Diálogos Urbanos

Taller de lecturas de la ciudad desde el caminar

La Liminal + Quinta del Sordo

NUEVA FECHA – miércoles 14 de diciembre de 17.00 a 19.00

Inscripciones – 35 euros  – Se abonarán por transferencia bancaria. Para más info e inscripciones escribid a info@laliminal.com

Aforo – 15 personas por orden de inscripción

 Enlace a web – https://www.laliminal.com/

Lugar – Quinta del Sordo + alrededores

La Liminal es un colectivo de mediación cultural que investiga la ciudad y utiliza el recorrido urbano como herramienta central para analizar el espacio público colectivamente.

Toman herramientas de los feminismos para plantear otras lecturas del paisaje urbano, analizar y cuestionar las construcciones históricas, simbólicas e identitarias que lo conforman, poniendo el foco en historias que han quedado desatendidas o invisibilizadas a lo largo del tiempo. Este posicionamiento les lleva a trabajar con las historias de mujeres, pero también con otras que no están tan presentes en los discursos oficiales por ser divergentes, como la historia obrera o la de los movimientos sociales.

Este taller forma parte de la programación de Un barrio saliendo del barro, una exposición de Santi Vaquero enmarcada en Barrio(s), un proyecto cultural que busca indagar en la idea de barrio desde lo artístico a través de un programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad.

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Una aproximación al autorretrato desde la escritura la pintura y el collage

FECHA: 21 de enero 2023

HORARIO: De 1o a 18 h. 

DURACIÓN: única sesión

PLAZAS: Grupo reducido

ORGANIZAN: Cristina Serrano y Sandra Gobet

PRECIO: 90€ materiales incluidos. No incluye la comida

INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN:

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

DESCRIPCIÓN:

¿Cuánto hace que no te observas? Empieza el año mirándote por dentro.
Este taller puede servir como una herramienta de autoconocimiento, también
para experimentar distintas técnicas artísticas, y sobre todo sirve para
compartir y pasar un buen rato. Podemos trabajar desde el humor, desde la
psicología o desde el arte.

¿Soy creativa? ¿Y si no tengo imaginación? ¿Por qué nos bloqueamos?
Lanzamos al cuaderno palabras que nos definen.
Cerramos los ojos para vernos mejor, percibimos el paisaje de nuestra cara y
de nuestras manos…meditamos a través de la acuarela de una forma sencilla.
¿Cómo plasmar los sentidos en un texto? Breve explicación sobre las
descripciones en la literatura. Jugamos a escribir nuestra autobiografía en
pocas líneas.
Ilustramos nuestra vida a través de un collage de recuerdos con nuestras
propias fotografías.

Pausa para comer en algún sitio cercano

Tras tomar energía con el almuerzo, creamos nuestra portada. Nos queda
mucha vida por delante ¿Cómo nos sentimos ante el futuro?
Sin darnos cuenta nos hemos convertido en personajes con una historia
por llegar. Autorretratarse a través de la escritura no es fácil. ¿Cómo creamos
un personaje a partir de esa portada que ya tenemos?

Afortunadamente nos quedan muchas páginas en blanco que completaremos
en nuestro cuarto propio.

Para terminar encuadernaremos nuestro libro de artista con encuadernación
oriental básica.

LAS PROFESORAS: Cristina Serrano y Sandra Gobet

Más en 

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TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO

FECHA: 26 y 27 de Noviembre 2022

HORARIO: De 1o:00 a 20:00 h. 

DURACIÓN: fin de semana

PLAZAS: Grupo reducido

PRECIO: 80€ euros

IMPARTE: J.M. Rihbany

INSCRIPCIÓN/ INFORMACIÓN: jmrihbany@gmail.com

*Se podrá inscribir en este curso cualquier persona mayor de 18 años. Inscripciones abiertas hasta el 17 de octubre.

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina.

El teatro es vida. El teatro es ritual y es espíritu; es voz y cuerpo. Mineral formado de fantasía y realidad.

