MESA NACIDO EN LA CALLE: ARTE Y CULTURA URBANA

Desafíos y claves para acercarse a la cultura urbana

Dentro del curso intensivo TANDEM abrimos las puertas de Quinta del sordo para invitar a todo aquel interesado en la cultura a participar en una mesa redonda de arte y cultura urbana con grandes profesionales.

FECHA Y HORARIO:  jueves 24 de octubre a las 19:30h

PRECIO: entrada gratuita con reserva

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

 ARTE Y CULTURA URBANA

El espacio público ha sido tradicionalmente utilizado y ocupado para la creación y el lenguaje de sus ciudadanos, donde los habitantes de un determinado entorno podían expresarse de forma artística y cultural.

Hoy en día disciplinas como el arte urbano han generado una gran conexión con el público que puede disfrutar del arte en las calles como galerías al aire libre, pero que también pueden ayudar a canalizar debates o problemáticas que nos preocupan.

Es por eso que la mesa redonda propuesta por Quinta del Sordo para hablar de cultura urbana nos servirá como hilo conductor para tratar transversalmente temas como la sostenibilidad, la reapropiación de los espacios públicos, el feminismo o la gentrificación.  A través de esta manifestación artística contemporánea debatiremos acerca del papel que siempre ha jugado el arte en las sociedades para tratar de concienciar sobre problemáticas de nuestro tiempo.

Este encuentro tendrá como objetivo aprender, exponer y debatir el uso de ese espacio público en la intersección con el arte contemporáneo, la gestión cultural y todas las disciplinas artísticas que ayuden a reconstruir el sistema hacía un panorama más estimulante .

El mundo de la cultura necesita una revisión y transformación para afrontar los retos contemporáneos y desarrollar prácticas que sean igualitarias e inclusivas con todas las personas que participan de él y en él. Por eso contaremos con profesionales del arte y la cultura que nos acercarán a sus prácticas y proyectos a través de la cultura urbana, para abordar las dificultades que el mundo contemporáneo nos plantea.

Para ello contaremos con Rocío Domínguez, gestora cultural especializada en cultura urbana e integrante de Madrid Street Art Project, que tratará el tema de la visibilización de las mujeres dentro del movimiento y cómo éste actúa de agente en la transmisión de valores entre el sector juvenil. 

Dos Jotas será el artista invitado que ayude a través de sus trabajos a reflexionar sobre las problemáticas urbanas derivadas de las prácticas artísticas relacionadas con el arte urbano, como lo son la gentrificación y la tendencia a la capitalización del street art.

De la mano de Mónica Gutiérrez del Colectivo Basurama hablaremos del potencial creativo de la basura y del proyecto “Re-Lab”, de la reapropiación del espacio público y de la necesidad de revisar nuestros sistemas de gestión de residuos, también, desde una perspectiva artística

Por otro lado, Diego Carnicero perteneciente al grupo Ink and Movement, vendrá a hablarnos del papel dinamizador que el arte urbano puede jugar en los entornos rurales y como proyectos como “Titanes” ayudan a potenciar la inclusión.

El encuentro estará orientada a profesionales del sector y a todas aquellas personas interesadas en la cultura y el arte urbano a los que invitamos a participar a esta mesa redonda para aprender y debatir sobre el uso de los espacios públicos, la participación urbana, la igualdad, la sostenibilidad y el papel del arte en los procesos de concienciación colectiva, en la que intervendrán personas expertas, con ganas de enseñar y debatir acerca de este movimiento

Tendrá lugar el lunes 24 de octubre a las 20:00 en el espacio creativo Quinta del Sordo.

CONCEPTOS A DEBATIR

¿Puede ser el arte un dinamizador para el cambio? 

 ¿Qué dificultades entraña hoy en día presentar una programación de cultura urbana  feminista?

¿ Puede la cultura y el arte urbano dinamizar la reapropiación del espacio público?

¿A quién va dirigido?

Para ver el dossier completo pincha aquí.

PONENTES

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS EVENTOS CULTURALES

TALLER DE CREACIÓN AUDIOVISUAL CON EL MÓVIL

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“Descubre cómo sacar el máximo partido a tu móvil para hacer piezas audiovisuales”

EL TALLER

OBJETIVOS
 Adquirir competencias en técnica audiovisual y en el manejo de la tecnología móvil.
 Aprender a utilizar aplicaciones móviles de grabación y edición de vídeo.
 Descubrir el proceso de creación de un relato audiovisual desde la idea inicial y el guión, utilizando los recursos técnicos y artísticos disponibles.
 Desarrollar las habilidades para obtener grabaciones de calidad en diferentes situaciones con las herramientas a nuestro alcance.
 Desarrollar la capacidad del análisis crítico dentro del proceso de creación.

