  Johanna Alanko

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

COMISARIO: The Hug

JOHANNA ALANKO

THE HUG

THE HUG platform for cultural cooperation  presenta y activa una versión extendida de su programa LINKKIA, en el plano académico,  con estudiantes de máster o últimos cursos universitarios, finlandeses en Madrid. La colaboración con Johanna Alanko es el resultado de un proyecto piloto que abre el camino a una línea de programación  regular  y estable con estudiantes de diferentes universidades de arte, diseño y arquitectura de Finlandia.

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

EXPOSICION EL ESPACIO AJENO

Los últimos 10 días de agosto se llevó a cabo, en un piso del centro de Madrid, la primera residencia artística Art BnB . Los artista invitados a participar en esta iniciativa, Beatriz Castela y Jorge Gil, han desarrollado una investigación conjunta sobre la apropiación del espacio doméstico, los territorios ajenos y la construcción imaginaria de identidades y vivencias.

La residencia artística Art BnB es una iniciativa de Acelerador de Artistas que surge con la intención de ser el inicio de una red de domicilios privados que sirvan como espacio de creación para artistas, y de convertirse en un laboratorio de residencias independientes y conformar así, un circuito paralelo al de las instituciones, los entornos académicos y otras iniciativas colectivas.

Art BnB responde a la necesidad de fomentar el contacto entre artistas, curadores y gestores culturales de diversas latitudes, y pretende crear así líneas de interacción entre artistas y mecenas, generando entre ambos actores prácticas de diálogo y acercamiento a la creación contemporánea a través de la experiencia de compartir el espacio privado.

INAUGURACIÓN: El 2 de noviembre a las  20h

DURACIÓN: Del 2 al 27 de noviembre

PRECIO: GRATIS

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTAS:

• Beatriz Castela
• Jorge Gil

Jorge Gil (Jaca 1981)

Licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Continuó su formación artística e investigación otros centros como la Liverpool John Moores University, la TATE Britain de Londres, la Fundación CIEC, el Instituto Universitario de Arte y Tecnología de la Animación de Salamanca o la Fundación del Museo del Grabado Español Contemporáneo MGEC.

Su obra se desarrolla en torno a la identidad del individuo, la vulnerabilidad y la pérdida, confluyendo siempre en el cuestionamiento de la condición humana. Emplea como medios de representación una gran variedad de muñecos, marionetas, maniquís, siluetas y autómatas que construye como elementos de sustitución del propio sujeto, e investiga acerca de las diferentes relaciones e implicaciones que existen entre las dos partes: la real y la ficticia.

Sus trabajos han podido verse en espacios como el CACH Centro de Arte Contemporáneo Huarte; Jüdisches Museum Berlín; Centro Mutuo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Museo de Guarda (Portugal); Museo de Cáceres; Ciudadela de Pamplona; Espacio Permanente de Arte Experimental de Salamanca; Museo de Ciencias Naturales de Valencia; Galería Art Cage de Ciudad de México; Museo Arqueológico y de Historia de Elche; o el espacio Zink de Arte Emergente entre otros.

www.jorgegil.net

Beatriz Castela (Cáceres 1985)

Licenciada y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Continuó su formación artística e investigación en otros centros como la LJMU de Arte y Diseño de Liverpool, la TATE Britain de Londres, la Fundación CIEC, el Instituto Universitario de Arte y Tecnología de la Animación de Salamanca o la Fundación del Museo del Grabado Español Contemporáneo MGEC.

Centra su obra en el análisis de la percepción y del fenómeno creativo, en el cuestionamiento de la comprensión de lo real y en el estudio de las relaciones que se establecen entre el arte y el espectador.

Tiene como objetivo la exploración de lo inmaterial, lo virtual, lo digital, lo efímero y las posibilidades de realidad en nuestra época a través del uso de instalaciones, artes gráficas y new media.