Es tierra, es aire, es fuego y es agua. El teatro es comunicación e inteligencia emocional. Es emoción, instinto y pensamiento.

El teatro es comprensión. El teatro es Norte, Sur, Este y Oeste. Es salud. El teatro es empatía. Es libertad.

EL TALLER

Mi misión es crear un espacio seguro donde podamos entrar al mundo del teatro desde una perspectiva mucho más humanista que simplemente desde la que nos estigmatiza a actrices y actores como aparatos emocionales. Somos seres humanos, seres muy complejos con vivencias y personalidades muy distintas que conducen a cada una, a obstáculos muy específicos al momento de salir a escena.

Creo firmemente que el teatro está hecho para sanar porque el teatro divierte, la diversión nos relaja, la relajación nos libera y la libertad es todo lo que necesitamos para dejarnos ser aquel canal perfecto y orgánico que interpreta desde la verdad y el disfrute cualquier papel.

Toda representación teatral da oportunidad al artista para ser crítico, para ser libre, para conocer el mundo que le rodea y para conocer las manifestaciones y valores de las distintas culturas que le permitan configurar su propia moral y personalidad.

El teatro es a moral, el teatro es espejo y es creatividad sin límites. El teatro nos muestra nuestros juicios y nos libera de ellos, tanto dentro como fuera de escena, tanto si somos las actrices o las espectadoras.

¿QUÉ APRENDEREMOS?

Los Cuatro Pilares

Recordar que todas tenemos la capacidad de imaginar y de crear y descubrir nuevas formas de expresión desarrollando nuestras habilidades a través del juego y el trabajo en equipo.

Ayudar a las alumnas a que tomen consciencia de las cosas que les están pasando y desarrollar sus habilidades emocionales para lograr mayor asertividad en el manejo de conflictos.

Fortalecer la disciplina y la capacidad de análisis como herramientas básicas en la creación artística.

Desarrollar la escucha y la concentración

EL PROFESOR

Mi nombres es José Manuel Rihbany Dhib (JM Rihbany) y amo el teatro. Amo el teatro y amo la docencia. Estudié las licenciaturas en Administración y Contaduría Pública y Finanzas en el Instituto Tecnológico Autónomo de México y ejercí durante muchos años en el área de Ventas y Relaciones Públicas en HSBC, uno de los bancos más grandes del mundo.

En el 2014 vine a Madrid a estudiar un Máster en Negocios pero decidí abandonarlo a los pocos meses para dedicarme a mi pasión que es el teatro. Estudié la carrera de tres años en el Laboratorio de Teatro William Layton, estudié por más de tres años interpretación en cámara en la escuela Cinemaroom Acting Studio y realicé el curso del Método Meisner (uno de los métodos de interpretación más eficaces en el mundo) en la escuela Studio Baron Brown en Los Ángeles, California. Complementarios a mis estudios en interpretación, decidí profundizar en las áreas de conflicto más relevantes que vivimos las actrices y actores al momento de salir a escena y estudié un posgrado en Teatro Terapia en la Escuela Española de Teatro Terapia Gestalt de Madrid y actualmente estudio la Formación Gestalt en la escuela El Olivo, Psicoterapia Humanista.

He participado en diversos proyectos teatrales y cinematográficos de pequeño formato y actualmente me encuentro realizando el montaje de un proyecto teatral (Negro) que he escrito, interpreto y dirijo dentro de la compañía de teatro a la que pertenezco y de la que soy reciente fundador: Galería de Arte Dramático.

CONTENIDO

• El juego y la relajación como base para la creatividad
• Meditación, escritura libre y relajación en escena
• Expresión corporal y gestualidad
• Voz: respiración, dicción y proyección
• Construcción de personajes: Eneagrama
• Análisis de texto
• Método Stanislavsky
• Técnica Méisner

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PRESENTACIÓN MAPEEA: LA GILDA CULTURAL

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AMEIS celebra el Festival Oño 2022

3 de diciembre  de 19 a 22h – Gradas y café de la Quinta

La Asociación AMEIS celebra por sexto otoño consecutivo el Festival Oño, que será el sábado 3 de diciembre a partir de las 19 horas.