CONTENIDOS
1. Conociendo mi móvil.Las posibilidades de la cámara del móvil para la grabación.
 App de grabación. Herramientas y técnicas.
 Uso de accesorios: Soportes, trípodes, micrófonos.
 Técnicas de grabación en diferentes situaciones y espacios.
2. ¿Qué quiero contar? Grabamos pensando en el vídeo final.
 Idea básica del guión para crear una obra audiovisual de no ficción.
 Mensaje y estructura.
3. Posibilidades expresivas de la imagen.
 Composición de la imagen. Cómo encuadrar los diferentes tipos de planos.
 Técnicas de iluminación. Ni mucho ni poco.
 Movimientos de la cámara. Que no nos tiemble el pulso.
4. El montaje de los planos. La hora de la verdad.
 Apps y técnicas para montar un vídeo.

LA PROFESORA

CRISTINA MARTÍNEZ CASAS

Realizadora y técnica audiovisual. La mayor parte de sus actividades las desarrolla en el Tercer Sector, realizando la grabación y edición de producciones audiovisuales en España y el extranjero.
Dispone de una extensa experiencia como profesora de los Ciclos Formativos de Imagen y Sonido. Actualmente imparte talleres audiovisuales dirigidos en especial a asociaciones, Entidades Sociales y personas interesadas en perfeccionar sus conocimientos en el mundo audiovisual. También es técnica de sonido para producciones audivisuales y eventos.

DESCUBRE OTROS DE NUESTROS CURSOS Y TALLERES

TOP 10 CONVOCATORIAS

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LAS MEJORES CONVOCATORIAS DE OCTUBRE 2019

PROPUESTAS VEGAP 2019

HASTA EL 27 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP), convoca la XXIII edición del Concurso Propuestas de Ayudas a la Creación Visual.

El propósito de nuestras ayudas es la promoción de la creación artística a través de la financiación económica de los proyectos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual, posibilitando el desarrollo de su trabajo, al hilo de su proceso de investigación y la creación de nuevas obras.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 10.000€

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BASES EN LA WEB

LOEWE FOUNDATION CRAFT PRIZE 2020

HASTA EL 30 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES Y ARTESANIA

QUÉ

La FUNDACIÓN LOEWE fue creada en 1988 y actualmente continúa promoviendo la creatividad, los programas educativos y la salvaguarda del patrimonio en las áreas de poesía, danza, fotografía, diseño y artesanía. En 2002, la Fundación recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón concedido por el Gobierno de España.

A QUIÉN  Artistas y artesanos.

PREMIO 50.000€

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BASES EN LA WEB

XXII PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS SALA EL BROCENSE

HASTA EL 21 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

La Diputación Provincial de Cáceres, pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la convocatoria de este premio desde el Área de Cultura de la Institución Cultural El Brocense.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 15.000€

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BASES EN LA WEB

PREMIO DE PINTURA “ZURBARÁN” 2019

HASTA EL 31 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: PINTURA

QUÉ

La Asociación Cultural Extremeña “Zurbarán” de Badalona (Barcelona), convoca el “XVIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA-ZURBARÁN”.

A QUIÉN  Pintores.

PREMIO 7. 500€ repartidos en 6 premios

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HANGAR

HASTA EL 31 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: INVESTIGACIÓN Y RESIDENCIA

QUÉ

Hangar, centro de producción e investigación de artes visuales y Fundación Banco Sabadell abren la convocatoria de una beca para el desarrollo en Hangar de un proyecto de investigación artística. La beca está destinada a artistas e investigadoras de cualquier campo, no necesariamente artístico, de nacionalidad española o residentes en el territorio español.

A QUIÉN Investigadoras y artistas.

PREMIO 9.750€ como honorarios y  4.000€ en producción.

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VISIONARIAS

HASTA EL 4 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA: LABORATORIOS ARTE Y TECNOLOGÍA

QUÉ

Laboratorio Europeo de Inteligencia ARTificial. La Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento es una institución privada que programa sus actividades en Etopia Centro de Arte y Tecnología. Sus principales fines son difundir los avances de la sociedad del conocimiento, divulgar la cultura científica, especialmente entre lo más jóvenes, y eliminar brechas digitales entre los sectores sociales más débiles.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 6.000€ en premios (ver bases)

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LA TÉRMICA

HASTA EL 15 DE NOVIEMBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

El Programa tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo de la creación artística en base a los modelos del arte contemporáneo y en todas sus disciplinas, admitiendo igualmente la multidisciplinariedad, potenciando su difusión y el acercamiento a la ciudadanía, y poder financiar a personas creadoras y emprendedoras que promuevan, y lleven a cabo creaciones artísticas.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 2.400€

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Flecha 2020

HASTA EL 14 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

Un año más, la Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte, abrirá sus puertas en febrero, en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza en su vigesimonovena edición: FLECHA 2020

Durante dicho mes de febrero, y coincidiendo con ARCO y las demás ferias de arte que han seguido nuestra estela, se exhibirán alrededor de 500 obras de arte contemporáneo de más de 50 artistas de diferentes países y técnicas.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 3.000€ 500€

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Obra gráfica Gran Canarias 2019

HASTA EL 18 DE OCTUBRE

DISCIPLINA: ARTES PLÁSTICAS

QUÉ

La Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canarias convoca el Concurso ‘Gran Canaria’ de series de Artes Gráficas 2019, al que podrán concurrir los artistas que lo deseen que no hayan sido premiados en las dos últimas convocatorias de este certamen, con obras de su autoría y propiedad. Se premiará una serie de grabados de tema libre, que contará con un mínimo de tres obras y un máximo de cinco, así como un diseño reproducible de la carpeta que contenga la serie.