Su trabajo ha sido expuesto en espacios de arte como el Centro de Cultura Contemporánea de Castelo Branco (Portugal); Espacio Permanente de Arte Experimental EAE de Salamanca; Asamblea de Extremadura; Galería Art Cage de D.F. (México); Museo de Ciencias Naturales de Valencia; Patrick Estudios Project Space de Leeds (U.K.) o Museo Claustro de San Agustín de Bogotá (Colombia) entre otros.

www.beatrizcastela.com

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EXPOSICION INTERCAMBIADOR ACART

INAUGURACIÓN: El jueves 20 de octubre a las 20h

DURACIÓN: Del 20 al 28 de octubre

PRECIO: GRATIS

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTAS:

• Valeria Molinari
• Qenji Yoshida
• Carlos Franco

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FESTIVAL PROYECTOR 16

PROYECTOR/ Festival, se realizará su 9ª edición del 5 al 9 de octubre de 2016 con su sede central la ciudad de Madrid y muestras a lo largo del año en otras ciudades de Colombia, España, Francia, Holanda, Italia, México, Perú y Portugal. PROYECTOR contará con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo.

Su programación estará compuesta por videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres y conferencias. La nueva edición se plantea con una duración más intensiva de 5 días y más centralizada en espacios de mayor aforo y envergadura.

Cuenta con la ayuda de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, del programa PICE – Ayuda a Visitantes, de Acción Cultural Española AC/E, Institut Français de España en Madrid.
Para esta edición contamos con la ayuda de Alain Servais.

En su 9ª edición PROYECTOR ha recibido más de 300 propuestas de artistas de 26 países y se mostrará en 8 países, 20 sedes y en unos 6.000m2.

ARTISTAS EN EXPOSICIÓN EN LA QUINTA DEL SORDO DENTRO DEL FESTIVAL PROYECTOR

CALENDARIO 

EXPOSICIONES y PROYECCIONES

X05 OCT 2016.  ZONA A. CORTES. 19h. Quinta del Sordo
J06 OCT 2016.  ZONA B. LAVAPIÉS. 19h. Nadie Nunca Nada No, 20h. Ésta es una plaza y 21.30h. Galería Theredoom
V07 OCT 2016. ZONA C. HUERTAS. 18h. Sala Alcalá 31, 19.30h. Casa Museo Lope de Vega, 21h. Medialab Prado
S08 OCT 2016.  ZONA D. DELICIAS. 19h. Sala El Águila, 21.30h. Plaza de l@s Comunes + FIESTA
D09 OCT 2016.  ZONA E. LEGAZPI – USERA.  11h. Intermediae – Matadero Madrid, 18.30h. Espacio Oculto Madrid, 20.30h. Cinema Usera

ENCUENTROS PROFESIONALES
V07 OCT 2016.  11-14h y 16-19h. Sala Alcalá 31. Proyecciones Festivales Internacionales
S08 OCT 2016. 11-14h y 16-18.45h. Sala El Águila. Mesas Profesionales.
D09 OCT 2016. 11-14h Intermediae – Matadero Madrid. Encuentro con Artistas + Meet up

MÁS INFORMACIÓN: www.proyector.info

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

ESTÉTICAS (IM)PERFECTAS DEL GLITCH

EXPOSICIÓN Estéticas (im)perfectas del glitch

INAUGURACIÓN: Jueves 16 de septiembre a las 20h

DURACIÓN EXPO: Del 16 al 30 de septiembre 2016

ARTISTAS: Anabel Maldonado y Guillermo Latorre

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) <M>La Latina

COMISARIO: 3K ART

TEXTOS: Laura Jimenez

Hybrid es un festival urbano multisede que reivindica el valor de los espacios de arte mixtos teniendo como objetivo dar visibilidad a los espacios que usan nuevas vías para exhibir arte y que se apoyan en actividades variadas para poder seguir aportando, lo mejor de cada uno, al panorama cultural.

Espacio Labruc, Quinta del Sordo o Swinton & Grant, son algunos de los catorce espacios artísticos que participarán en la primera edición del festival ‘Hybrid’, programado el 16 y 17 de septiembre en Madrid.

Quinta del Sordo cuenta con la colaboración de 3K ART, galería online de arte contemporáneo, quienes presentan el trabajo de dos artistas unidos por la fotografía: Anabel Maldonado y Guillermo LaTorre.