Para acudir al festival, es preferible confirmar asistencia escribiendo a info@ameisescritoras.es, y podéis llevar acompañante.

El festival Oño nació en 2017 en contraposición al festival Eñe, que apenas incluía mujeres. Está pensado para la promoción de escritoras e ilustradoras, un lugar de encuentro para darnos a conocer a través de charlas, talleres, debates, todo en un ambiente lúdico y festivo. Su convocatoria es inclusiva.

Más información en https://ameisescritoras.es/festival-ono-2022

La Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras (AMEIS) es una asociación sin ánimo de lucro, que tiene como objetivo visibilizar el papel de la mujer en la Literatura.

Aunque principalmente atiendan la parte creativa, las que escriben o ilustran libros, también quieren  visibilizar toda la participación femenina que hay en la literatura: editoras, agentes literarias o lectoras, profesoras de literatura o bibliotecarias, porque creemos que formamos un todo.

AMEIS nació con un espíritu colaborativo e inclusivo. Tienen cabida todos los hombres que apoyen.

Programa

* Venta de libros de sus autoras y charla con las editoriales amigas

* Un cadáver exquisito: a partir de un verso que aparezca en un poema dentro de un libro de una escritora, escribiremos un poema entre todas las personas invitadas al Festival

* Micro talleres gratuitos de poesía y relato. Si deseas apuntarte, hazlo también contestando a info@ameisescritoras.es

* Jam de cuento y poesía: Se leerán los poemas y relatos creados en los dos micro talleres. Después se procederá a la lectura y el jurado premiará al texto ganador. Si queda tiempo, se hará un micro abierto

* Encuentro de ilustradoras: pueden mostrar sus trabajos y dibujar un cadáver exquisito entre todas

* Piñata literaria con frases de escritoras y premios

* Entrevistas con nuestras socias que publicaremos en la web de AMEIS

Todo acompañado de un vino con aperitivo.

CUáNDO: sábado 3 de diciembre 2022

DóNDE: Gradas y cafetería de la Quinta del Sordo

Acceso libre

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Conversación performativa

A cargo de Santi Vaquero y Javier Vaquero

15 de diciembre 2022 – Quinta del Sordo 

Dos pases 18.30 y 20.00

Titulo: Conversación performática a cargo de Santi Vaquero y Javier Vaquero

Horario

Primer Pase – 18.30h

Segundo Pase – 20h

Lugar: Vestíbulo de Quinta Amarilla

Aforo: 35  personas

Inscripciones en jara@quintadelsordo.com indicando hora del pase y número de personas. Plazas limitadas (35 por pase ) por riguroso orden de inscripción

Un Barrio saliendo del barro es un proyecto fotográfico de Santi Vaquero que relata la realidad de Vallecas entre finales de los 70 y principios de los 80. A través de fotografías del autor, se hace un recorrido por el Vallecas de la época, que nos muestra las casas bajas de Palomeras unos años antes de su destrucción. Casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que habían llegado décadas antes a ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales que son protagonistas en el barrio hasta el día de hoy.

La exposición se puede visitar hasta el 15 de diciembre en la Quinta del Sordo. A partir de enero recorrerá otros espacios culturales de Vallecas.

Este taller forma parte de la programación de Un barrio saliendo del barro enmarcada en Barrio(s) programa de exposiciones trimestrales comisariadas por un agente invitado, y acompañadas de acciones de mediación en comunidad.

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Un barrio saliendo del barro, de Santi Vaquero

Del 10 de noviembre al 29 de diciembre 2022

Inauguramos este ciclo con Un Barrio saliendo del barro, un proyecto fotográfico de Santi Vaquero que relata la realidad de Vallecas entre finales de los 70 y principios de los 80. A través de fotografías del autor, se hace un recorrido por el Vallecas de la época, que nos muestra las casas bajas de Palomeras unos años antes de su destrucción. Casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que habían llegado décadas antes a ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales que son protagonistas en el barrio hasta el día de hoy. Un retrato íntimo y cercano de les vecines que cuidaban de su comunidad y dejaron una tradición asociativa que llega hasta nuestros días. Una exposición para recordar y celebrar de dónde viene y hacia dónde va Vallekas.