A QUIÉN  Artistas.

PREMIO 5.000€ 1.000€

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VISIBLES CERTAMEN DE ARTE Y MUJER

HASTA EL 11 DE ENERO

DISCIPLINA: ARTES VISUALES

QUÉ

El Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, gestionado por la Dirección General de Promoción Cultural, de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, con objeto de promover el arte contemporáneo como manifestación cultural de nuestra sociedad, de estimular la reflexión sobre la mujer en la actualidad, impulsar la práctica artística, y favorecer la inserción de las/os nuevas/os creadoras/es, convoca VISIBLES Certamen de Arte y Mujer.

A QUIÉN Creadores

PREMIO 3.000€ 600€ 400€

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BASES EN LA WEB

UNION ARTIST

D. Largo – Maker – Imix – Gone – Tatu – Fonsmote

FECHA:  del 11 al 25 de octubre

INAUGURACIÓN: 11 de octubre a las 20h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS ARTISTAS

D. LARGO

D.Largo (1994) artista Urbano y Onírico. Licenciado en Bellas Artes en Madrid donde actualmente reside. Sus orígenes fueron en la calle pintando graffiti y estudiando matemáticas.

Con el tiempo sus intereses en materia artística se ampliaron hasta llegar a utilizar el spray y el dibujo técnico para crear composiciones coloridas en perspectiva, buscando unir la geometría con lo orgánico y lo figurativo con lo abstracto siempre escuchando la voz de la intuición.  

Su pintura de corte surrealista nos invita a adentrarnos en un mundo donde la suavidad y la armonía reinan.

@dlargo_

MAKER

Es graduado en Bellas Artes por la Universidad Juan Carlos I de Madrid, actualmente trabaja en su nueva producción artística influenciada por el graffiti y los dibujos animados, creando y diseñando una serie de personajes basándose en la cultura urbana. 

Además trabaja como profesor de arte en la escuela “Artstudio” y forma parte del equipo de asistentes en el  estudio del artista urbano Okuda San Miguel.

@maker_evilteam

GONE

Gonegn nació en Madrid en el año 1992, más conocido como “Gone” en la calle, donde gracias al graffiti comenzó pintando hace 14 años en fábricas abandonadas con murales y en las vías del tren. Estudió diseño industrial sin dejar de lado su rama más artística y creativa adquirida durante su aprendizaje en el “Graffiti” y los estilos desarrollados del Wild style y throw up.

Para entender el estilo de este artista o graffitero es necesario retroceder a finales de los años 60 centrado en el Pop Art. Actualmente lo incorpora pero de una manera más destructiva y anárquica añadiendo geometría y formas rectas influencia del diseño minimalista de los 90. Posteriormente comienza a producir obras más gráficas donde une varias técnicas, materiales o distintos movimientos del arte como el óptico, cubismo, hiperrealismo, futurismo, sobrerealismo, minimal o street art. Su obra plantea una reflexión cognitiva que presenta un “conflicto y caos” o “fallo”, también conocido como “glitch”, con nuestros comportamientos humanos.

@gonegn

IMIX

Concebir los espacios urbanos desde otra perspectiva, encontrar lugares antes nunca vistos, recorrer sitios abandonados y explorar la verticalidad de la ciudad es lo que Imix lleva retratando a través de la fotografía. 

Desde hace 5 años sueña con poder documentar los sitios más escondidos y singulares de las urbes y poder desarrollar un plano de todas las infraestructuras que le rodean. Sitios que suelen estar restringidos al público y que quedan olvidados por la monotoneidad de la vida diaria. Con la única herramienta de trabajo que la cámara, la ciudad es su campo de juego.

@imix2x

TATU

Su trayectoria ha sido siempre progresar en lo que ha creído siempre. Durante 28 años ha estado dedicado al graffiti callejero y al entorno de lo urbano. Su trabajo se puede reconocer por el gran impacto visual de sus colores y letras que evocan movimiento. Además de un toque de alegría, ingrediente imprescindible en sus creaciones, como bien indica el propio artista, su trabajo destaca por el buen hacer y perseverancia en sus objetivos. 

Actualmente, se encuentra trabajando en su nueva producción sobre lienzo, motivos y referencias a lo urbano que presentará en su nueva exposición. 

@graff_caps

FONSMOTE

Fons Smote comienza en el Graffiti en 1998, hasta día de hoy mantiene su constancia y experimentación en el campo del arte urbano.
Graffiti, diseño e ilustración son su forma de expresión.
Actualmente está trabajando en una colección de cuadros, experimentando con distintos materiales y acabados: spray, acrílico, collage, impresión digital y piezas magnéticas, todo sobre un soporte de chapa metalizada.