Mad is Mad, EspacioAnanas, espacioBRUT, Swinton & Grant, Atelier Solar, Quinta del Sordo, La Factoría de Papel, Rughara, Espacio labruc, Espacio Naranjo, El Cuarto de Invitados, Storm And Drunk, Espacio Ucrania, Habitar la línea, Espazio Trapezio, Espacio Oculto, Leon11 ‘SMLXL’, Galería Gotelé, La Fiambrera, Intercambiador ACART son todos los espacios artísticos que participarán en la primera edición de ‘Hybrid’.

ANABEL MALDONADO

BIO

Anabel Maldonado (1990) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y graduada en Diseño Gráfico en el IED Madrid. Ha expuesto colectivamente con lagaleriadelamagdalena en Arco Tangente, Museo Cerralbo o Galería Movart (Madrid, 2015), en Centrocentro del Palacio Cibeles (Madrid, 2015), en Bilbao Arte (Bilbao, 2016) o en Festa Spagnola (Roma, 2012). También ha participado en diferentes ferias como We are Fair (Madrid, 2016) o Cultur3 Club (Gijón, 2015) y ha conseguido premios como el Accésit Talentos Design’13 del Banco Santander y Universia. Actualmente vive y trabaja en Madrid donde compagina su trabajo como diseñadora con la creación artística.

STATEMENT

La obra de Anabel Maldonado nos habla de las dinámicas generadas por la tecnología en el mundo digital. Reflexionando sobre la inmediatez, lo instantáneo y lo automático. A través de programas de edición digital y de la posibilidad de error de la máquina, persigue el valor abstracto de la imagen hasta conseguir que desaparezca el referente. Creando conjuntos cromáticos de pixeles como resultado de un proceso compartido entre sus decisiones y las de la máquina.

GUILLERMO LATORRE PLAZA

BIO

Guillermo Latorre Plaza (Madrid, 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster Internacional de Fotografía en la escuela EFTI de Madrid. Ha expuesto colectivamente en Mucho Futuro (EFTI, Madrid, 2010), Fototalentos 2010 (Univerisidad de Gerona, 2010) o en la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla (Madrid, 2010). Su obra forma parte de colecciones como en la Universidad Complutense de Madrid o en el Archivo de la agencia EFE. Actualmente vive y trabaja en Madrid, compaginando su trabajo artístico con las actividades de la asociación cultural La Nevera de Lavapiés.

STATEMENT

Artista multidisciplinar donde los haya, Guillermo Latorre Plaza presenta en esta ocasión un estudio fotográfico sobre el accidente, el fallo tecnológico y sobre el azar. La disfunción y el incorrecto funcionamiento del sensor C_MOS de la cámara con la que es realizada la serie, producen unas imágenes que son resultado de los últimos estertores de los mecanismos de la cámara y del propio error que cabe producir la misma, convirtiéndose todo ello en modelo, referente, tema y género fotográfico.

EXPOSICIÓN INTERCAMBIADOR ACART

INTERCAMBIADOR ACART

INAUGURACIÓN:  Jueves 28 de julio a las 20h

DURACIÓN EXPOSICIÓN: 28 julio – 2 de septiembre 2016

ARTISTAS: Martin Golland (Canada) Michaela Lakova (Bulgaria) Blessy Man (Hong Kong) Gisela Stöckli (Suiza)

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

El jueves 28 de Julio a las 20h los artistas residentes en Intercambiador ACART, mostrarán su trabajo en las instalaciones de Quinta del Sordo.

Esta exposición reúne piezas de diferentes disciplinas desde fotografía y libros de artista hasta instalaciones lumínicas y audiovisuales. Se tratarán temas como la percepción de imágenes y el olvido a través de Internet.

La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de septiembre en horario de 10 a 19h ininterrumpido de lunes a viernes.

