INAUGURACIÓN NUEVO ESPACIO QUINTA

AMPLIAMOS NUESTRO ESPACIO DE COWORKING para dar cabida a más proyectos, profesionales, artístas, creadores y también a todas esas personas que han decidido vivir de aquello que les apasiona.

LA QUINTA SE DUPLICA

La Quinta Cultural es la nueva ampliación de la Quinta del Sordo, con un espacio de más de 500 m2 dedicado a las industrias culturales y creativas. Contará con más de 100 espacios de coworking, salas de reuniones, eventos y formación. Es un espacio inspirador para la creación y las ideas, que además contará con una cafetería abierta al público con vistas al Parque de la Cornisa y la gran cúpula de San Francisco el Grande.

DANDO LA VUELTA  A LA CULTURA

Como ya ocurrió con la Quinta del Sordo, este nuevo espacio viene a reforzar tanto la cohesión de los coworkers que se instalan en él, como la que se genera con el barrio y las sinergias con el tejido cultural local. La riqueza de las relaciones que se producen dentro de la Quinta atraviesan sus paredes llegando a todo el sector cultural, propiciando así un tráfico de creatividad único en Madrid

El nuevo espacio contará con salas de reuniones, para presentaciones, cursos y ponencias y un café para los coworkers, usuarios y vecinos de la Quinta del sordo.

Fruto del buen funcionamiento del actual centro creativo Quinta del Sordo, nace la Quinta Cultural, un espacio contiguo que cuenta con más de 500m2 y 100 puestos para coworkers de empresas del sector del cine y audiovisual, fotografía, editoriales y escritores, teatro y de artes escénicas, arquitectura, diseño gráfico e ilustración, moda, ONGs del sector social, cooperativas, empresas de gestión cultural, empresas de música, videojuegos, makers y TICs, start-up, PYMES y asociaciones de los sectores creativo y cultural.

Para este nuevo espacio, la Quinta del sordo apuesta por el arte independiente y los proyectos culturales,  creando sus primeras 15 Becas de Coworking y de emprendimiento cultural, para apoyar a los nuevos proyectos, colectivos y artistas del sector cultural y creativo. Estas Becas ofrecen 4 meses de coworking gratuito y un programa específico de cursos, networking y asesoría para la creación de proyectos culturales.

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EXPOSICIÓN INTERCAMBIADOR ACART

ARTISTAS EN RESIDENCIA

Presentamos a los nuevos artistas de Intercambiador Acart, quienes expondrán su trabajo en la Quinta del Sordo del 26 al 29 de enero.

INAUGURACIÓN:  jueves 26 de enero a las 20h

DURACIÓN: 26 de enero al 29 de enero

PRECIO: GRATUITO

COMISARIO: Intercambiador ACART

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

ARTISTAS:

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TALLER TÉCNICAS DE ESCRITURA CREATIVA

EL TALLER

CONTENIDO

Este taller es principalmente práctico. Mediante ejercicios y técnicas concretas que aplicaremos en las sesiones, aprenderemos distintos enfoques para escribir escenas, diálogos, monólogos, personajes, acciones, descripciones y sensaciones, de forma que posteriormente puedan aplicarse a los proyectos de cada participante.

A QUIÉN SE DIRIGE

Personas interesadas en iniciarse o perfeccionar sus técnicas de escritura creativa: novelistas, cuentistas, guionistas, dramaturgos, directores, actores, cuentacuentos, etc.

ESTRUCTURA

El taller se compone de una sesión o encuentro de dos horas semanales durante doce semanas. Las sesiones constan de propuestas prácticas de herramientas de creación y ejercicios prácticos in situ, además de propuestas de trabajo para que los asistentes al taller puedan continuar su proceso creativo durante el resto de la semana.

EL PROFESOR

Miguel Campion. Especialista en escritura creativa y profesor de escritura y creatividad desde 2008. Ha trabajado como escritor, analista, experto en desarrollo creativo y editor para diferentes empresas editoriales y audiovisuales. Ha sido profesor de escritura y guión audiovisual en la ESCAC (Escuela de cine de Barcelona) y en la Universidad Pompeu Fabra entre otras instituciones con las que colabora, además de ser profesor de castellano.