@fonsmote

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JORNADA CULTURA Y ECONOMÍA

SOCIAL Y SOLIDARIA

Quinta del Sordo & Oficina de economía social de Madrid en Medialab Prado

INAUGURACIÓN: Sábado 21 de septiembre de 11 a 21h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Medialab-Prado Calle Alameda 15

MÁS INFORMACIÓN

La organización de la misma surge tras un proceso de trabajo por parte de la Oficina de Economía Social del Ayuntamiento de Madrid en el que, entre otras cosas, se puso en marcha un grupo de trabajo denominado Grupo de Apoyo y Aprendizaje Mutuo de Cultura y Economía Social por el que durante más de un año pasaron alrededor de 60 proyectos de diferentes sectores que reflexionaron en torno a diferentes temas.

Pretendemos que esta jornada sea un hito más en el camino que desde hace años se intenta trazar con el horizonte de reflexionar en torno a cómo construir un modelo cultural transformador, sostenible y participativo.

Durante esta jornada, conoceremos iniciativas culturales de todo el territorio español y desde un enfoque práctico trataremos de:

• Tratar el papel que la Economía Social puede tener en el ámbito cultural y explorar sinergias entre ambas.
• Reflexionar en torno a las dificultades del sector cultural que podrían resolverse desde la Economía Social.
• Descubrir cómo se articula la Economía Social con la cultura: herramientas de trabajo en red y de auto organización de las personas trabajadoras.

CONFERENCIAS INSPIRADORAS
Xarxaprod(Catalunya), Barcelona Creative commons film festival(Barcelona), Numax(Galicia),
Goteo(Catalunya), La Harinera(Zaragoza), Geltoki(Navarra)

CONVERSACIONES:
Ivan Miró, Laie Vidiella, Rocío Nogales: Cultura Cooperativa a Barcelona. Guía práctica para el cooperativisme cultural.

MESAS DE TRABAJO
Financiación: Belén Gil de Una más una y Augusto Paramio, Europa Creativa. Trabajo en red: Vanesa Viloria y
Laie Vidiella, Coópolis. Condiciones laborales: Ivan Miró, La Ciutat Invisible y David García Aristegui

HUMOR, ARTE, MAPAS, NETWORKING
Impro cañi: Casa de los Jacintos. Murales: Quinta del sordo. Mapas: Mapea Cultura

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TALLER DE TINTES NATURALES

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“Aprendiendo y experimentando con tintes naturales”

EL TALLER

Aprenderemos a elegir y preparar los textiles, a aplicarles el mordiente según corresponda, a extraer color de frutos y flores que tenemos al alcance de nuestras manos y a modificarlo para ampliar nuestra gama de color. Además, acompañaremos el taller de un té y dulces.
Cada alumno se llevará a casa varias muestras en distintos tipos de tejidos y una prenda final: un pañuelo de seda. Todos los materiales están incluidos y no se requieren conocimientos previos.
Las plazas son limitadas. El taller se realizará siempre que se llegue a un mínimo de 8 personas. Si no fuera así, se avisará a todos los inscritos por email para poder buscar otra fecha.

LA PROFESORA

Mi nombre es Marta y soy una apasionada del movimiento slow y de los procesos artesanales.  Tras mucho experimentar, he encontrado en los tintes naturales una forma de expresar mi creatividad diseñando textiles únicos y exclusivos para celebraciones especiales. Diseños cálidos y delicados que parten de la naturaleza, donde combino mi pasión por los colores y las texturas. Adoro ver cómo el tinte que preparo con hojas, flores o frutos, transforma la seda, dándole un color único y vibrante. Y me hace aún más feliz ver cómo lo lucen mis novias en sus ramos y decoraciones, consiguiendo así que su gran día sea único y especial.

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TALLER DE ARTE URBANO 

EL TALLER

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JESÚS TEJERO – HYBRID 2019

Festival de espacios alternativos

INAUGURACIÓN: Jueves 19 de septiembre a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 13 al 27 de septiembre.

De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE JESÚS TEJERO

Jesús Tejero del Campo nació en Madrid en 1973. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. También se formó en la Central Saint Martin College of Art and Design.

Tuvo colaboraciones con artistas como Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Guillermo Paneque y Gloria García Lorca. También ha colaborado con proyectos escultóricos con interioristas como Pascua Ortega, Tomas Alía y diversos particulares tanto en Madrid como en Ibiza. Ha expuesto en Madrid, Ciudad Real, Alicante, Shanghai, Beirut, Washington, Buenos Aires y Uruguay. Actualmente prepara explosición para la galería Sara García Uriburu en Buenos Aires y la sala José Saramago de Leganés.