Artistas:

· Martin Golland (Canada)
PANOLOGIC
www.martingolland.com

· Michaela Lakova (Bulgaria)
ALLOW ME TO FORGET
www.mlakova.org

· Blessy Man (Hong Kong)
REPERCUSSION
www.blessyman.com

· Gisela Stöckli (Suiza)
BAJAR A POR PAN

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

EXPOSICIÓN OBJETO DE DESEO

EXPOSICIÓN OBJETO DE DESEO

INAUGURACÓN:  Viernes 1 de julio a las 20h

DURACIÓN EXPO: 1 julio – 15 julio 2016

ARTISTAS: Pelayo y J.F.De Mera

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

COMISARIO: Javier Guerra

TEXTOS: Raquel Jimeno

Ver o, más bien, no ver; mostrar y, ante todo, ocultar; buscar la mirada ajena mientras la propia se recrea y, sobre todo, sugerir, imaginar, completar el sentido. Esto es lo que nos proponen los artistas J.F. de Mera y Pelayo con sus “objetos de deseo”, y con unas intenciones que no podían ser más evidentes. Como bien afirmaba Bataille, buena parte del código del sexo y el erotismo se sustenta en la premisa de la prohibición. Prohibición establecida, según él mismo, porque la sexualidad y la muerte, con su violencia inherente, atentan contra la mesura y contención del mundo civilizado. Hay además en el deseo, al igual que en el acto erótico, una necesidad irrefrenable de repetir, de aspirar siempre a más, de una búsqueda de lo inconmensurable que les lleva a transitar continuamente el límite entre la vida y la muerte. Sin embargo, y a pesar de este nivel de abstracción tan profundo, son elementos y percepciones muy concretos los que excitan nuestro deseo, los que nos sitúan en un tiempo y un lugar muy determinados y sostienen las coordenadas de la seducción, el coqueteo y la zozobra propios del anhelo erótico.

El objeto de deseo nos confunde, además, con una paradoja: si son sus elementos distintivos los que nos atraen, si constituye en sí mismo la celebración de la diferencia con el otro, persigue por otro lado la fusión y la anulación de toda diferencia, de todo límite, entre el deseante y el deseado. Esta naturaleza ambigua, inevitablemente escurridiza y cuya esencia última nunca podemos llegar a alcanzar nos sonríe burlona desde el trasfondo de cada una de las obras que forman parte de esta exposición.

Esta continua oscilación entre lo que parece y lo que es, entre lo que se oculta y lo que se muestra, juega también con la estética y la animalidad, en el sentido de que es la belleza lo que atrae, pero el descubrimiento y estímulo de nuestra faceta animal el último fin del deseo. Así, el erotismo construye en torno a lo animal una visión hecha de sugerencias perceptivas, sociales y culturales y, a la vez, nos recuerda que lo animal permanece agazapado, esperando el momento de asaltarnos y hacer que nos olvidemos de nosotros mismos, transformándonos en puro inconsciente.

PELAYO «objeto de deseo»

Pelayo parte de un sustrato estético que arraiga en la cultura Pop y las revistas Pulp, mostrándonos una serie de escenas en las que los cuerpos hiperdotados se tornan un crisol irónico de nuestra aspiración al deseo, la belleza y la juventud eternas. Hay una narrativa implícita en cada una de estas escenas, en los juegos de miradas de los personajes, en la velada expresión de peligro perceptible en estas femmes –y hommes- fatales, de estas Vamp Ladies en el sentido literal que, envueltos en un aura de glamour hollywoodiense, nunca nos miran de frente. En muchas de ellas interviene, además, un poderoso elemento voyeur, que nos hace partícipes de las perversiones sugeridas, siendo el espectador quien completa en su mente la escena que está contemplando, y se rinde al aciago destino que espera a todos aquellos que se han dejado fascinar por estos personajes tan ambiguos y sugerentes como despiadados con sus “víctimas”. Y, sin embargo, estamos dispuestos a caer en su fascinación. Porque a pesar de saberlo, a pesar de ser conscientes de que el camino de la seducción y el deseo siempre está plagado de trampas, no podemos –ni queremos- resistir a la tentación.

PELAYO

Toda mi obra está influenciada por el pop-art y el mundo del comic, también hay una influencia de la fotografía de moda. Por todo lo comentado anteriormente me interesa todo lo relacionado con la cultura pop desde ANDY WARHOL, ANTONIO, DIVINE, MARVEL, GLEN HANSON, MARIO TESTINO, PIN-UP etc.