Santi Vaquero nace en La Puebla de Almoradiel en 1951. Molinero, campesino, albañil, activista y sobre todo captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde estuvo involucrado en sus movimientos vecinales y actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a hacer fotografías con una Nikon FM en el año 1975. Gran parte de su trabajo fotográfico documenta todos estos movimientos sociales de los que ha sido participe desde los años 70. Desde entonces, repite casi a diario el ritual de fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o simplemente la realidad que le rodea.

La exposición está comisariada por Javier Vaquero (La Puebla de Amoradiel, 1984), quien ha venido desarrollando su carrera como creadore y coreógrafe tanto a nivel individual como conjuntamente con otres coreógrafes presentando sus creaciones tanto en Europa como en América Latina. Dentro de sus piezas y proyectos están Danzas Primitivas, El Plumero, Mover el cuerpo con palabras, Rojo Pandereta, De lo invisible y lo innombrable, entre otros. Además, desde hace más de 5 años viene desarrollando una labor como docente en diferentes universidades, instituciones y escuelas privadas.

DURACIÓN – Del 10  de noviembre al 15 de diciembre de 2022 al 29 de diciembre 2022

INAUGURACIÓN –  Jueves 10 de noviembre a las 19.30. Entrada libre

LUGAR: Quinta del Sordo – Calle del rosario 15 – 17

Programa de actividades

En paralelo, esta exposición trimestral estará acompañada de un programa de actividades públicas y de mediación en la que se invitarán a agentes culturales especializados a poner en relación la exposición con el público.

11 DE NOVIEMBRE – A las 19h 

Visita acompañada del artista.

Más info en jara@quintadelsordo.com

30 DE NOVIEMBRE – De 20 a 22h

Acción poética junto con Plataforma Placa

Jam session que versará sobre la temática de la exposición convocando a artistas jóvenes a que hagan tributo a los conceptos expuestos.

14 DICIEMBRE  DE 17H A 19H

Taller Diálogos Urbanos. Taller de lecturas urbanas desde el caminar.

Junto con el colectivo La Liminal Se propondrá un taller en el que nos acercaremos al caminar como herramienta de análisis y lectura de la ciudad, también como práctica estética, poética y política.

14 DE DICIEMBRE – A las 19h 

Visita acompañada del artista.

Más info en jara@quintadelsordo.com

15 DE DICIEMBRE – 18.30 y 20.00

Lectura performativa  a cargo de Javier Vaquero y Santi Vaquero.

Visita a la exposición – 11 de noviembre y 14 de diciembre 

Santi Vaquero

Colectivo La Liminal –  

14 diciembre 

Javier Vaquero – 15 de diciembre

Performance

Programa expositivo 2022-2023

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TALLER DE INICIACIÓN AL IKEBANA

QUÉ ES EL IKEBANA 生け花

Es el arte de hacer vivir las flores una segunda vez pero es también, si se practica en profundidad, un camino que conduce a la autorrealización, un camino de vida DO, KADO=camino de las flores, como otras artes marciales.

El Ikebana, que ha pasado por muy diferentes etapas, desde que llegase a Japón procedente de China en  el S.VII, se apoya en los tres principios básicos taoístas: cielo, tierra, hombre. El cielo se considera el elemento activo y la tierra el elemento receptivo. El hombre, que resume la totalidad de los seres vivos se sitúa entre ambos como mediador y partícipe, canaliza tanto las energías celestes como las terrestres. Esta tríada de cielo, tierra y hombre es la base de realización de los arreglos florales que intentan devolver al ser humano la armonía y la unión con el universo rota en nuestros días. 