De cómo el cuadro se hace a si mismo

Mis cuadros son un cúmulo de fragmentos aislados que recupero de imágenes en revistas, periódicos, propagandas, catálogos comerciales… Trato de sacar a flote la invisibilidad poética de estos aspectos secundarios, aparentemente irrelevantes en la imagen, pero que esperan silenciosos reivindicar su potencial comunicativo. Una vez que esos fragmentos se apoderan de mi percepción visual y sensorial, comienza el trabajo de coaligar ese puzzle en un desarrollo de composición, mutación, asociación y caos, con el fin sorpresivo de descubrir un nuevo camino. La búsqueda obsesiva de una imagen holística es un pensamiento estéril y contradictorio, pero si uno conserva el suficiente entusiasmo y voluntad en esa proeza sin desfallecer, podrá ver en el tiempo los restos de esa percepción pictórica y reflexionar sobre la imagen intuida, siempre borrosa, escurridiza, perenne en nuestra mente. El artista encarnado en la historia mítica de Sisifo, destinado a malograrse en el mismo momento que comienza a representar lo no visible. Este es el desencadenante del comienzo de la obra, la realidad fragmentada que se apodera de las partes ocultas del pensamiento. Impulsándote al desarrollo continuo de ensayo, de forma, de prueba y error. La obra no es más que las huellas del fracaso de una obsesión.

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PROYECTOR 2019

Festival de vídeo-arte

INAUGURACIÓN: Sábado 21 de septiembre a las 19:30h.

DURACIÓN de la exposición: Del 11 al 21 de septiembre.

De lunes a viernes de 10 a 19:30h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

SOBRE PROYECTOR

Vuelve PROYECTOR/FESTIVAL, el punto de encuentro anual sobre videoarte en Madrid, que alcanza en 2019 su 12ª edición. Tras doce años de trayectoria, PROYECTOR continúa con su cometido de acercar las obras del tejido artístico de videocreadores nacionales e internacionales contemporáneos al gran público, haciendo énfasis en su carácter más experimental y de compromiso. Evento participativo de reflexión y crítica sobre aspectos sociales y políticos a través de la imagen en movimiento.

Para quien aún no conozca el festival, hablamos de una propuesta cultural gratuita diferente a las demás. Ello es debido a que el conjunto de las obras no reside en un único espacio sino que está distribuido en 14 sedes, privadas y públicas, que son referentes culturales de la ciudad de Madrid. Las piezas de videoarte de más de medio centenar de artistas se exhibirán durante doce días en CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Colección INELCOM, Conde Duque, Cruce, El Instante Fundación, Extensión AVAM, Instituto Cervantes, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala Equis, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y en Plaza Pública. El acceso a las instalaciones será libre hasta completar aforo, lo cual permitirá a los asistentes trazar rutas por la ciudad para visitar las obras, así como descubrir nuevos y consagrados espacios de arte. 

PROYECTOR tiene como objetivos, un año más, seguir contribuyendo a la visibilización del videoarte, y continuar generando relaciones entre artistas, creadores, centros de arte, comisarios, coleccionistas y profesionales de diversas disciplinas. La iniciativa apuesta por la profesionalización del sector, para ello cuenta con LAPs (Laboratorios Arte PROYECTOR) con actividades formativas y de producción, y mesas redondas temáticas, por medio de las cuales los asistentes podrán conocer el escenario videoartístico nacional e internacional actual, o el proceso creativo y de gestación de diversas piezas de mano de los propios videocreadores y productores, entre otros temas.

ARTISTAS: 

CLAUDIA VALENTE & NIC MOTTA «Geometrías en danza y colisión»
JOHN KELLEY «Guster»
PAULA LAFUENTE @tachar_la
SU YU HSIN Water sleep
MARIA ALCAIDE «My terrorist lover»
MICHELA DE MATTEI «Eestee Lauder – Hypnosis session»

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PROYECCIÓN RETURN

UN DOCUMENTAL DE JAVIER RÍOS EN QUINTA DEL SORDO

FECHA: 13 de junio 2019

HORA: 19:30h Proyección del documental

20:30 Coloquio y cañas con Altrapo Lab, Ciclalab y Javier Ríos

PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN

Ríos se apoya en diversas entrevistas a expertas y expertos de diferentes áreas, desde la sociología a la salud pública, desde el ecofeminismo a la política institucional.
Return se convierte así en una llamada, más bien un grito hacia la movilización y aunque lo tildan de pesimista, en realidad creemos que Return llama a la esperanza, a buscar proyectos que desde abajo lo cambian todo, llama a la organización porque solo el pueblo salva al pueblo.
Y buscando proyectos que desde abajo lo cambian todo, nos encontramos con los que surgió un flechazo instantáneo: ALTRAPOLAB y CICLALAB, ambos alojados en la Quinta del Sordo y que nos hablarán de sus inicios, de sus fines y de ese regustillo a esperanza que conecta con la esencia de RETURN. Así que los datos y las esperanzas se unen para dar forma a un coloquio que tras la proyección permitirá preguntar, repreguntar y reflexionar en colectivo.
¡Os esperamos!