Desde muy joven ha escrito novelas, relatos, libretos teatrales y guiones audiovisuales: diferentes formas de contar una historia que es lo que, al fin y al cabo, es su especialidad, además de motivar y estimular la creatividad de los participantes en sus talleres.

Ganó en 2000 el Primer Premio de Teatro Joven de Navarra con su obra “Rosaura tiene un fantasma”. Posteriormente, ha escrito otros textos teatrales: “Atardecer en Singapur”, “Orión”, “Lección de tango”, “Las regaderas”, “Beto Abeto”, “Animales salvajes” y “Los ojos del monstruo”. También es autor de relatos publicados en diferentes recopilaciones  (“Fuera de serie”, “Relatos navarros”, “Oskarbi”) y de novelas: “El falso jazmín”, “Carne de su carne”, “Infeliz Navidad” y “Tendremos que matarlo”.

Imparte el taller “La rueda de la fortuna” desde 2013.

Más información: http://miguelcampion.com

(foto del cartel: www.dartmouth.edu)

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TALLER DE ENCUADERNACIÓN CREATIVA

EL TALLER

Sesión monográfica: Encuadernación con costura Long Stitch

Elaboración de un cuaderno utilizando la técnica de ‘puntada larga con cadeneta’. Una técnica que resulta de especial interés para las autoediciones de artistas puesto que permite además multitud de elementos decorativos como la intersección de bordados, cintas, etc.

LA PROFESORA

El alma de Naida Paper es el cuidado y el respeto por el papel. Lo elegimos minuciosamente y lo trabajamos con diferentes técnicas desde el origami, el cartonaje o la encuadernación rescatando del olvido las técnicas de nuestros antepasados.

Nos gusta definir lo que hacemos como ‘encuadernación consciente’ y eso es lo que intentamos transmitir en nuestros talleres. Disfrutar del aquí y ahora. Pararnos y disfrutar de los olores, las texturas y los colores del papel, la tela, el engrudo y el cordel.

MAS INFORMACIÓN:

http://www.naidapaper.com/talleres

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TALLER DE PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN

HORARIO: Dos sábados al mes, de 10 a 14h

DURACIÓN:

Enero: 21 y 28
Febrero: 11 y 25
Marzo: 11 y 25

PRECIO: 140€ el trimestre

PROFESORA: Sandra Gobet

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CONTACTO: artesangobet@gmail.com

No hace falta tener conocimientos previos, y los materiales están incluidos dentro del precio del curso

EL TALLER

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TERTULIAS FLAMENCAS:

ACTUALIDAD Y FUTURO DE LA PRENSA FLAMENCA

Una nueva sesión de las Tertulias Flamencas de la Quinta en su cuarta temporada 2016/17 que toma el pulso al flamenco con el título: “ACTUALIDAD Y FUTURO DE LA PRENSA FLAMENCA”. Para ello contaremos con cuatro expertos en analizar y desmenuzar, a través de los medios específicos la situación y futuro del Flamenco.

HORARIO:  Sábado 21 de enero de 2017 a las 20h

PRECIO: Aportación 6 euros

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

TERTULIA A CARGO:

Rafael Manjavacas. Director de deflamenco.com

Manuel Moraga. Director del programa “Flamenco en el Mundo Radio Online” y codirector de Gitanos, Arte y Cultura en Radio 5

David Reguero. Director de la web y programa de radio eltablaoflamenco.com

Pablo San Nicasio. Director de la web de Flamenco y copla  chalaura.com

CON LA ACTUACIÓN DE: Antonia Jiménez

Las Tertulias Flamencas de la Quinta tienen por objeto profundizar en las características y formas del flamenco de una manera formativa que ayude a conocer y disfrutar del flamenco por el público asistente. Todo ello en formato muy cercano y ameno. Para la programación y presentación de las diferentes sesiones y artistas se cuenta con la colaboración de CHALAURA y Pablo San Nicasio.