EL IKEBANA para mí

En un cierto sentido la vida es un arte. Sea corta o sea larga, no importa cuáles sean las condiciones de nuestra existencia, queremos hacer el mejor uso de ella y comprender su significado y su misterio. Es, desde  este punto de vista desde el que los japoneses consideran las artes. Sus métodos de formación nos permiten observar la belleza de la vida, la belleza que sobrepasa toda comprensión racional, toda significación utilitaria.

Yo he llegado al Ikebana desde este significado profundo; no he llegado desde el arte entendido de una forma occidental, he llegado desde la filosofía. No soy artista, soy una investigadora que ha encontrado el Ikebana cerrando un ciclo de desarrollo que se inició con la filosofía clásica, de la que he sido profesora, y que, al cabo de los años por necesidad vital, fue recalando en la filosofía oriental  en la que me he nutrido al comprender que todo estaba relacionado, era holístico, y sujeto a cambios como los de la naturaleza. Esta transformación me ha aportado una forma de vida más sencilla, menos teórica, más armónica y más acorde con la naturaleza y la naturalidad.

Me inicié, en 1995, en Ikebana, arte floral japonés, un modo práctico de expresión del equilibrio taoísta entre cielo, tierra y hombre. Obtuve la maestría en el 2004. Desde entonces,  el Ikebana es una meditación en acción que, junto  con el Tai Chi, me ayuda  a vivir.

PROGRAMA

Explicación teórica sobre el origen estético y filosófico del Ikebana y del primer estilo que se aprende en todas las escuelas, Moribana モリバナ = Literalmente “flores agrupadas.” Es sinónimo de composiciones en recipientes bajos con la utilización del Kenzán, base de plomo con agujas de acero que sirve para sujetar las flores, que parecen crecer. 

Moribana:

• Conocimiento botánico de los materiales
• Proporciones y medidas de las líneas
• Técnicas de corte, modelado y sujeción
• Estilos vertical y oblicuo

El taller, de 2 horas, incluye el material necesario para elaborar el centro floral: recipientes, kenzán, tijeras, flores y ramas.

Desarrollo:

Al comienzo de cada sesión, el alumno ocupará un lugar en el que ya estarán dispuestos los utensilios básicos, así como dos fichas: una de carácter histórico cultural sobre este arte y una reflexión sobre lo que supone la práctica del mismo; otra de carácter técnico, que se centrará en el nombre de los materiales botánicos del día y las medidas en relación al recipiente utilizado.

Durante la primera parte de explicación inicial degustaremos un té y un dulce que nos conectará con el gusto de compartir el aprendizaje del Ikebana.

A continuación, se procederá a la realización individual, en silencio, del ikebana, una vez entendido el procedimiento a seguir.  Según el alumno sienta que ha terminado, la profesora corregirá cada arreglo de forma individual. Después de lo cual, los alumnos podrán contemplar y fotografiar los moribanas si lo desean.

Por último, el alumno desmontará su centro para volver a montarlo en su casa y ayudará a recoger los utensilios utilizados para poder liberar la sala.

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CURSO DE MUÑECAS JAPONESAS WASHI NINGYO

¿qué vas a aprender? Muchas cosas

• Descubrirás métodos de decoración con papel, y cómo darles un acabado limpio y cuidado
• A manejar las técnicas mixtas de las washi ningyo, que mezclan origami y kirigami.
• Cómo deben tratarse  los papeles artesanales que son a la vez, muy resistentes pero delicados .
• Doblaremos el busto de una muñeca tradicional en diferentes papeles artesanales. Entendiendo las diferencias entre los distintos papeles, y cómo mezclarlos para conseguir simular las diferentes partes de un kimono tradicional.
• Usar el color para crear combinaciones de estilo oriental.

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

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CURSO DE BOLSOS DE FUROSHIKI

¿QUÉ ES EL FUROSHIKI?

El furoshiki es una técnica tradicional japonesa que permite reutilizar un pañuelo sin dañarlo, ni modificarlo. Solo con dobleces y nudos puedes:

– Envolver regalos de forma exquisita

– Crear originales y versátiles bolsos, clutch , bandoleras… que te solucionen desde el momento playa, a una boda en El Escorial..