Jueves 13 de junio en la Quinta del Sordo

19:30 Proyección del docu Return

20:30 Coloquio y cañas con Altrapo Lab Ciclalab y Javier Ríos Director de Return

Algunas curiosidades de Return
«Return» se estrenó en octubre de 2018 en la sección oficial del Another Way film festival, el festival de cine sobre progreso sostenible de Madrid.
Actualmente está en manos de la distribuidora Fellsales iniciando su camino en tv, plataformas, festivales y salas.
Como curiosidad: en la jornada de reflexión de las pasadas elecciones generales Unidas Podemos fue el docu que vio ..jeje

Algunos datos sobre Return
Tras RESET, centrado en la situación en la España post 15-M, Javier Ríos lanza su segundo documental, RETURN. Una cinta de denuncia y crítica al sistema por el que se rige el mundo, que pone de relieve las nefastas consecuencias de este sistema y que no dejará indiferente a nadie, planteando una incógnita: “Estamos llegando a un punto límite y no sabemos si ir hacia atrás o hacia delante” (Javier Ríos).

Denuncia sanitaria
Apoyado en más de una docena de entrevistas, RETURN pone sobre la mesa el incremento de cánceres, epidemias, autismo y casos de sensibilidad química y plantea si esos aumentos están relacionados con los contaminantes químicos derivados del sistema económico que mueve el mundo.
Testimonios médico-sanitarios como los de Ildefonso Hernández (ex Director General de Salud Pública y Sanidad Exterior del Ministerio de Sanidad, de 2008 a 2011), Nicolás Olea (catedrático de Radiología de la Universidad de Granada y una de las voces más autorizadas en torno a la relación entre contaminantes químicos y cáncer) o Pilar Muñoz Calero (médico experta en Medicina Ambiental, en sensibilidad química múltiple y presidenta de la Fundación Alborada), además de expertos de organizaciones ecologistas arrojan datos preocupantes sobre la cuestión, datos que no siempre llegan a la opinión pública por la complicidad de los medios de comunicación.
Dichos expertos denuncian en RETURN que en Europa, donde se decide acerca de las normativas sobre contaminantes químicos, hay pasividad y lentitud, tanto en el Parlamento, como en la Comisión Europea. Mientras tanto, el cáncer sigue su escalada… La Organización Mundial de la Salud prevé un aumento de casos de cáncer a nivel global del 75% hasta el año 2030, año en el que la Asociación Internacional para la Investigación del Cáncer (IARC) calcula que habrá una muerte por cáncer cada dos segundos en el mundo y un nuevo caso cada segundo y medio.

Denuncia política
Por otra parte, RETURN pone el foco también en la dependencia europea de los intereses energéticos y geopolíticos de Estados Unidos, intereses centrados actualmente en Oriente Medio. Sin perder de vista el resurgir de la extrema derecha, el maltrato a los refugiados y el aumento de asesinatos de activistas, factores todos que son daños colaterales de esas políticas en las que los tratados de libre comercio son la estocada final del sistema.

Reivindicación del papel de la mujer
RETURN plantea el ecofeminismo como alternativa política y, en palabras de Javier Ríos, como “el cambio radical que necesitamos”. Yayo Herrero (líder activista ecofeminista), Carlos Taibo (profesor de Ciencia Política en la Universidad Autónoma de Madrid), Marina Albiol (eurodiputada por la coalición de la Izquierda Plural desde 2014), Sol Sánchez (ex diputada de Izquierda Unida y actual portavoz de IU Madrid) y Javier Couso (diputado de Izquierda Unida en el Parlamento Europeo) reflexionan en torno a las diferentes alternativas destinadas a generar un contrapoder.

Andadura en festivales
RETURN aspira a tener presencia en los más prestigiosos festivales de cine nacionales (San Sebastián, Gijón, Valladolid…) e internacionales (Toronto, París, Londres, Amsterdam…) El objetivo: mover conciencias desde tan importantes foros cinematográficos.
RETURN: ficha técnica y colaboraciones estelares Dirigido y producido por Javier Ríos, que destaca la labor colaborativa del equipo técnico: “Han adelantado su trabajo de forma altruista, unidos por la afinidad con los temas que en RETURN se denuncian”.
El aclamado director Achero Mañas (EL BOLA, NOVIEMBRE) apadrina el proyecto desde su productora Sunday Morning, con la que, junto a Tornasol, Achero Mañas está preproduciendo la película UN DÍA NORMAL. No hay que olvidar que Achero Mañas fue el descubridor de Javier Ríos en NOVIEMBRE.
Igualmente relevante es el apoyo del rapero zaragozano Javier Ibarra, conocido artísticamente como Kase.O. Colabora con el tema ESTO NO PARA, de su último disco, EL CÍRCULO, por el que Kase.O recibió la nominación en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana en la última edición de los Grammy Latino.