Para esta sesión contamos con la participación de una guitarrista de excepción por su fuerza y creatividad al toque. Antonia Jimenez, con su toque, nos deleitará y complementará la tertulia.

ANTONIA JIMÉNEZ

ANTONIA JIMÉNEZ, guitarrista paya de flamenco, más conocida en casi todo el mundo con su propio nombre artístico de ANTONIA JIMÉNEZ, nació en El Puerto de Santa María (Cádiz), en el año de 1972. Desde muy joven se inicia en la guitarra flamenca con Antonio Villar acompañado al cante y al baile por los tablaos y peñas andaluzas, para más tarde trasladarse a Madrid donde recorre los tablaos y las salas más relevantes de la capital.

La guitarra flamenca se hace melodía,
En las manos de Antonia Jiménez,
que sabe sus cuerdas acariciar
con buen arte y mucha sabiduría,
sus notas suenan con grandeza,
un estilo muy especial de compás,
que se mete en el sentio a escuchar,
el timbre de su guitarra del saber tocar,
la música más bella bonita y celestial.

Ha acompañado al cante a figuras de la talla de Carmen Linares, Montse Cortés y Juan Pinilla entre otros; y al baile a Merche Esmeralda, Marco Flores, Olga Pericet, Rocío Molina, Manuel Liñán, y Belén Maya entre un largo etcétera, con quienes se ha recorrido casi todo el mundo.

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CUESTIONES LEGALES PARA ARTISTAS – LA COLMENA

El próximo taller de La Colmena (proyecto artístico de La Grieta) contará con la presencia de la abogada especializada en asuntos artísticos Almudena Gomiz Macein, de ALARTE abogados. 

EL TALLER

¿Eres artista y quieres vivir de tu trabajo? En los inicios de tu profesión, son frecuentes las dudas en torno a qué hacer para emprender adecuadamente tu carrera profesional. Cobrar por tu trabajo y cumplir con la legalidad son dos necesidades prioritarias en el desempeño de nuestra actividad. Uno de los inconvenientes a la hora del emprendimiento profesional por parte de jóvenes artistas lo constituye el desconocimiento sobre cómo gestionar jurídica y fiscalmente su trabajo de manera adecuada.

La elección de la forma jurídica, la facturación y los contratos que se deben redactar son algunos de los aspectos que el artista debe tener en cuenta para optimizar su trabajo desde un principio, si bien, una vez alcanzado un determinado nivel de facturación lo óptimo y recomendable sea contratar los servicios de un profesional sobre esta materia. Por ello, mediante el presente taller, vamos a dar respuesta a las situaciones que se planteen con las fórmulas jurídicas más adecuadas a tus objetivos y circunstancias. Desde autónomos hasta las cooperativas de trabajo asociado, iremos comprobando de manera práctica, qué solución legal encaja con tus perspectivas y actividad, así como todo lo relativo a la facturación y principales contratos que celebrar.

Os animamos a que participéis en este taller en el que vuestra intervención será enriquecedora para todos.

LA PROFESORA

Almudena Gomiz Macein es Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Graduado Superior en Ciencias del Patrimonio Especialidad en Protección y Gestión por la Universidad SEK. Experta Universitaria en Fundaciones, aspectos jurídicos y fiscales, por la UNED, Máster en Seguridad y Defensa por la Universidad NEBRIJA. Abogado ejerciente, colegiada desde 1990 en I.C.A.M. Socia fundadora de ALARTE ABOGADOS despacho especializado y dedicado exclusivamente al sector del arte, para clientes nacionales e internacionales, donde actualmente desempeña su trabajo de abogado y directora de la firma. Profesora en la Facultad de Derecho de la Universidad Antonio de Nebrija.