Al ser un artista autodidacta me gusta utilizar y mezclar todo tipo de materiales (rotuladores, lápices, acuarela etc.) y trabajo no solo con papel o lienzo sino también con tela, cartón, arcilla etc todo ello se puede apreciar en mi exposición “ Explosión Pop”

Facebook/Pelayo

Istagram/PelayoDraw

jlgonanton@hotmail.com

J.F DE MERA «objeto de deseo»

Es el cuerpo, como no podía ser de otra manera, el campo de batalla en juego; en especial el cuerpo de la mujer, convertido en constante de temor y deseo en un contexto histórico y artístico escrito desde un punto de vista casi exclusivamente masculino. Así, el cuerpo femenino, como J.F. de Mera explora en sus pinturas, se torna fuente infinita de sugerencia. Se trata de un cuerpo insinuado, nunca al completo, en el que el artista nos ofrece, a través de puntos de vista cuidadosamente calculados, un abanico de nuevas sugerencias latentes tras el encuadre, y que serían difíciles de reproducir en el caso de contemplar el cuerpo en su totalidad. Estos fragmentos son siempre sinuosos; la vista no puede recorrerlos de otra manera que acariciando cada curva, y la depuración estética de su contorno y de un mínimo de elementos que aportan una atmósfera de sofisticación y elegancia, no hacen sino acentuar la oscuridad que acecha tras este despliegue perceptivo.

J.F DE MERA

Realizo estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid. Aunque mi desarrollo profesional está centrado en el mundo sanitario, creo que ha llegado el momento de retomar mi gran pasión que es la pintura, presentando una muestra de mi estilo. Soy un gran admirador del arte hiperrealista influenciado por el pop art y el expresionismo abstracto de pintores como Rob Hefferan, Alyssa Monks. El eje central de la exposición que presento es la mujer, potenciando su belleza, fuerza y delicadeza, creando al mismo tiempo una atmósfera de sensualidad, plasmando mezclas de colores cálidos al oleo sobre lienzo. Intento plasmar motivos artísticos de realidad congelados en el tiempo.

Pretendo que sea una obra artística que refleje la actualidad, logrando en todo momento la complicidad con el espectador. Una obra que interpela y no te deja indiferente.

jfmm.co@gmail.com

LA QUINTA DEL SORDO EN LOS ARTISTAS DEL BARRIO.

“HABITACIONES”-EXPOSICIÓN COLECTIVA

HAPPENING INAUGURAL 8 DE MAYO A LAS 13H

Autores: Altrapo Lab, Adriana M. Berges, Asun Bretones, Crispis, Ondina García Santos, Javier Guerra, Anna Mezz, Victoria Peragón, Pelayo, Jesús Tejero.
Comisaria: Raquel Jimeno Revilla

Habitamos espacios y cuerpos como forma de estar en el mundo; pero nuestra relación con ellos y en ellos cambia, y cada vez son más las construcciones y filtros que interponemos, a modo de proyección sublimada de nuestra identidad y entorno, exigida por el dominio de la hipervisualidad en que nos movemos. Esta exposición colectiva de La Quinta del Sordo pretende reflexionar sobre la diversidad de vías que surgen al relacionarnos con nuestras “habitaciones”, con nuestros espacios en el tiempo. Un compendio de construcciones interpuestas entre nosotros y el mundo, entre nosotros y los otros, en las que se impone el valor matérico y el efectismo visual marcados por el fulgor de lo pasajero, el usar y tirar, lo efímero que prácticamente se agota en el momento de surgir.

La exposición comienza en torno a un primer eje o sección con el habitar el espacio físico y sus tránsitos como punto de partida. Las obras que aquí se muestran reflexionan e interactúan con las reglas que conforman nuestro habitar inmediato y los vínculos creados con nuestro habitar interior, que se altera y modifica en función del espacio en que nos situemos. También se nos presentan aquí las regiones habitacionales intermedias entre espacios, tanto buscadas como impuestas, y cómo las mismas amplían el abanico de posibilidades de nuestras correspondencias internas.

Un segundo eje giraría en torno a las maneras en que proyectamos nuestro modo de habitar el mundo y el arte a través del cuerpo, las intermediaciones entre las perspectiva generada desde el exterior y nuestro espacio interior, condicionados en el momento actual por el culto a la imagen, su fragmentación caleidoscópica y el fulgor de lo instantáneo y efímero. Nuestro género, posición social y parte del mundo que habitamos generan una combinatoria de posibilidades sobre las que reflexionar, y que definirán estas proyecciones.