Javier Ríos (Sabadell, 1981)
Nacido en Cataluña, criado en Asturias y afincado en Madrid, Javier Ríos debuta en cine en 2003 de la mano de Achero Mañas en NOVIEMBRE. Comparte pantalla con figuras de la talla de Juan Diego, Luis Tosar y Álex Angulo en la película CASUAL DAY (2007) y junto a Silvia Abascal protagoniza el drama ESCUCHANDO A GABRIEL (2007).
Su carrera actoral ha discurrido por destacadas ficciones de televisión que le han reportado popularidad: es el recordado Hugo Alonso de EL INTERNADO y destaca con su papel de  ito en IMPERIUM, donde se mide a Lluís Homar, Elvira Mínguez y Pepe Sancho. Su rostro ya era habitual en series como MIS ADORABLES VECINOS o EL SÍNDROME DE ULISES.
Ríos inicia su andadura como director con RESET, documental estrenado el 5 de marzo de 2014 en la Cineteca del Matadero de Madrid, bajo el lema “La esperanza no es una utopía, es una actitud”. Centrado en la Memoria Histórica y en la situación en esa España post 15-M, RESET sufrió serias dificultades de distribución, debido, según apunta Ríos, a la incomodidad creada en ciertos sectores políticos.

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LA FOTOGRAFÍA EN LAS ARTES ESCÉNICAS.

DE LO PICTÓRICO AL REALISMO

(Manuel Fernández.Pollán. Comisario)

FECHA: Jueves 27 de junio

HORARIO: 20h

DURACIÓN: Del 27 de junio al 12 de julio

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, (Parque de la Cornisa) La Latina

PROYECCIÓN OBEY

DE JAMIE JONES EN QUINTA DEL SORDO

FECHA: 6 de junio 2019

HORA: 18:30

PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN

Sinopsis

Historia ambientada en las calles de Hackney, en el East End de Londres, uno de los puntos calientes de los disturbios que sacudieron la capital inglesa en 2011. Leon, un chico de 19 años de edad vive con su madre, la alcohólica Chelsea, y, de cuando en cuando, con alguno de sus novios, a cual más granuja. Su hogar está tan roto que el propio Leon se entrega a los servicios sociales y pasa su tiempo libre boxeando en el gimnasio. A veces, también, cometiendo pequeños delitos. Su vida cambia cuando se enamora de un espíritu libre como Twiggy.

Premios

2018: British Independent Film Awards: Nom. Mejor actriz/actor revelación (Rutherford)

2018: Festival de Tribeca: mejor fotografía en la sección internacional (Albert Salas)

Sobre OBEY:

Obey es un «debut poderoso y emocional» (PETER BRADSHAW, THE GUARDIAN) del director y escritor Jamie Jones. Escribió el guión desde cero creando una historia ficticia que le permitiría abordar temas como la lucha racial y la lucha de clases. Desde el primer momento, Jamie quiso hacer una película que dividiera a la opinión pública, división como una forma de crear un debate reflexivo.

Lejos de ser otra película urbana que fetichiza la vida de la ciudad, Jamie ha creado «un retrato intenso y conmovedor de la vida de la clase trabajadora, con un diseño visual magistral y un mensaje social provocativo» (VINCENT GAINE, CRÍTICA CRÍTICA)

La decisión de Jamie de establecer una historia que trata esencialmente sobre la gentrificación y la división de clases en el contexto de los disturbios de Londres en 201, le permitió elevar la experiencia cinematográfica de la película. Incluso con un presupuesto muy modesto, Jamie ha logrado crear secuencias de acción visceral que tienen un «realismo en bruto» (-ANTHONY SELF, STORGY). creando un «Absorción … el fin de los días de este mundo fuera de este mundo» (FIONNUALA HALLIGAN,

PANTALLA DIARIA). Con excelentes críticas en general, está claro que Jamie ha hecho una película que resuena con una audiencia política y socialmente cargada en un momento en que el Reino Unido se enfrenta a uno de los mayores desafíos políticos de la historia.

Sobre JAMIE:

Jamie struggled for 10 years trying to get his first feature off the ground. after the success of his short film ‘the nest’ he decided it was now or never. he was involved in every aspect of making obey and helped the producers put a trustworthy team together. he has worked tirelessly over the past 2 years helping to edit the film and make it in to the success it has been. obey has sold worldwide and jamie has continued to have the energy to push the film – getting it seen by audiences and being present on the festival circuit.

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BIZCOCHO PARTY

Conoceremos nuevas incorporaciones

CUÁNDO: Viernes 24 de mayo a las 12:00

DÓNDE: El café de Quinta del Sordo

QUIÉN: Coworkers, excoworkers y amigxs de la Quinta

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COLOQUIO SOBRE EL PROCESO CREATIVO LITERARIO

DANIEL GARCÍA, ESPERANZA NICOLÁS, BLANCA HELGA, ALEX FRAILE, CARMEN SOLER

FECHA: jueves 23 de mayo 18:30h

PRECIO: ENTRADA LIBRE

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15/17, (Parque de la Cornisa) La Latina

INFORMACIÓN DE LOS PONENTES

ESPERANZA NICOLÁS

“No entiendo la vida sin libros, esa es mi enfermedad. Libros para leerlos, escribirlos, dibujarlos, coleccionarlos, editarlos… Como escritora, me gusta escribir para los más jóvenes. La literatura infantil y juvenil es mi vocación. Me dedico a inventar formas nuevas de inocular el bibliovirus y expandir la pandemia”.