Organizadora de Jornadas y Mesas redondas en ARCO y otras Ferias de arte o eventos relacionados con el sector. Asidua ponente en charlas, congresos, jornadas y cursos de formación impartidos en instituciones del sector, museos, fundaciones y universidades. Publicación de artículos y de ponencias en materia de regulación jurídica del mercado del arte.

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TALLER DE ILUSTRACIÓN CON COLLAGE

HORARIO: Todos los jueves, de 10 a 12h

DURACIÓN:

Del 12 de enero al 30 de marzo

PRECIO: 130€ el trimestre

PROFESORA: Sandra Gobet

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

CONTACTO: artesangobet@gmail.com

No hace falta tener conocimientos previos, y los materiales están incluidos dentro del precio del curso

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EXPOSICIÓN THE HUG – JOHANNA ALANKO

INAUGURACIÓN:  jueves 12 de enero a las 19h

DURACIÓN EXPO: 12 de enero al 20 de enero

ARTISTA:  Johanna Alanko

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

COMISARIO: The Hug

JOHANNA ALANKO

THE HUG

THE HUG platform for cultural cooperation  presenta y activa una versión extendida de su programa LINKKIA, en el plano académico,  con estudiantes de máster o últimos cursos universitarios, finlandeses en Madrid. La colaboración con Johanna Alanko es el resultado de un proyecto piloto que abre el camino a una línea de programación  regular  y estable con estudiantes de diferentes universidades de arte, diseño y arquitectura de Finlandia.

OTRAS EXPOSICIONES DE LA QUINTA

PRESENTACIÓN LA TIERRA QUE EMANA

CRISTINA ARRIBAS GONZÁLEZ

HORARIO:  Jueves 22 de diciembre

DURACIÓN: De las 19h30 a las 21h30

PRECIO: GRATUITO

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

www.editorialparamo.com

www.cristinaarribasgonz.com

Mi piel está bajo aquel árbol

Todo lo podrido se levanta

los espejos de mi casa

los cristales que abandono en cada estancia

Tengo perforado el aliento

He deseado resucitar mi dolor

en penas

vísperas de algo que se viene conmigo

Todo está tan cerca

y al mismo tiempo…

Un reloj desfilando

y sus manecillas adorando a los dioses

que en vértebras de espacios nos sujetan

Amada cuenca del vacío

quebrada mano

ahuyento tu diálogo

SINOPSIS

Hablar de la tierra que emana sin explorar su nacimiento sería como no hablar enteramente de ella. La tierra que emana es una primera secuencia de lo que será una serie de libros pertenecientes a una obra mayor titulada Los lugares.

La tierra que emana se asoma al precipicio del dolor para mirarlo por primera vez, las demás secuencias habitan con él hasta hacerse cuerpo. De alguna forma hay que volver al cuerpo para entender a la memoria.

Así es esta primera tierra: la génesis del lugar por donde transita el cuerpo. La vida está más cerca de la tierra que del cielo, y de la emanación del fruto que vamos cosechando como el sinfín de memorias que llevamos. Se hacen callo, se hacen cuerpo.

En la tierra que emana no es tan importante el YO que habla como la importancia que se da al lugar, al testimonio, -la única forma de respetar a la vida es volver al origen. Regresar a la muerte, nacer es una especie de muerte-: Hay un regreso desconocido aún no manifestado que se irá desvelando a medida que transcurre el libro, como ese primer asomo a un gran precipicio. Un fondo y al final hay un espejo que el YO no alcanza pero intuitivamente siente como propio y por ello es por lo que se deja caer, se deja ver, se vuelve visible.

NOTA ARTÍSTICA

Cristina Arribas González entiende el arte como un todo unificador con diferentes herramientas que la permiten expresar su poética. Entre su estudio y formación encontramos proyectos como “Ciò che sta dietro la parola” o “Ser D Arte”, en los que armoniza la poesía con la pintura y la fotografía.