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DEL LIENZO A LA ESCRITURA

Adriana M. Berges

Exposición DEL LIENZO A LA ESCRITURA 

INAUGURACIÓN:  7 de mayo a las 20h

DURACIÓN EXPO: 7 al 27 de mayo 2016

ARTISTA: Adriana M. Berges

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

COMISARIO: Laura Jimenez

Esta exposición muestra el último proyecto de la artista Adriana M. Berges que surge a raíz de su inquietud por las perspectivas frontales de paisajes ferroviarios y la formación complementaria que recibe a día de hoy en el Máster de Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desde joven mostró una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año, gracias a la beca Erasmus en la HAWK, Hildesheim, Alemania 2012-2013. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales. “Lo que sé hacer es seguro que ya lo he hecho, de ahí que tengo que hacer siempre lo que no se hacer” dijo Eduardo Chillida en sus Escritos.

Esta reflexión llevó, a la artista, a sacar un pie de la pintura para introducirlo en la investigación trabajando ambas disciplinas en paralelo. En esta exposición podremos ver por un lado, un solo cuadro pintado al óleo titulado “Atocha RENFE” y su desarrollo formado por bocetos, estudios, fotografías y textos. Junto con esto se expondrá el desarrollo de su trabajo final de Máster, aun en proceso, las ideas que han guiado el camino de la artista hasta llegar a su posición actual, referencias y reflexiones.

Del lienzo a la escritura muestra todo aquello que hay detrás de una imagen, nos propone contemplar, dedicar tiempo a observar y mirar detenidamente el proceso creativo en su totalidad.

Adriana M. Berges

«La pintura es el lenguaje con el que más me identifico y más realizada me siento. Pintar es una relación de dos, es una conversación entre el lienzo y yo. Acuerdos y desacuerdos, continuos fallos y algunos aciertos que se van aprendiendo día a día. Es una continua superación y un continuo reto.»

facebook Adriana M. Berges Pintura

instagram @adrianaberges

http://adrianaberges.wix.com/amberges

LAYER_TEXT PROJECT

EL PROYECTO

www.takeawayprocesscontemporaryart.com/microproject-10

TAKE AWAY PROCESS promueve, en colaboración con Carlos Miguel Fernández Soto (creador de layer_TEXT) y Gonzalo Castillero (poeta), este PROYECTO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA. Es un proyecto de arte participativo, difundido mediante convocatoria pública en las redes sociales, que integra una selección de once artistas de diferentes disciplinas utilizando un mismo lenguaje: layer_TEXT.

¿Qué intenta layer_TEXT?

En resumen, Carlos Miguel Fernández Soto dice: “Trata de abrir un universo artístico y expresivo conformado por creaciones que encerrarán un mensaje preciso y concreto que, teóricamente, podría ser comprendido mediante cualquiera de nuestros sentidos, y más allá, mediante la reinterpretación de la sucesión ordenada de tres diferencias articuladas de forma secuencial en el tiempo”. Después de varios meses de trabajo en común y numerosas sesiones de formación teórico-práctica, impartidas por el creador del “lenguaje de las mil caras” (layer_TEXT), cada uno de los artistas ha desarrollado una de las piezas que presentamos. Todas ellas encierran y ‘declaman’ un fragmento de un poema de Gonzalo Castillero. Olga Isla TAKE AWAY PROCESS

Una virtud destacable de layer_TEXT, y por la que ha sido denominado así, hace referencia a que es un lenguaje que podremos “añadir” a cualquier otro medio de comunicación sin desvirtuarlo. Es, por así decir, una capa más del entramado sensitivo-expresivo que estemos empleando; y, ya que cumple con la característica representativa de cualquier idioma (conjunto de signos que representan a un concepto concreto), la definiremos como capa-texto. De ahí su nombre, layer_TEXT. Esto no implica que no podamos emplear este lenguaje per-sé; más bien hace referencia a que podemos añadirlo como un elemento expresivo más a aquello que ya tengamos definido, complementándolo, ampliando sus horizontes expresivos pero influyéndolo tan levemente como deseemos en cuanto a sus características formales. Recordemos que layer_TEXT se construye a partir de secuencias de articulaciones, lo que implica que se puede aplicar sobre cualquier cosa. Las aplicaciones e implicaciones artísticas de este sistema son inmensas. Carlos M. Fernández Soto Creador de layer_TEXT