– Transportar elementos pesados o de formas irregulares de forma más fácil, segura y cómoda que en una bolsa. Existe un patrón tradicional para transportar sandías….

– Montar picnics impactantes

– Decorar….

Las opciones son infinitas. Y lo más importante, sostenibles y reutilizables. No más papel de regalo, no más bolsas de plástico, no más bolsos de boda que te pones una sola vez…

¿QUE APRENDERÁS EN ESTE CURSO?

¡Haremos bolsos! Muchos bolsos, mochilas, bandoleras, crossbody, riñoneras, totebags, clutch, flap…. incluso la respuesta más importante de la humanidad ¿qué hago con el paraguas todo el día?

¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?

Da igual si ya sabes algo de Furoshiki, si has venido a alguno de mis cursos o eres nuevo en esto, este curso es para ti, porque haremos patrones diferentes a los de cursos anteriores. Y si queréis repasar alguno de los cursos anteriores también es el momento.

 Si te has quedado con ganas de saber más, puedes echarle un vistazo a esta entrada de mi blog . https://origamiclover.com/2021/12/22/furoshiki-la-esencia-de-la-sostenibilidad/

PROFESORA: Origami clover

Matemática y enamorada de Japón, menuda mezcla, que la ha llevado a practicar el origami desde hace más de 15 años y en especial las muñecas de papel japonés (Washi ningyo). 

Trabajando desde las técnicas artesanales japonesas más tradicionales, a sus nuevas interpretaciones artísticas, siempre con un interés en los materiales, en especial en el papel japonés hecho a mano: washi.

Durante estos últimos 8 años ha compartido esta pasión, impartido clases de los distintos tipos de washi ningyo, origami , y envoltorio japonés, tanto en papel como en tela ( Furoshiki) . Así como en los artículos de su web , origamiclover.com

Y mostrando su obra,  en distintas exposiciones de los encuentros Hispano Japonesés de la universidad Carlos III, así como en otras entidades privadas. 

Instagram: https://www.instagram.com/m__clover/

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CLUB DE LECTURA

CallejearteMadrid retoma para 2022-2023 su Club de Lectura LEO, LEO, QUÉ LEES  de manera presencial en la  Quinta del Sordo C/Rosario 15 (Parque de la Cornisa). Metro L5 salida Puerta Toledo, con la posibilidad de online, vía Zoom.

Como moderador de nuestras tertulias tendremos con nosotr@s al periodista y escritor  Antonio M. Figueras

¿En qué consistirá el club?
En un grupo de 8 a 12 personas, el club abarcará de octubre a junio, un lunes al mes, de 17:00 a 19:00. El propósito será consolidar un punto de encuentro para charlar animadamente sobre los autores, sus otras obras, los personajes, el mundo creado, el trasfondo social e ideológico y su puesta en valor en comparación con otros escritores de la época. Las obras han sido seleccionadas por el escritor Antonio M. Figueras.

¿Cuáles son las fechas y libros elegidos? Apunta

17 de octubre: “Estupor y Temblores”, de Amelie Nothomb
14 de noviembre “Antes que anochezca”, de Reinaldo Arenas
12 diciembre “Todo cuanto amé”, Siri Hustvedt
16 de enero “Nada”, de Carmen Laforet
13 de febrero “El arpa de hierba”, de Truman Capote
13 de marzo “Homo Musicalis”, de Luis A. Muñoz
17 de abril “La playa de los ahogados”, de Domingo Villar
22 de mayo “Claus y Lucas”, de Agota Kristof
19 de junio “Bartleby y compañia”, de Enrique Vila-Matas

Qué hacer para reservar
Tan solo llámanos al  676 65 14 78 o escríbenos a callejeartemadrid@gmail.com.

El curso tiene un precio total de 108 €. Los métodos de pago serán vía Bizum o por transferencia bancaria previamente avisada tras la reserva

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