Es autora de los poemarios Memorias de una voz (Hanan Harawi, Perú, 2015) y La derecha que amó a la izquierda (La cosa escrita, México, 2015) y colaboradora en revistas culturales y literarias de España y Latinoamérica. Sus poemas han sido recogidos en diferentes antologías y sus obras han sido expuestas en ciudades como Madrid y La Palma. Ha sido fundadora de espacios artísticos y culturales como Hijos de marzo, destinado a la difusión de artistas emergentes.

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TALLER DE CALIGRAFÍA JAPONESA

EL TALLER

Dirigido a jóvenes y adultos que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través la práctica de la caligrafía japonesa. Para este taller no se requieren conocimientos previos del idioma japonés ni de la técnica pictórica oriental.

Programa:

Pretendemos acercar a los alumnos al estudio de las consideraciones de belleza oriental y propiciar el autoconocimiento y placenteros hallazgos de calma durante su ejecución. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este maravilloso arte: el pincel (Fude 筆), el papel (Kami 紙), la piedra para moler (Suzuri 硯) y la tinta (Sumi 墨). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios a partir de los cuales se comenzara a tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la presión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica.

Con este taller de iniciación al SHODO 書道 (sho: escribir – do: camino) Además de empezar a tomar contacto con el manejo de las herramientas de escritura orientales y conocer más acerca de ellas, aprenderemos las diferencias entre dos de los estilos más importantes dentro del estudio del Shodo: el Kaisho o estilo regular, y el Gyosho o estilo semicursivo.

EL PROFESOR

Elena Hikari 光, maestra Kyoju de caligrafía japonesa, con un nivel 5º Dan por la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan de Japón

Comienza sus estudios de japonés y caligrafía en Madrid, en el año 2002, de la mano de la maestra Akiko Harimoto “Soja” (5° Dan), perteneciente a la misma fundación y juntas crean el grupo Shodo creativo, encargado de difundir el arte japonés para el público occidental. Una vez conseguido en grado de maestría en el año 2010, comienza su labor como maestra, impartiendo tanto clases regulares como talleres y cursos de iniciación y/o monográficos.

Ha sido premiada en diversos concursos anuales de caligrafía japonesa de Japón, tanto en los realizados para el festival de Tanabata (7 de julio) como en los de Kakizome ( Ano Nuevo), obteniendo siempre el Premio de Oro con sus obras. Desde el año 2014 se encarga de dirigir la sede de la fundación Nihon Shuji en Madrid, a través de la cual, los alumnos matriculados en ella pueden examinarse a distancia bajo su supervisión para obtener los grados y correspondientes titulaciones oficiales

Más información :

contacta@shodocreativo.com

shodocreativo.com

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TALLER DE DOORAGS

FECHA: 17 de diciembre

DURACIÓN: de 10:00h-14:00h (total, 4 horas)

PRECIO: 45€

PROFESOR: Olaf Ladoussel – www.olafladousse.com

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

EL TALLER

Durante este taller procuraremos fabricar un «doorag» (curioso instrumento fabricado alterando el circuito electrónico extraído de un juguete).

Abriremos en canal juguetes, manipularemos el circuito con los dedos y soldaremos nuevos componentes para lograr sonidos diferentes.

No hace falta ser ingeniero informático, pero sí ser cauto a la hora de soldar. Esta manipulación no es apta para niños.

El material como la información será facilitada por Olaf Ladousse quien construyó 282 de estos instrumentos.

¡Todos los materiales incluidos!

Aquí un link a los apuntes del curso: https://issuu.com/cefolaf/docs/soup

Otro a los doorags: https://www.flickr.com/photos/cefolaf/albums/72157632159148629

Otro a la música resultante: http://www.youtube.com/playlist?list=PLF51BBE034F8EBBF2

Y los últimos al docente del taller:
http://blogolaf.blogspot.com/
www.olafladousse.com

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El próximo jueves 15 de diciembre hemos organizado un evento muy (muy) especial. Tendrá lugar nuestra II Jornada de Autoformación, en la que Jara Blanco y Christian Fernández Mirón nos contarán sobre sus aventuras mediando MuMo, un museo-camión-transformer que desde 2011 ha recorrido Francia, Camerún, Costa de Marfil, Bélgica, Suiza y España.