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EXPOSICIÓN VICTOR ENRICH

VICTOR ENRICH

CITY PORTRAITS

HORARIO:  Sábado 27  de Febrero-Domingo 27 de Marzo 2016

INAUGURACIÓN: Sábado 27 de Febrero a las 20:00

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CITY PORTRAITS

En 2007, a la edad de 31 años, Víctor Enrich decidió poner fin a su carrera como renderista profesional. Corrían 10 años a cargo de la que fue su primera y última empresa dedicada exclusivamente a la infografía 3D para arquitectura. Tras haberse bregado en cientos de proyectos para todo tipo de clientes, desde interioristas hasta instituciones públicas, todo parecía indicar que su pasión por el 3D se había desvanecido debido, en gran medida, a una creciente desmotivación hacia cada nuevo proyecto que entraba.

Siendo plenamente consciente que con ese abandono, iba a adentrarse en un terreno totalmente desconocido, en el que todo estaba por definir, con el agravante añadido de ser una decisión no compartida por sus más allegados, los cuales no iban a comprender el porqué de ese salto al vacío, y con apenas algo de dinero ahorrado de su etapa empresarial apenas concluida, V.E. hizo las maletas y empezó un viaje sin rumbo establecido, un viaje que acabó alargándose por más de 6 años y que le llevó a visitar lugares tan dispares como los Países Bálticos, Israel, Baviera, Francia, Rumanía, Istanbul y, finalmente, el norte de la India.

Fue precisamente en el transcurso de este viaje cuando Enrich empezó a experimentar en la manipulación de las fotografías que iba tomando, mediante un compendio de técnicas ya aprendidas en su etapa profesional, siendo la obra que aquí se expone la selección más representativa de todo el trabajo realizado durante una primera etapa de ese viaje, en concreto, la correspondiente a las ciudades de Tel Aviv y Munich, lugares donde Enrich pudo concentrarse por primera vez de manera casi exclusiva a actividades de índole creativo.

VICTOR ENRICH GANADOR DE LA CONVOCATORIA TINA PRIZE MADRID, AMSTERDAM Y MILAN

T.I.N.A. es una plataforma internacional que permite a los artistas ponerse en contacto con una red de galerías y curadores de distintos países interesados ​​en  nuevos proyectos y artistas emergentes. TINA esta dedicado a todos los artistas , independientemente de la edad , la técnica y la nacionalidad . Cada galería seleccionará un artista y organizar una exposición individual .  Ámsterdam , Madrid y Milán.

Más información: TINA PRIZE

VICTOR ENRICH

Víctor Enrich, 40 años, nace en Barcelona, un 20 de Febrero de 1976.

A los pocos años de edad ya manifiesta una cierta atracción por todo aquello que tenga que ver con el espacio, ya sea por medio de juegos infantiles como posteriormente del aprendizaje de técnicas de dibujo técnico, primero en papel, luego por ordenador.

A los 18 años ingresa en la escuela de arquitectura de la U.P.C., en Barcelona, ya con un elevado conocimiento de técnicas 3D, hecho que le permite optar a sus primeros encargos profesionales en su tercer año de estudios.

La creciente demanda que recibe por la obtención de servicios profesionales de 3D conlleva el abandono de los estudios al 5 año de universidad, lo que le permite volcarse exclusivamente a su profesión.

En 2007, tras 10 años de actividad profesional, decide cerrar su empresa de 3D para explorar en el campo artístico.

Desde entonces hasta hoy, la obra de Víctor Enrich ha sido expuesta en diversas galerías por todo el mundo, tanto en exposiciones individuales como colectivas, además de pasar a formar parte del fondo fotográfico de varios museos y de colecciones privadas de alto nivel. Su obra también ha sido premiada recientemente en varias ocasiones especialmente en certámenes internacionales de fotografía.

A día de hoy, Víctor Enrich, sigue trabajando en la exploración de la fotografía de arquitectura como canal principal de expresión artística en pro de la obtención de toda forma urbana que se preste a ser encontrada.

Más información sobre Victor Enrich:

victorenrich.com

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