ALEX FRAILE

Viajero empedernido, dedica su tiempo profesional al tercer sector. Es licenciado en Derecho y especialista en Acción Humanitaria. Se ha formado como técnico en Preparación y Respuesta ante Desastres, efectuando misiones para distintos organismos humanitarios en contextos tan dispares como África del Oeste y Central, Asia o Centroamérica. Ha vivido, trabajando como técnico en Acción Humanitaria, en países como Bélgica, República Democrática del Congo o Senegal. El soñador errante. De viaje con Pierre Loti supone su segunda incursión en la literatura de viajes con un proyecto que le ha llevado durante años por el mundo siguiendo el rastro del escritor francés.

granevasion.com

BLANCA HELGA

Ilustradora y autora de libros de literatura infantil, desde hace años me aproximo a mi trabajo desde una perspectiva muy material, siendo mis principales técnicas el collage y la escultura de cartón o madera. Otras técnicas que también me interesan son las relativas al libro pop-up, que permiten experimentar con la tridimensionalidad del libro. Así mismo el aspecto teórico de la creación del libro como objeto me apasiona, siendo mi principal interés los libros de artista para niños.

Actualmente estoy desarrollando mi propio proyecto de autoedición de libros infantiles de tipo artístico bajo el nombre de Hopiti Hop!. Son libros con formatos especiales y un cuidado aspecto narrativo. Van acompañados de elementos destinados a ampliar la experiencia lectora, dándole al niño herramientas para hacerle partícipe en el acto creativo a través del juego. Mi primer libro autoeditado es el libro acordeón y próximamente aparecerá el libro-juego La ciudad de noche.

www.blancahelga.com

https://www.instagram.com/blancahelga/

DANIEL GARCÍA

Me he formado y luchado en las trincheras del Periodismo, pero acabé pasándome a la acera de enfrente de la comunicación corporativa donde trabajo a tiempo completo. En mi tiempo libre sigo ejerciendo como Periodista, donde creo que está mi vocación. Colaboro para Onda Cero (Radio Estadio) y el Diario As tratando los deportes americanos (en especial el béisbol), un área en la que llevo especializado diez años. Escribí muchos años para publicaciones musicales, y siempre he abordado temas contraculturales y relacionados con la sociología; he escrito para Jot Down, Yorokobu, Revista Madriz, y Hablatumusica.com, entre otras.

Portoflio: danigarcia.work

CARMEN SOLER

Licenciada en Derecho por la Universidad de Valencia (1995). Estudió Interpretación  en la Edinburgh Acting School (Escocia, 1999-2000) y el Estudio Juan Carlos Corazza (Madrid, 2000-2004). D.E.A. en la Facultad de Filología de la UCM (Tesina: El teatro de Harold Pinter: su recepción escénica en España, 2010). Su formación teatral se completa con maestros como José Sanchis Sinisterra, Will Keen, Guillermo Heras, Graham Dixon, Roland Schimmelpfennig, Ángel Facio, Catalina Lladó, John Strasberg o Augusto Fernandes, entre otros. Miembro cofundador del Colaboratorio (2011), grupo permanente de investigación en Dramaturgia Actoral de José Sanchis Sinisterra, en Nuevo Teatro Fronterizo (NTF). Desde 1992, ha trabajado como actriz en diversas compañías de teatro (Valencia, Edimburgo y Madrid). Como dramaturga, ha estrenado:

Grita (2012), Bocanadas (semi-montaje, 2013), Se vende (2014), Penélopes (semimontaje, 2016) y Diga ser cierto (2018). Becada en el VII Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE 2018-2019. Actualmente compagina su faceta artística con la docente, impartiendo clases de Dramaturgia Actoral, Dramaturgia y Análisis de textos (NTF, Máster en Guion de Cine, Series TV y Dramaturgia de la UAM, Estudio Work in Progress) Webs que enseñan su trabajo:

www.nuevenovenos.com

www.contextoteatral.es/carmensoler

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STICKER-CON

Una exposición de pegatas al rededor  del mundo

INAUGURACIÓN: Viernes 7 de junio a las 20h.

DURACIÓN de la exposición: Del 7 al 22 de junio.

De lunes a viernes de 10 a 20h.

TALLER BLACKBOOK: Sábado 14 de 18 a 22h.

MERCADILLO: Sábado 22 de 18 a 22h.

PRECIO: ENTRADA LIBRE

INSCRIPCIÓN TALLER: hectordemiguelfranco@gmail.com / instagram: @stickerconmadrid

LUGAR: Quinta del Sordo, Calle Rosario 15, Madrid

INFORMACIÓN Y PROGRAMA

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