Además, y para terminar el año de la mejor manera posible, celebraremos la fiesta de nuestro primer cumpleaños. Estáis todas y todos invitados. ¡Os esperamos! ¡No faltéis!

FECHA:  Jueves 15 de diciembre de 2016

DURACIÓN: De 18:00 a las 22:00

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 17, (Parque de la Cornisa) La Latina

Para más información: http://infoamecum.wixsite.com/amecum

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TALLER DE MICRORRELATOS FÍLMICOS

EL TALLER

La construcción de la cultura visual está siendo alimentada por un proceso de transformación a modos cada vez más participativos y populares.

La accesibilidad a los medios y materiales para filmar, montar y contar historias por parte de la mayoría de la población, está abriendo un campo a la participación ciudadana; así como al empoderamiento creativo y poético en la filmación de pequeños relatos personales.

Taller de microrrelatos fílmicos es una propuesta de juego, creación colectiva y de apropiación del discurso y la creación audiovisual. Además es un acercamiento a unas primeras nociones del lenguaje audiovisual, donde asentaremos conocimientos saliendo a rodar breves historias audiovisuales de 20 segundos según distintas propuestas narrativas y en diferentes géneros. Se enseñarán algunas técnicas y trucos de rodaje con móviles.

EL PROFESOR

Daniel Polo es realizador audiovisual. Licenciado por la facultad de Bellas Artes de la UCM. Recibe una beca de estudios para cursar la especialidad de Audiovisuales en la Universidad del País Vasco, donde también conseguiría una beca de residencia en BILBOARTE durante ese año. En el siguiente año recibe una Beca para finalizar sus estudios de Arte en la Universidad de Paris VIII, donde cursa cine y realiza su primer mediometraje en el taller de realización de Alain Raoust.

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TALLER  DE CREACIÓN DE ADORNOS DE NAVIDAD

Taller en el que aprenderás sencillas técnicas de plegado de papel (origami) aplicadas a la creación de tus propios adornos navideños.

CUÁNDO: 4 de Diciembre e 10:30 a 13:30

DÓNDE: en la Quinta del Sordo – Calle Rosario, 17, Madrid. Metro Puerta de Toledo / La Latina.

PRECIO 35€. Todos los materiales incluidos.

PROFESORA: Naida Papers

EL TALLER

En este taller aprenderás sencillas técnicas de plegado de papel (origami) aplicadas a la creación de tus propios adornos navideños. Te proponemos pasar una mañana relajada doblando papel para experimentar en primera persona un arte milenario que transforma un sencillo papel en una pieza sorprendente.

 Realizaremos los modelos que puedes ver en las fotografías:

– una estrella 3D que se pliega en forma de tarjeta y podrás enviarla dentro de un sobre para sorprender a tus amigos estas navidades.

– una bola decorativa a elegir entre 3 acabados en función del tamaño y aspecto final que más te guste.
A quién va dirigido

La práctica del origami ayuda además a desarrollar la coordinación mano-ojo, las destrezas motoras, la memoria y la concentración mental, siendo por tanto una práctica muy beneficiosa para nuestro bienestar.

No es necesario tener conocimientos previos de ningún tipo.

Se trata de técnicas muy sencillas y sólo necesitarás tus ganas de aprender.

LA PROFESORA

El alma de Naida Paper es el cuidado y el respeto por el papel. Lo elegimos minuciosamente y lo trabajamos con diferentes técnicas desde el origami, el cartonaje o la encuadernación rescatando del olvido las técnicas de nuestros antepasados.

Nos gusta definir lo que hacemos como ‘encuadernación consciente’ y eso es lo que intentamos transmitir en nuestros talleres. Disfrutar del aquí y ahora. Pararnos y disfrutar de los olores, las texturas y los colores del papel, la tela, el engrudo y el cordel.

MAS INFORMACIÓN:

http://www.naidapaper.com/talleres

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